Klassisen musiikin maailmaan tutustumiseksi on parempi valita konsertit Wienissä, jossa niitä pidetään melkein joka päivä. Historiallisissa puvuissa esiintyvät Wienin sinfoniaorkesterin esiintyjät esittävät Straussin, Mozartin, Beethovenin, Haydnin ja muiden klassikoiden teoksia.
Wienin klassikoiden ominaisuudet
Wienin klassikot ovat eurooppalaisen musiikin suunta 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Tähän suuntaan on ominaista säestys, läpileikkaavat teemat sekä työ muodon ja teeman parissa. Wienin klassismi eroaa muista klassisen musiikin suunnista logiikan, monipuolisuuden ja taiteellisen ajattelun ja muodon selkeyden vuoksi. Sävellyksissä yhdistyvät harmonisesti koomiset ja traagiset nuotit, luonnollinen kuulostaminen ja tarkka laskenta, älylliset ja emotionaaliset teemat.
Wienin klassikoiden musiikissa dynamiikka ilmaistaan selvästi, mikä heijastuu täysin sonaattimuodossa, joka selittää monien tämän tyylilajin teosten sinfonian. Juuri tähän suuntaan - sinfonian kanssa, liittyy wieniläisten klassikoiden aikakauden tärkeimpien instrumentaalilajien kehitys: kamariyhtye, konsertti, sinfonia ja sonaatti. Samanaikaisesti tapahtui neliosaisen sonaatti-sinfonisen syklin lopullinen muodostuminen. Wienin klassikkokoulun kehittämä muodon-, tyylilaji- ja harmoniasääntö on edelleen voimassa.
Wienin klassismin kukoistus laski sinfoniaorkesterin kehityksen aikakauteen, sen määrittelyyn orkesteriryhmien toiminnallisuudella ja vakaalla sävellyksellä. Muodostettiin klassisten kamariyhtyeiden päätyypit: jousikvartetti, pianotrio ja niin edelleen. Sooloinstrumentaaleista eniten erottui pianomusiikki.
Wienin klassikoita
Ensimmäistä kertaa itävaltalainen musiikkitieteilijä Raphael Georg Kiesewetter mainitsi termin "wieniläiset klassikot" Haydnin ja Mozartin yhteydessä vuonna 1834, hieman myöhemmin muut kirjoittajat lisäsivät Beethovenin tähän luetteloon. Wienin klassikoita pidetään ensimmäisen Wienin koulun edustajina.
Jokainen wieniläisten klassikoiden kolmesta mestarista on osallistunut tämän musiikkityylin kehittymiseen. Beethoven, kuten Haydn, suosisi instrumentaalimusiikkia, mutta jos Beethoven painotti sankareita, niin Haydn - kohti folk-genrejä.
Monipuolisempi Mozart näytti itsensä yhtäläisesti sekä instrumentaali- että oopperalajeissa, mutta antoi etusijan sanoituksille. Mozartin oopperasävellykset auttoivat tämän tyylilajin eri suuntien kehittämisessä: lyriikka, musiikkidraama, sosiaalisesti syyttävä komedia ja filosofinen ooppera-satu.
Kolme eri säveltäjää yhdistää säveltämistekniikoiden erinomainen hallinta ja kyky luoda erilaista musiikkia: barokin aikakauden polyfoniasta kansanlauluihin. Wien oli tuolloin musiikkikulttuurin pääkaupunki, keskeinen foorumi sen kehittämiselle.
