Parhaat Elokuvat Keskiajalta

Sisällysluettelo:

Parhaat Elokuvat Keskiajalta
Parhaat Elokuvat Keskiajalta

Video: Parhaat Elokuvat Keskiajalta

Video: Parhaat Elokuvat Keskiajalta
Video: (Mun mielestä) Parhaat elokuvat! 2024, Saattaa
Anonim

Ritarit ja ritariturnaukset, kauniit naiset ja heidän sydämensä särkyivät. Miekkojen kolkuttaminen ketjua vastaan, sotilaalliset kampanjat ja valloitukset, lihan ja hengen juhla, inkvisition polttavat kokot ja niissä paahtavat kauniit noidat - kaikki tämä on meidän ajatuksemme keskiajalta, eikö vain?

Laukaus elokuvasta Lope
Laukaus elokuvasta Lope

Parhaat elokuvat keskiajalta ovat elokuvia, joissa aikakausi heijastuu ilman erityisiä koristeita, joissa jaloiden pukujen kauneus ei peitä katujen silmiä ja likaa, jota pitkin jätteet ja jätevedet virtaavat, ja arkkitehtuurin kauneutta, joka syntyneet ovat näkyvissä. Nämä ovat elokuvia vahvista ihmisistä, jotka pyrkivät onnen ja rakkauden eteen, kohtaavat kipua ja epäoikeudenmukaisuutta, kauhua ja sotia. Elokuvat ihmisistä, jotka voittavat maailman julmuuden.

Kauneuden luojat

"Ruusun nimi" (Der Name der Rose, ohjannut Jean-Jacques Annaud, 1986) on tutkielma suuren Aristoteleen komediasta, jonka ainoa kappale maailmassa on suuren luostarin salaisessa osassa. kirjasto. Kirjasta tulee rikosten ja kuolemien lähde, joiden on tarkoitus tutkia Baskervillen fransiskaanimunkkia Williamia (Sean Conneryä) ja hänen avustajaansa, noviisi Adsonia (Christian Slater). Elokuva on luotu historiallisen etsivä tarina, visuaalisesti kaunis ja näyttävä, ja kaikki hahmot näyttävät olevan polveutuneet tuon aikakauden taiteilijoiden maalauksista. Se sisältää vähän filosofista ja uskonnollista keskustelua, paljon keskiaikaisia tapoja ja tapahtumia, ja pappien työ maailmanhistorian väärentämiseksi näkyy hämmästyttävässä naturalismissa.

Lope de Vega: Libertine ja viettelijä (Lope, ohjannut Andrusha Weddington, 2010) - ilman sotia lukuun ottamatta ihmiset keskiajalla eivät voineet elää ilman silmälaseja. Suuret taiteilijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat loivat aikakauden ja Euroopan yhtä paljon kuin valloittavat kuninkaat. Tragedian sekoittaminen komediaan noina päivinä ei ollut vähemmän rikos kuin pilkkaaminen, mutta Lope'in kykyjen - sekä runollisen että rakkauden - ansiosta maailman historian oli jotenkin sovittava tähän. Hänen aikanaan hän oli liian kiihkeä ja täynnä jatkuvia muutoksia, ja johtaja Andrus Waddingtonille tämä oli tärkeää. Ehkä tästä elokuvasta ei pidä etsiä luotettavaa elämäkertaa eikä rakkaustarinan keveyttä, joka on tuttu vanhasta TV-elokuvasta "Koira seimessä", joka perustuu yhteen tuotteliaan näytelmäkirjailijan näytelmiin. Andrush Waddingtonin elokuva on hyvä, koska se on yksinkertainen ja kuvattu ilman stereotypioita tuosta ajasta ja runoilijoista. Vaikka siinä on paljon rakkautta ja romanttista runoutta.

"Ghoy of Goya" (Goyan haamut, ohjannut Milos Forman, 2006) - elokuvan sankarit ovat ihmisiä, ikään kuin polvistuisivat suuren maalarin maalauksista. Ne, joiden kohtaloja hän seurasi, ja joiden kasvot täällä ja siellä kohtaavat hänen kankaissaan ja lyijykynänsä. Pappi Lorenzo (pelaa Javier Bardem) ja kaunis Ines (Natalie Portman) näkivät ensin toisensa muotokuvissa, mestari Francisco Goyan (Stellan Skarsgard) työpajassa. Hetki, ja nyt heidän kohtalonsa olivat jo kietoutuneet toisiinsa: tarkkaavainen inkvisitio, joka epäili toisinajatteluita ja syödään syötävää kanaa, ei sianlihaa, tarttui tytöön, ja jopa himokas jesuiittapappi ei voinut pelastaa häntä ja joutui pakenemaan Espanjasta. Viisitoista vuotta myöhemmin Ranska miehitti Espanjan, teurastamalla ja ripustamalla vastustajia, raiskaamalla siviilejä, tuhoamalla erimielisyyksiä, mutta samalla myös poistamalla inkvisition tiensä. Sankarit tapaavat jälleen. Ne eivät ole kauniita, kuten ympäröivä maailma. Ja vain kuurotettu Goya antaa toivoa, vangitsemalla kuolemattoman telineen ja vastasyntyneen vauvan hulluuden aseisiin kuolemattomassa luonnoksessaan.

Ritarit ja naiset

"Braveheart" (Braveheart, ohjannut Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson otti elokuvalle perustan tarinan legendaarisesta skotlantilaisesta kansallissankarista William Wallacesta, joka taisteli brittien kanssa, ja yritti sovittaa elokuvaansa kaikki mahdolliset ideat aikakaudesta, sankaruudesta, rakkaudesta Kauniille Ladylle, valloittamattomien pienten ihmisten pyrkimyksistä Vapauteen. Lannasta, mudasta, taisteluista, miekkojen ja veitsien törmäyksestä, puremasta vihollisten, naisten ja lasten kurkkuun, syntyi pieni, mutta suuri vapautta rakastava kansa. Ja hän syntyi, koska hän yhdisti elämänsä ja sitten kansallisen sankarin kuoleman.

Ritarin tarina (ohjannut Brian Helgelend, 2001) on yksi harvoista keskiajan elokuvista, joka on kuvattu hyvällä huumorilla, hienostuneella ironialla romanttisen historiallisen satuun. Poika köyhästä ei-jaloista perheestä, kerran yllään päällikön haarniska, voittaa ritari-turnauksen. Tästä lähtien hänen seikkailunsa, turnausvoittonsa ja rakkautensa, sekä salakavalat viholliset alkavat. Tästä elokuvasta tuli yksi ensimmäisistä todellisista menestyksistä lahjakkaalle Heath Ledgerille, joka on täällä todellinen ritari ilman pelkoa tai moitetta.

Suositeltava: