Vuonna 1967 Vladimir Motylin ja Bulat Okudzhavan luovuusliitto esitti yleisölle todellisen elokuvateoksen, sankarillisen-lyyrisen komediaelokuvan Suuresta isänmaallisodasta "Zhenya, Zhenya and Katyusha". Elokuvateatteri, joka ei ole standardi Neuvostoliiton aikakaudelle, ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi. Ja sen tekijöille ja elokuvan osallistujille elokuva tuli todella kohtalokas.
Zhenya, Zhenya ja Katyusha -elokuvan luomisen tausta Lenfilm-studiossa on seuraava. Neuvostoliiton armeijan poliittisen pääosaston ehdotuksesta 1960-luvun lopulla lehdistössä ilmestyi ajoittain julkaisuja, joiden mukaan nuoret olivat haluttomia palvelemaan asevoimissa. Valtion etujen kannalta vaadittiin, että elokuvateatterin tulisi reagoida tähän kiireelliseen ongelmaan. Esimerkkinä mainittiin lännessä kuvatut sotilaallisen teeman komediat - "Babette menee sotaan", "Mister Pitkin vihollisen takana". Taideteollisuuden työntekijöiden ideologinen tehtävä asetettiin seuraavasti: varusmiehen arvostuksen nostamiseksi tarvitaan isänmaallisia elokuvia armeijasta ja koomisen suunnitelman sodasta. Ohjaaja Vladimir Motyl otti tehtävän luoda tällainen elokuva.
Vetoomus sankarillisen lyyrikomedian lajityyppiin
Alun perin Vladimir Motyl suunnitteli ampua dekabristille Wilhelm Kuchelbeckerille omistetun kuvan. Käsikirjoitus laadittiin Juri Tynyanovin historiallisen romaani-elämäkerran "Kyukhlya" perusteella. NLKP: n keskuskomitean alaisuudessa elokuva-alalla johtajaa kehotettiin vaihtamaan aihe. Aloitettuaan elokuvan kuvaamisen Suuresta isänmaallisesta sodasta Motyl päättää saada päähenkilön näyttämään rakastetulta dekabristilta - sama hankala ja eksentrinen unelmoija. Siksi sankari-lyyrinen komedia syntyi - vakavassa sotadraamassa tällainen hahmo näyttäisi naurettavalta. Sodan sankaristaminen taistelukohtausten esittämisellä ja historiallisen tapahtumien esittämisellä siirretään automaattisesti taustalle. Ohjaajan päätehtävänä on vedota hahmojensa sisämaailmaan, näyttää sotilaan yksilöllisyys ja sisimmät tunteet.
Ehdotettuaan käsikirjoituksen Motyl kääntyi Bulat Okudzhavan puoleen. Ohjaaja selitti valintansa seuraavasti: "Ihailin tätä vankkaa, pientä, ohutta sotilasta hänen todellisella totuudellaan sodasta, pehmeällä huumorilla sankarillisten julkaisujen taustalla." Suunnitellun elokuvan teema koulupoika-intellektuellista, joka menee sotaan, oli lähellä etulinjan sotilasta Okudzhavaa. Myöhemmin hän puhui luovasta liitosta Motylin kanssa: "Saimme saman juonen tietämättä toisistamme mitään."
Armeijan teemalla - sekä vakavasti että leikillään
Elokuvassa "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha" tapahtuvan tapahtumien aika on 1944, Isänmaallisen sodan viimeinen vaihe. Vapautustaisteluissa Neuvostoliiton armeija etenee kaikkialla Euroopan maissa "Berliinin" suuntaan!
Elokuva kuvattiin osittain Kaliningradissa. Esimerkiksi kohtaus bensiinipurkin kaatumisesta kuvattiin Venäjän ainoan goottilaisen uskonnollisen rakennuksen, 1400-luvun katedraalin edessä.
On huomattava, että V. Motylin yhteistyössä B. Okudzhavan kanssa kirjoittamassa tarinassa kaikki tapahtumat ja hahmot eivät ole täysin kuvitteellisia. Jotkut tontit perustuvat todellisiin tapahtumiin. Esimerkiksi jakso, jossa Kolyshkin meni uudenvuodenaattona pakettia varten, eksyi ja päätyi kaivoon Fritzin kanssa. Okudzhava otti sen artikkelista, joka välähti yhdessä etulinjan sanomalehdissä. Sotilas kertoi tämän tarinan sotakirjeenvaihtajalle, joka aluksi salasi olevansa vihollisen käytettävissä.
