Kirjoittajalaulu tyylilajina syntyi viime vuosisadan puolivälissä samanaikaisesti useissa maissa. Yleensä tällaiset kappaleet esitetään kitaralla, teksti on etusijalla musiikille, ja esiintyjä on usein sekä sanojen että melodian kirjoittaja.
Kirjoittajan laulun ominaisuudet
Kirjoittajan laulun esiintyjiä verrataan usein kansankulttuurin edustajiin: sanoittajat muinaisessa Kreikassa, guslarit Venäjällä, kobzarit Ukrainassa. Uskotaan, että V. Vysotsky esitteli termin "tekijän laulu". Toisaalta kirjoittajan laulu erotetaan ammattimaisesta vaiheesta ja toisaalta kaupunkien kansanperinnöstä. Kirjoittajan laulu on aina pyrkinyt olemaan vapaa, itsenäinen, sensuroimaton. B. Okudzhava luonnehtii sitä seuraavasti: "Tämä on huutoni, iloni, tuskani kosketuksesta todellisuuden kanssa." Jokaisen tekijän kappaleen mikä tahansa rivi on läpäissyt henkilökohtaisen periaatteen. Lisäksi esitystapa, lyyrisen sankarin luonne ja usein tekijän näyttämökuva ovat henkilökohtaisia. Kirjailijan laulu on monin tavoin tunnustava. Avoimuuden mittari on paljon suurempi kuin missään pop-kappaleessa.
Kirjoittajan laulu ei ole osoitettu kaikille, vaan vain niille, jotka on viritetty samalle aallonpituudelle kirjoittajan kanssa, valmiina kuuntelemaan ja jakamaan tunteita. Kirjailija-esiintyjä itse, ikään kuin, tulee ulos yleisöstä ja puhuu kitaralle siitä, mistä kaikki ajattelevat. Joka ilta amatöörilaulukerhoissa on ystävien tapaaminen, jotka ymmärtävät toisiaan hyvin ja luottavat toisiinsa. B. Okudzhavan mukaan kirjoittajan laulu on "muoto samanmielisten ihmisten hengellisestä viestinnästä". Toisin kuin näyttämöllä, tekijän kappaleella ei ole virallista virkaa, esiintyjän ja yleisön välistä etäisyyttä eikä virallista julkisuutta.
"Ensimmäisen puhelun" kirjoittajien ja esiintyjien (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin ja muut) joukossa ei ollut yhtä ammattimuusikkoa. Jotkut heistä voisivat kutsua itseään ammattirunoilijoiksi vain suurella sopimuksella. Suurin osa heistä on opettajia, urheilijoita, insinöörejä, tutkijoita, lääkäreitä, toimittajia, näyttelijöitä. He lauloivat siitä, mikä huolestutti heitä ja heidän ikäisensä. Useimmiten kappaleiden lyyrisiä sankareita olivat geologit, kiipeilijät, merimiehet, sotilaat, sirkuksen esiintyjät, pihan "kuninkaat" - lakoniset, mutta luotettavat ihmiset, joihin voit luottaa.
Kirjoittajan laulun historia Neuvostoliitossa ja Venäjällä
Historioitsijat uskovat, että kaupunkiromantiikka oli kirjailijan laulun edeltäjä. Alun perin suurin osa alkuperäisistä kappaleista oli kirjoittanut opiskelijat tai turistit. Tämä musiikki oli silmiinpistävän erilainen kuin se, jota jaettiin "ylhäältä", toisin sanoen valtion kanavien kautta. Mikä tahansa tekijän laulu on sen tekijän tunnustus, tarina yhdestä elämän jaksosta tai riimattu näkökulma tiettyyn asiaan. Uskotaan, että genren aloitti Nikolai Vlasov, joka sävelsi kuuluisan "Opiskelijoiden jäähyväiset". Tähän asti monet muistavat nämä linjat: "Sinä menet porojen luokse, minä menen kaukaiseen Turkestaniin …".
1950-luvulla opiskelijoiden laulunkirjoittamisesta tuli erittäin suosittua. Lähes kaikki kuulivat tuolloin Moskovan valtionyliopiston biotieteellisessä tiedekunnassa opiskelleiden L. Rozanovin, G. Shangin-Berezovskyn, D. Sukharevin kappaleet tai Yu. Vizborin, A. Jakushevin, Yu. - V.- ja. -nimisen pedagogisen instituutin opiskelijat. Lenin. Ne suoritettiin nuotion vaelluksilla, opiskelijamatkojen aikana sekä savuisissa keittiöissä.
