Maalle vaikeina vuosina hän maalasi ja vei hahmoja, jotka olivat täynnä rauhaa ja ystävällisyyttä. Taiteilija valitsi useimmiten eläimet malliksi.
Tämän miehen epätavallinen kyky sopii täydellisesti uuteen tyyliin, joka syntyi Venäjällä 1900-luvun alkupuoliskolla. Sankarimme ei etsinyt vallankumouksellisen kunniaa, ei halunnut työskennellä "lasten" genreissä, mutta kaikki, mitä hän teki, tunnustettiin rohkeaksi ja innovatiiviseksi sekä kirjoittajan kotimaassa että ulkomailla.
Lapsuus
Aatelismies Semyon Efimov oli ylpeä siitä, että hän oli säilyttänyt esi-isiensä perinnön. Hänen omaisuutensa oli vaatimaton, mutta hän hoiti taloutta taitavasti eikä asunut köyhyydessä. Helmikuussa 1878 hänestä tuli toisen kerran isä. Lapsi nimettiin Ivaniksi. Vanhempi ei ollut huolissaan perillisen tulevaisuudesta toivoen siirtävänsä rikkautensa hänelle.
Poika varttui Efimovs Otradnoyen perheomistuksessa Lipetskin lähellä. Varhaisesta iästä lähtien hänelle annettiin hänen asemaansa vastaavaa kasvatusta ja koulutusta. Lapsi kiinnostui kuvataiteesta. Vanhemmat olivat iloisia poikansa harrastuksesta, koska harrastuksen tekeminen auttaa tulevaa maanomistajaa olemaan tylsää ja vähentää vaarallisen hauskan halun riskiä. Kun teini-ikäinen ilmoitti haluavansa taiteilijan ammatin, kukaan hänen sukulaisistaan ei ollut sitä vastaan.
Nuoret
Vuonna 1896 sankarimme meni Moskovaan. Täällä hän alkoi opiskella kuuluisan akvarellin ja opettajan Nikolai Martynovin yksityisessä koulussa. Hänen mentorinsa vieraili Pariisin maailmannäyttelyssä seuraavana vuonna ja palasi pronssimitalilla, joka myönnettiin hänen kopioistaan muinaisista venäläisistä freskoista. Opiskelija unelmoi toistaa opettajan saavutuksen, mutta hänen vanhempansa vihjasivat, että lapsuus oli ohi, hänen täytyi astua yliopistoon.
Vanya ei lähtenyt pääkaupungista. Vuonna 1898 hän tuli Moskovan yliopiston luonnontieteiden osastolle. Opiskelijaelämä ei tappanut häntä kaipaamaan kauneutta, luentojen jälkeen kaveri kiiruhti Elizaveta Zvantsevan taidesaliin. Ilya Repinin oppilas kutsui tunnettuja maalareita ja kuvanveistäjiä, jotka opettivat nuoria. Siellä nuori mies kiinnostui kuvanveistosta. Nyt hän tiesi, että saatuaan korkeakoulututkinnon hän ei menisi kotiin.
Hänen elementtinsä
Ivan Efimov sai työpaikan Abramtsevon keramiikkatehtaalla Moskovan alueella. Sen omistaja, rikas mies ja hyväntekijä Savva Mamontov, otti mielellään vastaan taiteellisia ihmisiä. Nuoren hakijan luovuus kiinnosti häntä ja mahdollisti tuotettujen koriste-tuotteiden valikoiman laajentamisen. Pomot kannustivat mestareitaan osallistumaan kansainvälisiin näyttelyihin.
Nuori mies alkoi matkustaa ulkomaille tavoitellakseen koulutusta eurooppalaisissa työpajoissa osallistumalla avajaispäiviin vuodesta 1906. Hän vieraili Italiassa, Sveitsissä ja Saksassa. Ranskassa Efimov tuli Accademia Colarossiin ja muutti vuonna 1908 Pariisiin. Opiskelijoiden joukossa Vanya tapasi maanmiehensä. Hän tapasi taiteilija Nina Simonovichin. Pian he perustivat perheen, ja kuvanveistäjä palasi vaimonsa kanssa Venäjälle. Onnellisuus ei kestänyt kauan - ensimmäisen maailmansodan alkaessa kuvanveistäjä meni eteen.
Vallankumoukselliset ideat
Hänen aviomiehensä puolustamalla isänmaata Nina tutustui venäläisen kansanperinteen monimuotoisuuteen. Vuonna 1917 hän esitteli aviomiehensä Moskovan taiteilijayhdistykselle ja kutsui hänet mukaan luomaan nukketeatteriesityksiä. Tämä epätavallinen ajatus vei Ivanin pois. Onnistuneen ensiesityksen jälkeen samanmielisten keskuudessa pari päätti osallistua lasten koulutukseen. Vuonna 1918 he saivat Moskovan kaupunginvaltuuston hyväksynnän persilja- ja varjoteatterin perustamiseen, joka oli olemassa vuoteen 1940 asti.
Pari työskenteli yhdessä kirjojen suunnittelussa. Perheenpäämies piirsi sarjakuvia "Windows of ROST" -sovellukseen, kehitti luonnoksia teatteripuvuista ja lasten leluista, etsi uusia koristeellisia fajansa veistoksia sekä pronssi- ja betonimonumentteja. Helpotuksen kautta pidetään hänen keksintönään. Vuonna 1930 g. Moskovan etnologian keskusmuseo lähetti päällikön etnografiselle tutkimusretkelle Bashkiriaan ja Udmurtiaan, josta hän toi monia mielenkiintoisia ideoita.
Tunnustus
Neuvostoliitto tarvitsi uuden taiteen, joka yhdistää nykyaikaisuuden ja kansanperinteen motiivit. Ivan Efimovin teokset täyttivät nämä vaatimukset. Hänen veistostensa teema on pääsääntöisesti lainattu luonnosta. Oli mielenkiintoista täyttää kaupunki alkuperäisillä eläinhahmoilla. Efimovin veistoksista tuli Khimki-joen aseman suihkulähteen kirjoittaja. Vuonna 1937 hänen työnsä sai kultamitalin Pariisin maailmannäyttelyssä.
Efimovin menestys urallaan oli yllättävää. 20-luvulla. hänelle uskottiin luovien yhdistysten ja piirien johtaminen. Sankarimme opetti vapaa-ajallaan luovista kokeista. Isänmaallisen sodan aikana vanha professori pysyi Moskovassa. Hän työskenteli koristelevyjen parissa Paveletskajan ja Avtozavodskajan metroasemilla.
viimeiset elinvuodet
Taiteilija ei vanhentunut sydämeltään. Hänellä oli voimaa luovuuteen, henkilökohtaiseen elämään ja sosiaaliseen toimintaan. Ivan Efimov omisti paljon aikaa lapsenlapsilleen, huolehti kotikaupunginsa ekologiasta. Nälkäisinä sodanjälkeisinä vuosina häntä vierailivat usein talonpojat, jotka asuivat isälleen kuuluvilla mailla. Köyhät eivät nähneet eroa Ivanin ja hänen isänsä elämäkerroissa ja odottivat apua ja viisaita ohjeita isännän pojalta. Vanha mies ei kieltäytynyt heiltä tätä.
RSFSR: n kunnioitetun taiteilijan Ivan Efimovin kunniamerkki myönnettiin vuonna 1955. Kolme vuotta myöhemmin hän sai palkinnon Brysselin maailmannäyttelyssä. Lahjakas kuvanveistäjä kuoli vuonna 1959. Hänen teoksiaan voi nähdä Tretjakovin galleriassa ja muissa yhtä merkittävissä museoissa.