Itämerellä tapahtunut tilanne, jossa kirjaimellisesti muutaman askeleen päässä toisistaan, Zhenya ja Zhenya kaipasivat toisiaan, tapahtui sodan teillä johtajan vanhempien kanssa. SISÄÄN. Verimado, jolla oli vaikea käydä läpi isänsä ja äitinsä pakkosiirtolaisuus, lisäsi käsikirjoitukseen muita omaelämäkerrallisia kosketuksia. Hän oli vasta poika, kun pojat koottiin sotilaleiriin valmistautumaan tulevaan sotaan Japanin kanssa. Mentoreina oli entisiä etulinjan sotilaita, kaikenlaisia ihmisiä: myötätuntoisia ja Derzhimordeja, joiden takia lapset nälkivät. Siksi sodanjälkeisestä vaikeasta lapsuudesta lähtien seurattiin huolellisesti räikeän ja tiukasti nyrkkisotilaan Zakhar Kosykhin kuvaa. Tämä rooli oli yksi ensimmäisistä suurista teoksista elokuvassa pyrkivälle näyttelijälle Mikhail Kokshenoville.
Eversti Karavaevin kuvan loi Mark Bernes, joka jo sodan aikana tuli kansan keskuudessa suosittujen teostensa ansiosta Fighters (1939) ja Two Soldiers (1943) -elokuvissa. Näyttelijä ja kappaleiden esittäjä eivät suorittaneet roolityötä; Grigory Gai suoritti hahmon kopioinnin Mark Naumovichille. Bernes kuoli 58-vuotiaana, kaksi päivää ennen päätöstä hänelle Neuvostoliiton kansanartistin arvon myöntämisestä.
Käsikirjoittaja, kirjailija ja runoilija Bulat Okudzhava esiintyy elokuvien "Zhenya Zhenechka ja" Katyusha "jaksoissa. Nuori vapaaehtoinen, joka lähti sotaan Arbatin pihalta, Bulat oli jonkin verran samanlainen kuin kuvan päähenkilö. Hän toi paljon elämään liittyvää asiaa eteenpäin: kuvia ja vuoropuheluja, pieniä mutta tärkeitä yksityiskohtia. Motyl piirsi ideoita joihinkin tontteihin Okudzhavan sotilasnuorilta, joista hän kertoi omaelämäkerrallisessa tarinassaan "Ole terve, koulupoika".
Itse asiassa elokuva ei osoittautunut sodasta, vaan sodassa olevasta miehestä. Tietoja modernista Don Quijotesta ja rakkaudesta, josta tulee tragedia. Kerronta toteutetaan ironisen ja samalla koskettavan romanttisen tarinan muodossa. Tärkein taiteellinen ansio on vaikeassa tilanteessa olevan henkilön julistettu sisäinen vapaus.
Tämä on yksi harvoista elokuvista, joissa kirjoittajat antoivat itsensä vitsailla armeijan teemalla.
Zhenya Kolyshkin
Arbatin herkkä älymystö, joka vuonna 1941 ei sallinut hänen suorittaa koulua loppuun, Zhenya Kolyshkin, 18-vuotiaana, palvelee laastirykmentissä. Yksinkertainen ja ennakkoluuloton, hän elää fantasioidensa maailmassa ja lukee kirjoja. Tässä harhakuvitellussa maailmassa ei ole sotaa, eikä Kolyshkin tunne olevansa todella eturintamassa. Eräänlainen Don Quijote aikamme, hän tuskin sopii ympäröivään todellisuuteen. Siksi hän joutuu jatkuvasti muutoksiin ja erilaisiin tarinoihin:
- kun Katyushan vahingossa laukaisemisen jaksossa komentaja moittii häntä epäjohdonmukaisuudestaan ja järjettömyydestään, Kolyshkin vastaa, että hänen keskittymisensä on syyllinen;
- sotilaiden välisessä riidassa hän ehdottaa toverilleen pelaamattomasti spontaanisti: "Ole toinen!";
- rakastuneena signaalimieheen Zemlyanikinaan, Zhenya on lapsellisesti naiivi, kun hän ja Zheny leikkivät valaistuneessa kaupungissa valtavassa tyhjässä talossa;
- kohtauksessa, jossa on sydämen nainen, ritarimiekka käsissään ei näytä hauskalta, mutta luo kuvan koskettavasta lyyrisestä herrasmiehestä.
Elokuvan toiminta on jaettu omituisiin jaksoihin, jotka muistuttavat ratsuväen romaanin lukuja, hieman ripaus rekvisiittaa ja teatraalisuutta.