Nauhureiden tullessa kirjailijat nauhoittivat teoksiaan ja heidän ystävänsä vaihtoivat keloja ja kasetteja. Vuosina 1960-1980 Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Juri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov ja Alexander Dolsky kirjoitti hedelmällisesti tässä tyylilajissa. Monien vuosien ajan kirjoittajan laulu oli yksi tärkeimmistä näkökulman ilmaisemisesta niin sanottujen "kuusikymmentäluvun" joukossa.
Kirjoittajan laulun kehitysvaiheet
Ensimmäinen tekijän laulun hallitsevista ja selvästi erotetuista vaiheista on romanttinen. Se on peräisin 1950-luvulta 1960-luvun puoliväliin. Kuuluisa Bulat Okudzhava kirjoitti tällä tavalla. Tällaisten kirjoittajalaulujen tie esitettiin elämänviivana, ja henkilö oli vaeltaja. Ystävyys oli yksi keskeisistä kuvista. Viranomaiset eivät melkein kiinnittäneet huomiota tämän vaiheen kirjailijalauluun pitämällä sitä amatöörinäytöksenä skiteissä, opiskelija-arvosteluissa ja turistikokouksissa.
1960-luvun alussa kirjoittajalaulun satiirinen vaihe alkoi. Yksi kirkkaimmista edustajista on Alexander Galich. Hän omistaa sellaisia kappaleita kuin "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", joista kumpikin nykyistä järjestelmää kritisoitiin jyrkästi. Julius Kim kääntyi ensin ironiseen ja sitten satiiriseen tulkintaan ympäröivästä todellisuudesta vähän myöhemmin (1960-luvun puolivälistä). Kappaleissaan hän kiinnittää suoraan ja suorasanaisesti huomiota ajankohtaisiin aiheisiin ("Äitini Venäjä", "Kahden informaattorin välinen keskustelu" ja muille). Kim ja Galich omistavat osan kappaleistaan Neuvostoliiton toisinajattelijoille. Vladimir Vysotsky noudattaa edelleen protestilaulujen linjaa. Hän sisällyttää teksteihinsä kansankielisiä ja töykeitä sanoja. Kirjoittajan laulu älymystön piireistä menee "ihmisille".
Erillisessä vaiheessa, jota on vaikea toteuttaa milloin tahansa, on tapana erottaa sota-kappaleita. Niissä ei ollut sankaripatosta. Kirjoittajan laulussa Suuressa isänmaallisessa sodassa oli kärsimysten vääristyneitä ihmissivuja ("Hyvästi, pojat!" B. Okudzhava, V. Vysotskin "Se tapahtui, miehet lähtivät", A. "Ikuisen tulen balladi". Galich).
Suoraan sanoen satiiriset kappaleet samoin kuin armeijan teemat herättivät viranomaisten huomion. Vuonna 1981 järjestettiin XXV Moskovan amatöörilautaklubien kokous, jonka jälkeen ammattiliittojen keskusliiton kautta lähetettiin kirje, jossa käskettiin kieltäytymään tarjoamasta konserttitiloja Tkacheville, Mirzayanille ja Kimille. Niitä ei enää nauhoitettu radioon, vaan heidät oli kutsuttu televisioon. Alexander Galich joutui muuttamaan. Samaan aikaan magneettinauhat kirjoittajan kappaleilla nauhoitettiin uudelleen ja levitettiin aktiivisesti ystävien ja tuttavien kesken. Kirjoittajien liiton jäsenet kannattivat "laulavia runoilijoita" kaikin mahdollisin tavoin, ja Säveltäjien liiton jäsenet kritisoivat aktiivisesti amatööri-melodioita. S. Nikitinin, A. Dulovin, V. Berkovskyn ja joidenkin muiden kirjoittajien kappaleet sisällytettiin kuitenkin tavallisille Neuvostoliiton ihmisille suunnattuihin laulukokoelmiin.
Kirjoittajat lähtivät opiskelijapenkistä kypsyneenä. He alkoivat puhua menneisyyden nostalgiasta, pettämisestä, katua ystävien menetystä, kritisoida ihanteita ja ajatella ahdistuneesti tulevaisuutta. Kirjoittajan laulun kehitysvaihe on tapana määritellä lyyris-romanttiseksi.
1990-luvulla taidelaulu lakkasi olemasta protestilaulu. Laulavien runoilijoiden määrä kasvoi tasaisesti. He julkaisivat albumeja, esiintyivät konserteissa ja festivaaleilla ilman rajoituksia. Televisiossa ja radiossa oli kirjoittajan kappaleelle omistettuja ohjelmia.
