Kulttuurisen renessanssin ajanjakso, jota leimaa ensinnäkin lisääntynyt kiinnostus muinaisiin arvoihin Italiassa, historiatieteessä määritellään vuosi 1456. Tämä aika vastaa keskiajan ehdollista loppua, joka alkoi ilmetä kaikilla elämän aloilla, mukaan lukien ennen kaikkea kulttuuri ja sosiaalinen toiminta. Siksi Leonardo da Vincin työ tässä yhteydessä on erityisen kiinnostava.
Leonardo da Vincin persoonallisuus tarjosi korvaamattoman palvelun renessanssin henkisen puolen kehittymiselle Italiassa, jota repivät sekä sisäiset ristiriidat että ulkoiset feodaaliset sodat. Loppujen lopuksi hänen luova perintönsä edelleen hämmentää edes hienostuneen modernin ihmisen mielikuvitusta.
Tuon aikakauden sielukas ilmapiiri heijastuu samanaikaisesti Raphaelin iloisen ja iloisen mielialan kanssa, jota ympäröi aina ystävien seurue, ja Michelangelon hohtava ja synkkä hahmo, joka saa yhdessä Leonardo da Vincin kanssa tuottoisan toimeksiannon maalata kristillinen katedraali Firenzessä. Ja tämän kunnianhimoisen projektin johto on uskottu nuorelle ja kunnianhimoiselle virkamiehelle Niccolo Machiavellille.
Ja juuri tämä laaja henkisen oivalluksen alue on eturintamassa ajankohtana, jolloin antiikin idealisoinnista tulee matemaattisesti todennettu arkkitehtuurin ja taiteen malli. Lisäksi kreikkalais-roomalaista perintöä täydentää täysin asianmukainen luova käsittely, joka pystyi tuomaan ominaista ainutlaatuisuutta ja omaperäisyyttä aikakautensa kulttuuriperintöön.
Leonardo da Vincin luova perintö
Nykyään tiedetään luotettavasti, että Leonardo da Vincin nero onnistui levittämään melkein kaikille maalauksen ja tekniikan aloille. Koska taiteilijana hän oli kerralla paljon vähemmän kysytty, tämän lahjakkaan ihmisen piti asettaa itsensä ensisijaisesti uuden tyyppisiä aseita suunnittelevaksi insinööriksi tai esimerkiksi kokiksi, joka pystyi keksimään riittävän määrä uusia ja hienoja ruokia.
Tiedetään, että Milanossa hän vastasi herttuan omasta pöydästä, jonka yhteydessä hänen täytyi hoitaa paitsi koko joukko erilaisia juhlallisia juhlia, myös käsitellä koko alueen valmisteluun liittyviä kysymyksiä. valikoista. Hänen tunnetuimpien saavutustensa joukossa insinöörirakenteissa on korostettava lukuisia korkealaatuisia piirustuksia lentokoneista, joiden mukaan tänään voidaan valmistaa melko merkityksellisiä ilmailulaitteita.
Tämä nerokas keksijä uskoi, että ihminen luotiin lentomatkoihin. Joten hänen temaattisten luomustensa luettelossa on laskuvarjo, kahdella linssillä varustettu teleskooppi, kevyt versio siirrettävistä siltoista ja paljon muuta. Erityiset kiitossanat ansaitsivat hänen tutkimuksestaan anatomian alalla, koska tällä tieteen alueella hän edusti aikaa vähintään kolmella vuosisadalla.
Elämänsä viimeiset vuodet Leonardo da Vinci vietti Ranskassa, missä hän osallistui aktiivisesti tuomioistuinjuhlien järjestämiseen, johti projektia kahden joen kanavien vaihtamiseksi, loi suunnitelman niiden välistä kanavaa varten ja suunnitteli myös uuden kuninkaallisen palatsin rakentaminen. Todellakin, tämän miehen nero oli ehtymätön. Ehkä hän pystyy johtamaan kaikkien aikojen planeettojen ja kansojen nerokkaita ihmisiä.
Taideasiantuntijoiden arviointi
Italialaisen renessanssitaiteilijan Leonardo da Vincin maalaus "Johannes Kastaja" on maalattu öljyyn. Se kuuluu taiteilijan työn myöhempään vaiheeseen. Tämän teoksen dekadenttisen luonteen osoittaa paitsi taiteilijan elämänjakso myös renessanssin loppu, joka inspiroi koko eurooppalaista kulttuuri- ja taidemaailmaa. Tämä näkyy selvästi sekä Johanneksen kuvassa että perinteisen maiseman puuttuessa kuvan taustalla.
Taiteilija maalasi "Johannes Kastajan" Clun kartanoon (Amboisen kaupunki Ranskan keskiosassa), kun häntä arvostettiin ja ympäröi yleinen tunnustus ja huomio. Tiedetään, että Leonardo da Vinci ei enää tuntenut tyydytystä omasta luovuudestaan. Hän oli jatkuvasti mukana muokkaamassa ja täydentämässä vanhoja teoksiaan, jotka hän toi tänne runsaasti mukanaan. Kaikki merkit osoittavat, että tämä kuva "tuotiin mieleen" sen äärimmäisen luovan taantuman aikana.
