Neuvostoliiton ja venäläinen balettitanssija Valentina Morozova tunnetaan Eifmanin ensimmäisenä baleriinana. Lahjakkaalle esiintyjälle tunnettu koreografi on luonut useita silmiinpistäviä naiskuvia.
Boris Eifmanin esitykset tulivat kuuluisiksi pienessä määrin kiitettävien tanssijoiden ansiosta. Valentina Nikolaevnan nimi liittyy koreografin parhaisiin teoksiin. Ballerina teki yhteistyötä kuuluisan mestarin kanssa ryhmän ensimmäisistä olemassaolovuosista lähtien.
Polku huippuosaamisen korkeuksiin
Tulevan julkisuuden elämäkerta alkoi vuonna 1953. Tyttö syntyi Leningradissa 15. helmikuuta.
Vuonna 1971 hän sai ammatillisen koulutuksen Vaganovan koreografikoulussa. Valmistuttuaan valmistunut työskenteli Kuibyshev-teatterissa. Hänen ohjelmistossaan oli vain klassisia osia. Vuonna 1978 hänet kutsuttiin liittymään Eifman-teatteriin "Uusi baletti". Koreografi oli vasta aloittamassa uraansa.
Oman tunnustuksensa mukaan taiteilija ei koskaan katunut valintaa. Hän on varma, ettei ole mitään järkeä katsella tuotantoja, jotka eivät aiheuta henkilökohtaista empatiaa, eivät vaikuta emotionaalisesti katsojaan. Balerinan yllätykseksi perinteinen ohjelmisto jäi vaille. Innovatiiviset ratkaisut olivat epätavallisia, mutta Valentina huomasi pian, että klassinen baletti oli haalistunut taustalle.
Morozova aloitti lyyrisillä osilla. Hän siirtyi kuitenkin vähitellen äärimmäisen traagiseen rooliin, mikä on valtava harvinaisuus baletissa.
Uuden ryhmän tulon myötä jo kuuluisiksi tulleet taiteilijat tulivat siihen. Mariinsky-teatterissa loistavien Alla Osipenkon ja John Markovskyn taustalla nuori solisti tunsi olevansa epävarma. Häntä sortoi valtavan vastuun ja arkuuden taakka näyttämön valaisimien edessä.
Tähtiroolit
Ensimmäinen, joka teki Valentina Nikolaevnan nimen kuuluisaksi, oli baletti Idiootti. Morozovoy Eifman tarjosi Aglayan roolia. Hänen epäjumalansa, Markovsky ja Osipenko, tanssivat hänen kanssaan. Solisti oli hyvin ujo työskentelemään klassikon teoksessa esitetyn kuvan suhteen.
Boris Yakovlevich ei antanut kenellekään myönnytyksiä harjoitusten aikana. Hän ei pelännyt käyttää sekä porkkana- että kepimenetelmää. Usein Valentina meni kotiin täysin rikki ja luottavainen siitä, ettei onnistu. Ja oli hyvin vaikeaa tehdä kaikki niin kuin mestari halusi. Valentina oli kuitenkin aina loukannut vain itseään.
Poistuessaan Osipenko-ryhmästä Nastasya Filippovnan rooli siirtyi Morozovalle. Hänen polunsa alkoi paljastaa kykyjensä "kuviensa" ainutlaatuisuuden. Huolimatta siitä, että Aglaya oli lavastettu baleriinalle, Nastasya Filippovnasta tuli hänen suosikkiosa. Syynä tähän tunnustukseen oli draama. Nuori esiintyjä tunsi sankaritarinsa hyvältä. Ja hänellä oli tarpeeksi omaa kokemustaan.
Myöhemmin hän sanoi haastattelussa, että hän kaataa lavalla kertyneitä kokemuksia. Samalla Morozova on varma, että rooli oli täysin sopimaton valmistuneelle, joka oli juuri tullut koulusta: hänellä ei ole mitään sanottavaa katsojalle, koska hän ei ymmärrä ikäänsä liittyvää Dostojevskin sankarien tragediaa.
