Auguste Rodinia pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista ranskalaisista kuvanveistäjistä. Kerran hän oli todellinen innovaattori. Hänen veistoksensa, täynnä ilmaisua, herättivät tunteita ja vaativat älyä.
Alkuvuosina
Francois Auguste Rene Rodin syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisissa. Oli perheen toinen lapsi. Himo taiteelle heräsi hänessä lapsuudessa. Piirustus oli suosikkiaineeni koulussa. Teini-ikäisenä Auguste kiinnostui veistoksesta. Hän yritti tulla Kuvataidekouluun, mutta epäonnistui pääsykokeessa. Siihen mennessä Rodin oli saanut työnsä valmiiksi. Ja epäonnistuminen sisäänpääsyssä järkytti hänen tuttaviaan, jotka ihailivat hänen luomuksiaan. Epäonnistumisen syy oli Augusten epävirallinen näkemys taiteesta. Silloinkin hän halusi innovaatioita.
Ansaitakseen elantonsa ja saadakseen koulutuksen Rodin joutui työskentelemään tunnettujen kuvanveistäjien työpajoissa. Siellä hän hankki tarvittavat taidot ja kyvyt.
Vuonna 1864 Rodin näytti teoksensa "Mies, jolla on rikkoutunut nenä" Pariisin salonissa, joka on arvostettu vuosittainen taidenäyttely. Tapahtuman asiantuntijat hylkäsivät hänen työnsä "hyvin lähellä todellisuutta". Tuolloin uskottiin, että veistoksen tulisi kuvata vain jotain ihanteellista, ja Auguste rikkoi tarkoituksella vakiintuneita kaanoneita.
Kutsu ja kuuluisat veistokset
Vuonna 1877 Rodin esitteli teoksen "Pronssikausi", joka kuvaa alastonta miestä. Yleisö ja kriitikot ylistävät luomusta. Itse asiassa miehen hahmo osoittautui niin täydelliseksi, että huhujen mukaan mestari heitti sen suoraan istuimen vartalolle. Huhut levisivät kaikkialle Pariisiin. Monet taiteilijat tukivat Rodinia, ja yleisö alkoi osoittaa kasvavaa kiinnostusta hänen töihinsä.
Vuonna 1880 Auguste sai suuren valtion tilauksen tulevan koriste- ja taideteollisen museon portin valmistamiseksi. Hän kutsui teoksensa "Helvetin portiksi". Siinä hän kuvaa ihmiskunnan koko elämän, kaikki syntinsä, tunteensa ja epäonnisuutensa. Rodin teki tämän niin epätavallisella tavalla, että ovia ei käytetty aiottuun tarkoitukseen, ja myöhemmin hän otti paikan museossa. Auguste oli niin innoittamana juonesta, että hän jatkoi uusien veistosten veistämistä tälle portille, mukaan lukien: "Aadam ja Eeva", "Ajattelija", "Suudelma".
Vuonna 1895 Rodin esitteli teoksen Calais Citizens. Toisin kuin "Helvetin portit", tämä luomus otti oikeutetun paikan Pariisissa. Veistos vangitsee sadan vuoden sodan traagisen hetken. Kuusi ihmistä antautuu viholliselle kotikaupungin pelastamiseksi. Ja jokainen luku symboloi tiettyä tunnetta: kipua, rohkeutta, nöyryyttä. Jotta voisimme täysin arvostaa tätä Rodinin työtä, on välttämätöntä kiertää sitä ympyrässä, kiinni kaikkien hahmojen liikkeistä.
Auguste Rodin epäilemättä mullisti veistoksen. Hänen teoksensa järkyttivät aikalaisiaan kuvien vääristymillä, joidenkin piirteiden liioittelulla. Rodinin innovatiivinen lähestymistapa veistokseen vaikutti moniin 1900-luvun alun nuoriin taiteilijoihin. Kriitikasta huolimatta hänet tunnustettiin suureksi mestariksi elinaikanaan.