Mutta sodassa kuten sodassa - todellisuudessa tapahtuva vaikuttaa eräänlaiseen unelmoijan ja romanttisen Zhenya Kolyshkinin sisämaailmaan. Eksentrinen ja naurettava nuori mies, joka on käynyt läpi sodan upokkaan, muuttuu aikuiseksi mieheksi. Ja elokuvan lopussa katsojan edessä - kypsynyt 19-vuotias vartijahävittäjä.
Alun perin näyttelijä Bronislav Brondukov osallistui näyttökokeisiin päähenkilön roolista. Mutta molemmat käsikirjoittajat olivat yksimielisiä esittäjän valinnassa Oleg Dahlin suhteen. Ulkoisten tietojen mukaan näyttelijä ei vastannut hahmoa millään tavalla. Mutta sisäisen sisällön suhteen Neuvostoliiton Pechorin (kuten Dahlin kollegat ja kriitikot luonnehtivat) oli kuvassa "ampujahitti". Ohjaaja sanoi, että Olegin näkemä tärkein ominaisuus oli hänen ehdoton itsenäisyytensä, kyky ajatella itsenäisesti ja hienovaraisesti, tarkastella ihmisiä ja ilmiöitä ottamatta huomioon vakiintuneita mielipiteitä. Oleg Dal on satunnainen ja traaginen persoonallisuus, joka on ristiriidassa ajan kanssa. Ja tämä ristiriita vaikutti hänen hahmonsa Zhenya Kolyshkinin sopimattomaan käytökseen sodassa. Tästä syystä koko elokuvan tragikomiikka.
Zhenechka Zemlyanikina
Kun ammunta oli jo ohi, johtajat päättivät olla sallimatta elokuvan julkaisemista traagisen loppun takia: signaalimies Zhenechka Zemlyanikina kuolee taistelussa. Viehättävä vaalea tyttö, jolla on hieman töykeä ulkonäkö, jolla on todella venäläinen naisellinen hahmo - B. Okudzhavan mukaan tällainen oli todellinen etulinjan sotilas. Oksan mansikoita opastajien teltan sisäänkäynnillä ja lakoninen kirjoitus "Kuka ilmestyy - minä lyön! Mansikka ". Yksi yksityiskohta ja kuinka paljon hän sanoo. Tämä on tytön vastuu päivystyksestä, joka on annettu hänelle päivystyksessä; ja vihje siitä, että hän "laukaisee" ärsyttävän herrasmiehen; ja naisten vankka aikomus taistella Isänmaan puolesta miesten kanssa yhtäläisin perustein, antaen viholliselle kelvollisen vastalauseen.
Tärkeintä, jonka ohjaajan mukaan olisi pitänyt olla sankaritarissa - taistelevan tytön tietty naisellinen orgaaninen karkeus. Heti kun kuvaus aloitettiin, kävi ilmi, että taiteellisen neuvoston hyväksymä Natalya Kustinskaya ei vastannut hänen hahmotyyppiään. Mutta Shchukin-koulusta valmistunut Galina Figlovskaya iski Motylia muotokuvan tarkkuudella: "ei missään nimessä kauneus, jolla on aistilliset intohimoiset huulet, luotu sekä platoniseen että fyysiseen rakkauteen". Ja kun näyttelijä ilmestyi sarjaan, kävi ilmi, että Galina on luonnostaan yksinkertainen ja vilpitön tyttö, Zhenya Kolyshkinin ja hänen toveriensa todellinen taistelutoveri.
Näyttelijän ammatista ei tullut Galina Figlovskayan tärkein ammatti. Ura teatterissa ei myöskään ollut linjassa. Yleisön muistissa hän pysyi näyttelijänä, joka oli kuuluisa etulinjan signaalimiehen Zhenechka Zemlyanikinan roolista.
Legendaarinen "Katyusha"
Elokuvan kehyksissä esiintyy erilaisten sotatarvikkeiden joukossa Suuren isänmaallisen sodan legendaarinen ase - BM-13-raketinheitin, kansanimeltään "Katyusha". Alun perin ohjusmiehemme antoivat kantoraketille nimen Raisa Sergeevna, "raketti-ammuksen" alkukirjaimilla. Natsit nimittivät aseen "Stalinin urut" sen lentopallojen yhtenevyydeksi tämän instrumentin voimakkaiden äänien kanssa. Neuvostoliiton armeijan asiantuntijat tunnustivat moninkertaisen laukaisun laukaisulaitteen "sodan jumalattareksi".
Mutta hellä nimi "Katyusha" annettiin valtavalle sotatarvikkeelle jo vuonna 1941, jolloin ensimmäinen ohjuspalvi ampui vihollista kohti Orshaa. Yksi kapteeni Flerovin patterin vartijoista sanoi asennuksesta: "Lauloin laulun." Ja yhdistettynä suosittuun M. Blanterin etulinjan kappaleeseen M. Iskovskyn runoista "Katyusha" sai sotilaallisen nimensä. On huomionarvoista, että yhtä myöhemmistä BM-31-12-raketinheittimen malleista kutsuttiin nimellä "Andryusha".
