Kubismi on yksi monista modernistisista liikkeistä, jotka syntyivät 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kuvataiteessa. Sen pääominaisuus oli geometristen muotojen käyttö, halu hajottaa monimutkaiset muodot yksinkertaisiksi.
Ohjeet
Vaihe 1
Kubismin syntymistä helpotti kaksi näyttelyä Paul Cézannen teoksista, jotka pidettiin vuosina 1904 ja 1906. Cezannen sanoista "kohtele luontoa sylinterin, pallon, kartion avulla …" on tullut eräänlainen epigrafi kaikille uuden suunnan luoville kokeille.
Vaihe 2
Vuonna 1907 Pablo Picasso esitteli ystävilleen keskeneräisen maalauksen "Avignonin neidot". Sitä pidetään käännekohtana 1900-luvun taiteen historiassa. Maalauksen parissa Picasso tahallaan hylkäsi perspektiivin ja chiaroscuron lait. Maalauksen koko pinta - sekä taustan että viiden alastoman naisen ruumiin - jaettiin geometrisiin segmentteihin. Siinä kuvatut "tytöt" näyttivät raakasti kaadetuilta muinaisilta epäjumalilta.
Vaihe 3
Henri Matisse näytti siltä, että Picasson työ oli karikatyyri modernista maalaustrendistä. Nuori taiteilija Georges Braque julisti suuttuneena: "Maalaa kuvia kuin haluaisit saada meidät syömään hinausta tai juomaan petrolia." Mutta ei kulunut liikaa aikaa, ja Braque näytti maisemia henkilökohtaisessa näyttelyssään vuonna 1908, jonka luomisessa käytettiin samaa menetelmää. Sana "kubismi" esiintyi ensimmäisen kerran arvostetun taidekriitikon Louis Voxelin katsauksessa tähän näyttelyyn.
Vaihe 4
Jatkokehityksessään kubismi kävi läpi useita vaiheita. Ensimmäinen nimettiin "Cezanneksi" kubistisen idolin Paul Cézannen mukaan. Sen erottuva piirre on harmaan, okran, ruskean ja vihertävän värin käyttö. Suuri, kiinteä esine näytti hajoavan moniin pieniin esineisiin. Tällainen on esimerkiksi Pablo Picasson "Tyttö tuulettimella".
Vaihe 5
Sitten tuli analyyttinen kubismi, jossa kuva näytti sirpaloituneen. Kuva näytti koostuvan lasinsirpaleista. Tällaisia ovat Georges Braquen lukuisat asetelmat ja Pablo Picasson "Ambroise Vollardin muotokuva", jota Vollard itse piti parhaana kuvistaan, joita oli paljon.
Vaihe 6
Synteettisestä kubismista tuli viimeinen virran kehityksessä. Siinä kuva ei enää hajonnut, vaan koottiin, syntetisoitiin yksittäisistä osista. Samalla materiaalin rakenne, josta kuvatut esineet koostuivat, kuvattiin erittäin huolellisesti. Tällainen on esimerkiksi Pablo Picasson maalaus "Viulu ja kitara". Lisäksi alkoi ilmestyä soikeanmuotoisia kubistisia sävellyksiä, joita alettiin kutsua rocaillen kubismiksi. Esimerkiksi Picasson "soittimet".