Kumma kyllä, mutta Eifmanin muovi oli paljon sopivampi Valentinalle. Näyttelevä omistautuminen teki hänestä todellisen teatterin baleriinin. Ja kokeneemmat kollegat huomasivat tarkalleen hänen tulkintansa kuvasta. He näkivät Valentinan jo vakiintuneena taiteilijana, jolla on täysin paljastettu traaginen kyky.
Tunnustus
Sekä taiteilijat että yleisö hämmästyivät myös Äidin roolista Requiemissä, jossa taiteilija osoitti erinomaisesti hallitsevansa Eifmanin plastisuutta. Ja Margaritan kuvassa samannimisessä baletissa Andrei Petrovin musiikista, sankaritarin pidättyvän aateliston muutos alussa täysin erilaiseksi noidan hypostaasiksi Wolandin tanssimisen aikana hämmästytti. Tämä kontrasti osoitettiin mestarillisella taitolla.
Terävien ja jopa huutavien muovien avulla taiteilija roiskui yleisöön jokaisen askeleen säteilemän riemukkaan energian. Hänen jokainen liikkeensa näytti olevan improvisaatiota, ei harjoiteltu askel. Lavalla esiintyjästä on tullut koreografin täysimittainen tekijä. Balerina on osoittanut, että hänen todellinen kutsumuksensa on sielukas tanssi.
Kriitikoiden mukaan Margarita solistin lukemassa on ulkoisesti melkein tavallinen, muista hän erottaa vain sielussaan syttyvän tulen. Sankaritarin yksinäisyys käy ilmi heti hänen esiintymisensä ensimmäisistä hetkistä. Ensimmäinen tapaaminen sielun kanssa, joka oli alun perin lähellä häntä. Mestari, antaa hänelle toivoa. Koko Margaritan elämä kuluu taistelussa hänen puolestaan. Hän esiintyy yleisön edessä paitsi ystävänä, mutta myös rakastettavansa opiskelijana ja kumppanina. Todelliseksi taitoksi kutsuttiin roolia, jossa laukkujen ilmeikkyys, tunnepitoinen esiintyjä ja näyttelijälahjakkuus paljastettiin, Teresa Rakenin roolia Zolan teokseen perustuvan salamurhaajan tuotannossa. Eifman käytti esityksessä Mahlerin, Bachin ja Schnittken musiikkia. Morozovasta tuli todellinen hermopaketti ensimmäisestä kohtauksesta sairaan aviomiehensä kanssa viimeiseen esiintymiseensä, jossa syyllisyydestään kiusatut Laurent ja Teresa päättävät kuolla.
Perhe ja teatteri
Morozova välitti muovien, ulkonäön ja eleiden avulla taitavasti sankaritarin epätoivon ja tuskan kaikilla kokemustensa vivahteilla. Baleriinalla on kuva valtavasta traagisesta voimasta. Tämä tuotanto nauhoitettiin televisiota varten.
Toistettuaan Morozovan roolin Eifman ei jatkanut sitä lavalla muiden solistien kanssa: Teresa oli mahdotonta ilman hengellisyyttä ja kykyä välittää kaiken tunteiden voimakkuus yleisölle ilman hengellisyyttä.
Tunnettu koreografi osallistui myös muusansa henkilökohtaisen elämän järjestämiseen. Hänestä ja Valentina Nikolaevnasta tuli aviomies ja vaimo. Vuonna 1995 perheeseen ilmestyi lapsi, poika Alexander.
Syntymänsä jälkeen Morozova lähti baletista ja aloitti työnsä teatterin opettajana. Poika valitsi luovan ammatin. Hän on valmistunut Pietarin valtionyliopiston vapaiden taiteiden tiedekunnasta.
Ballerinan luovuuden 40-vuotisjuhlan kunniaksi Mayakovsky Central City Public Library järjesti näyttelyn "Elämä pointe-kenkien kärjessä". Se järjestettiin yhdessä Boris Eifman -balettiteatterin kanssa.
