Moskovan ikonimaalauskoulu muotoutui melko myöhään. Sen kukoistus tuli 1400-luvun lopulla - 1500-luvun alku - Moskovan ruhtinaskunnan vahvistumisjakso. Moskovan koulun suurimpia edustajia olivat käytännössä kaikki antiikin Venäjän merkittävät kuvamaalarit - kreikkalainen Theophanes, Andrei Rublev, Daniil Cherny ja Dionisy.
Novgorodin ikonimaalauskoulun johtava mestari, kreikkalainen Theophan, ilmestyi Moskovaan elämänsä ja uransa lopussa. Moskovan Kremlissä sijaitsevan Ilmestyskatedraalin freskot, joissa hän työskenteli yhdessä Gorodetsin Andrei Rublevin ja Prokhorin kanssa, eivät ole säilyneet. Siksi nykyisen venäläisen ikonimaalauksen ystäville Moskovan koulu liittyy ennen kaikkea Andrei Rublevin ja hänen ohjaamiensa taiteilijoiden töihin.
Andrey Rublev ja hänen seuraajansa
Andrey Rublevin luovuus perustuu hyvyyden ja kauneuden filosofiaan, harmoniseen yhdistelmään henkisiä ja aineellisia periaatteita. Siksi hänen Vapahtajansa ei näytä lainkaan armottomalta tuomarilta ja pelottavalta kaikkivaltiaalta. Hän on rakastava, myötätuntoinen ja anteeksiantava Jumala. Rublevin luovuuden, samoin kuin muinaisen venäläisen maalauksen, huippu oli kuuluisa "Kolminaisuus", jonka kolme enkeliä ovat eräänlainen hyvän, uhrautumisen ja rakkauden symboli.
Rublev-suuntauksen seuraaja kuvakuvamaalauksessa ei keskittynyt niinkään kuvien henkiseen sisältöön, vaan ulkoisiin piirteisiin: hahmojen keveyyteen, sileiden viivojen käyttöön kasvojen kirjoittamisessa, kontrastisen värimaailman luomiseen. Yksi esimerkkejä tästä lähestymistavasta on tuntemattoman Moskovan mestarin kuvake "Herran pääsy Jerusalemiin".
Toinen Moskovan ikonimaalauskoulun ominaispiirre oli todellisten kanonisoitujen maallisten ja pappien käyttöönotto useisiin kuvakkeita maalaaviin kuviin ja tontteihin.
Dionysiuksen työ
1400- ja 1500-lukujen vaihteessa Dionysiuksesta, joka työskenteli poikiensa Theodosiuksen ja Vladimirin kanssa, tuli Moskovan uskonnollisen maalauksen johtava edustaja. Dionysius oli epätavallisen tuottava käsityöläinen, pelkästään Volokolamskin luostarissa oli hänen työnsä 87 kuvaketta.
Useimmiten Dionysius maalasi juhlallisia kuvia tungosta juhlista. Hänen työnsä vakuuttava luonne ilmeni erityisen elävästi Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalin seinämaalauksissa.
Yksi Dionysiuksen teosten pääpiirteistä on pitkittyneiden hahmojen hienostuneet osuudet. Ne ovat tulleet käytännöllisesti katsoen ruumiittomiksi ja menettäneet äänenvoimakkuutensa, ne näyttävät nousevan taivaalla tottelemalla sävellysten sisäistä rytmiä. Dionysius piti parempana lempeitä, vaaleita sävyjä ja sävyjä: sininen, turkoosi, karmiininpunainen, vaaleanpunainen, liila jne. Tutkijat ovat laskeneet taiteilijan teoksiin noin 40 sävyä.
Dionysiuksen ansiosta Moskovan seremoniallinen, juhlava, harmoninen ja elinvoimainen taide otti johtavan paikan Venäjän kulttuurissa.