Näin paitsi sodan osallistujat myös voiton aseet muodostivat etulinjan elämäkerran ja "henkilökohtaisen elämän".
Sotateatterin runous
Sankarillinen-lyyrinen sotakomedia Zhenya, Zhenya ja Katyusha ei löytänyt heti yleisöään. Elokuvan täytyi käydä läpi "tulipalo-, vesi- ja kupariputkien" sekä elokuvan valmistusvaiheessa että julkaisun jälkeen. Kyse oli 70-luvun Neuvostoliiton elokuvalle epätavallisesta sotaelokuvasta. Ohjaajan päätös koskea vuosien 1941-1945 tapahtumia ironisen komedian kautta, ei perinteisen isänmaallisen draaman puitteissa, kohtasi vihamielisesti. Käsikirjoitus hylättiin Mosfilm-studiossa, koska se ei noudattanut puolueen ja hallituksen ohjeita. SA: n poliittisen pääosaston vastalauseet perustuivat siihen, että historialla on traaginen loppu, mutta onnellinen loppu tarvitaan. Elokuvavirkailijoiden mukaan vitsailu tästä aiheesta oli yleensä mahdotonta hyväksyä. Elokuvaa ei ehkä ole ollut lainkaan. Vladimir Vengerov, joka johti Lenfilm-studion kolmatta luovaa yhdistystä, auttoi. "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha aloittivat kuvaamisen Leningradissa.
Intohimot eivät kuitenkaan vähentyneet tässä. Elokuvan ensi-iltansa jälkeen kriitikoiden ja lehdistön rankat ja loukkaavat puheet sattuivat. Maan ideologiasta vastuussa olevat saivat paljon valituksia - heidän mukaansa kuvan luojat eivät korosta Neuvostoliiton sotilaiden sankaruutta. Korkeat sotilasjoukot reagoivat myös erittäin kielteisesti tällaiseen etulinjan kuvaan uhkaen "jauhaa tämän keiton luojat jauheeksi". Kaikki tämä määritteli V. Motylin uuden luovan polun, mikä teki hänestä häpeällisen ohjaajan vuosiksi. Ja Bulat Okudzhavan kohdalla kirjallisen epävarmuuden leima oli vakiintunut. Tämän seurauksena elokuva "Zhenya, Zhenechka ja" Katyusha "julkaistiin edelleen, mutta se meni" kolmannelle näytölle "- ei pääkaupungeissa, vaan syrjäisillä alueilla, pienissä elokuvateattereissa ja klubeissa.
Kaikesta huolimatta tällainen elokuva oli mieltymys "kuusikymmentäluvun" sukupolvelle. Ja mikä tärkeintä, etulinjan sotilaat pitivät elokuvasta. Ilmeisesti, koska heidän vieressään noina vaikeina vuosina oli heidän oma sodan polttama Zhenya-Zhenya, joka palasi eikä palannut Isänmaallisen sodan rintamilta … Luultavasti katsellen näyttöä "kaikki ajattelivat omasta, muistaa tuon kevään."
Kuuluisa ohjaaja Vladimir Motyl onnistui tekemään elokuvan siitä, että sodassa on paikka paitsi hyödynnöille. Kaikki on olemassa, ja "jopa sitä, mitä ei ole olemassa". Tämä ei voinut jättää yleisöä välinpitämättömäksi. Seulonnan ensimmäisenä vuonna noin 24,6 miljoonaa ihmistä katseli Zhenyaa, Zhenyaa ja Katyushaa. Kuuluisa runoilija ja kirjailija Bulat Okudzhava, joka itse kulki Isänmaallisen sodan teillä, kirjoitti käsikirjoituksen, jossa yhdistyvät melodraaman ja tragikomedian elementit. Kuten vain hän pystyi tekemään - hienovaraisesti, hillitty ja viisas. Ja lahjakkaat näyttelijät onnistuivat yllättävän sielullisella näyttelijällään välittämään nuoruuden romanssin eturivin jokapäiväisessä elämässä. Loppujen lopuksi rakkaus ei valitse paikkaa tai aikaa, se tulee kysymättä.
Viimeiset viisi vuosikymmentä ovat asettaneet kaiken paikoilleen. Nykyään katsojat ja elokuvakriitikot ovat yhtä mieltä: elokuva Zhenya, Zhenya ja Katyusha on sotateatterin poetiikka.