Kuvassa nuori mies, jonka toinen käsi on käännetty ylöspäin ja toinen pitämällä ristiä rinnassaan. Kuvan mysteeriä ja arvoitusta lisää tumman taustan ja nuoren miehen valaistu hahmo. Luovan työpajan kollegoiden ja taiteilijan tuon ajan töitä arvostelevien innostuneista arvosteluista huolimatta juuri Johannes Kastajan maala aiheutti heille todellisen yllätyksen. Loppujen lopuksi tavallinen pyhän kanoninen kuva oli tässä tapauksessa hyvin erilainen kuin tuloksena oleva kuva.
Uskonnollinen perinne tulkitsee yksiselitteisesti Johannes Kastajan persoonallisuuden, joka ilmestyi Pyhissä kirjoituksissa juuri vakavana askeettina, jolla on runsaasti hiuksia kasvoillaan. Siksi kuvassa esitetyn nuoren miehen epäselvä hymy ei sovi kuuluisan historiallisen ja uskonnollisen luonteen klassiseen käsitykseen. On tärkeää ymmärtää, että juuri tämä hymy oli ominaista kaikille ihmisten kasvoille, jotka Leonardo kuvasi myöhemmässä luovuutensa aikana.
Maalauksellisen maiseman puuttuminen "Kastaja Johannes" -maalauksen taustasta ja kukkiva nuori mies, joka ei vastaa kuvien taiteellisen toistamisen kanonisia sääntöjä, antaa meille mahdollisuuden sanoa, että Da Vinci tässä tapauksessa haluaa tehdä erityisen vaikutelman katsojaan. Ehkä monet ihmiset yhdistävät tällaisen epäselvyyden vain ironiseen motiiviin ja eräänlaiseen oivallukseen, jonka avulla he voivat katsoa perinteisen olemisen kehyksen ulkopuolelle.
Lyhyt kuvaus maalauksesta
Nuori John on kuvattu maalauksen tummalla taustalla. Valo putoaa siihen ylhäältä ja vasemmalta. Oikean kätensä etusormella pyhimys osoittaa hänen rinnassaan olevaan ristiin ja on hänen suora ominaisuutensa. Risti ja taivaankappale symboloivat Vapahtajan tulemista. Siksi tämä ele todistaa kaunopuheisesti sanomasta, kun kaikkien ihmisten on pohdittava tämän tärkeimmän tapahtuman valmisteluun liittyvää hengellistä tekoa.
Leonardo da Vincin maalauksessa kuvattu hahmo kommunikoi yleisön kanssa hänen silmänsä kautta. Hän hymyilee lempeästi, ja hänen hahmonsa on täysin yhdenmukainen kypsän taiteilijan tyypin kanssa. Erakon vaatteet ovat turkisnahkaa. Hän ei ole täysin pukeutunut, joten hänen oikean olkapäänsä on paljastettu oikeassa suhteessa. Ja Kastajan Johannes pitkät kiharat hiukset putoavat aalloissa hänen harteillaan.
Monet asiantuntijat ehdottavat, että hänen oppilaansa Salai toimi mallina taiteilijalle. Kaikilla chiaroscuroilla ja vastakkaisilla siirtymillä on hieno ja hienostunut luonne. Kuuluisa sfumato, jonka Leonardo da Vinci itse on keksinyt aiemmin, toteutuu tässä täysin. Täydellisten muotojen pyöreyttä ja plastisuutta korostetaan kuvassa pehmeillä ja erittäin lempeillä siirtymillä vaalean ja tumman sävyn välillä. Tämän kuvaustavan avulla voit heijastaa pyhän hengellistettyä tilaa. On yllättävää, että siveltimen vetoja ei voida nähdä kankaalla.
Maalaus "Johannes Kastaja": materiaalit ja historiallinen retki asuinpaikkoihin
Kuuluisa Leonardo da Vincin maalaus "Johannes Kastaja" maalattiin vuosina 1508-1513 saksanpähkinäöljyllä. Kankaan koko on 69 x 57 cm. On ymmärrettävä, että tämän mestariteoksen kirjoittamisen aikaan maalausmateriaalit valmistettiin tekniikalla, joka on täysin erilainen kuin moderni. Joten öljyä valkaistiin auringossa viisikymmentä vuotta, ja levyt kuivattiin vielä pidempään. Maalit valmistivat taiteilijat itse. Yleensä he käyttivät kiteitä, jotka oli murskattu jauhemaiseen tilaan.
Ensimmäistä kertaa Leonardo da Vincin maalauksesta "Johannes Kastaja" mainitaan vuosikirjoissa vuonna 1517. Tiedetään, että hänen oppilaansa Salai tuli omistajaksi opettajan kuoleman jälkeen. Muuten, hän teki siitä myös kopion, joka on hyvin säilynyt. Ja Salain kuoleman jälkeen hänen sukulaisensa myivät alkuperäiskappaleen Francis I: lle Ranskassa. Siten tämä työ päätyi Louvreen. Myöhemmin se myytiin kuitenkin jälleen Englannille Charles I: n kokoelmassa. Tämän hallitsijan teloituksen jälkeen maalaus näkyy jo Saksassa. Viimeisenä vuonna 1666 Louis XIV: n edustajat lunastaa sen, ja mestariteos ilmestyy uudelleen Ranskaan. Nyt Leonardo da Vincin maalaus "Johannes Kastaja" on esillä Louvressa.
