Crescendo on tärkeä tapa ilmaista musiikkia. Se muuttaa esitetyn teoksen värikkääksi, eloisaksi taiteelliseksi iloksi ja tekee esityksestään ilmeikkään ja emotionaalisen.
"Crescendo" on musiikillinen termi ja viittaa äänen moninkertaiseen vahvistamiseen. Sen alkuperä juontaa juurensa iloiseen ja aurinkoiseen Italiaan. Tämä on musiikin alkuperäinen ilmaisumuoto. "Crescendo" on ammattikonsepti ja samalla eräänlainen erityinen kieli, joka ilmaisee musiikkikappaleen kaiken kauneuden ja syvyyden. Tämä näennäisesti merkityksetön vivahde, joka pystyy luomaan todellisen maukkaan taiteellisen mestariteoksen yksinkertaisimmasta musiikkikappaleesta. Ja myös osoittamaan instrumentin soittavan mestarin poikkeuksellinen virtuoosi.
Musiikki on uskollinen kumppani
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat tienneet soittimien äänen vaikutuksesta ihmisen mielialaan. Musiikki pystyi herättämään jopa tunteettomimmassa sielussa ilon ja riemun tunteen. Hän pystyi tekemään minut surulliseksi ja itkemään. Ja myös virittää rakkauteen tai sytyttää palava taistelun tunne. Eri instrumentit, erilaiset äänet. Hiljainen ja melodinen harppu, lyyra, sithara tai ruokosta valmistettu huilu herätti rauhaa ja halua miettiä. Eläinten sarvien, esimerkiksi heprealaisen shofarin, valtava ja voimakas ääni vaikutti juhlallisten ja uskonnollisten tunteiden syntymiseen. Rummut ja muut lyömäsoittimet, jotka on lisätty koviin sarviin ja trumpetteihin, auttoivat selviytymään eläinten pelosta ja herättivät aggressiota ja sotaa.
On jo kauan havaittu, että useiden samanlaisten instrumenttien yhteinen soittaminen parantaa äänen kirkkauden lisäksi myös psykologista vaikutusta kuuntelijaan - sama vaikutus, joka tapahtuu, kun suuri joukko ihmisiä laulaa saman melodian yhdessä (kuoro). Ja kun laulavat tai soittavat muusikot alkavat esittää kappaletta aluksi hitaasti ja hyvin hiljaa ja lisäävät sitten tempoa ja äänenvoimakkuutta, sillä on aina herättävä jännitys ja intohimo.
"Crescendo" on tunteiden voimakkuus
Jos musiikkikappale esitettäisiin samassa tahdissa, siitä tulisi mielenkiintoista ja tylsää. Tällaisen musiikin kuunteleminen on tuskaa. Ja esteettistä nautintoa ei yleensä saavutettaisi. Parantamalla ääntä (crescendo) tai vähentämällä sen ääntä (diminuendo), muusikko luo teoksen, joka voi aiheuttaa voimakkaimmat emotionaaliset puhkeamiset: ilon ja riemun, ilon ja tulisen intohimon. "Crescendolla" on viesti jännityksen hitaasta lisääntymisestä, se lisää aistillisuuden hehkumista monta kertaa, aiheuttaa jännitteitä tunteisiin ja luo ahdistuneen odotuksen jostakin grandioosasta. Alkaa ottaa hengityksesi pois. Hanhenmaksa antaa petollisesti jännittävää jännitystä. Ilme näyttää loppuvan. Tällaiset tunteet ylittävät joskus, kun musiikin voimakkuus saavuttaa rajan.
Notaatiossa tämä musiikkilaite on kirjoitettu nimellä crescendo tai joskus lyhennetty nimellä cresc. Usein tapahtuu, että äänen kertyminen tapahtuu melko vähitellen. Sitten yhdessä nimityksen crescendo kanssa lisätään sen "sukulainen" Italiasta, jota merkitään musiikkitermillä poco a poco. Tämä tarkoittaa venäjälle käännettynä "vähitellen".
"Crescendon" luominen
Kuinka äänen voima syntyy? Jousisoittimia omistavat ammattilaiset tietävät myös seuraavan temppun. Jos nopeutat jousen liikettä "vapaalla lennolla" puristamatta jousia, saat tyylikkäimmän "crescendon". Kapellimestari soittaa tässä "pääviulua". Hän suurentaa eleitä hitaasti ja avaa lopulta kätensä leveästi sivuille, ikään kuin peittäen suuren osan alueesta. On huomattava, että pysymällä vain yhdellä nuotilla muuttamatta äänenvoimakkuutta on täysin mahdollista muuttaa äänen voimakkuutta. Mutta tämä on vasta, kun on kyse jousen jousi-ryhmän soittimista. Crescendon käyttäminen näppäimistöryhmässä on täysin erilaista. Tässä on useita erityisiä ammatillisia hienovaraisuuksia. Jos otamme urut, modernin pianon esivanhemman, niin tämän soittimen mekaniikka ei salli crescendon tuottamista siihen. Suunnittelu on tehty siten, että sävy muuttuu, vaikuttaa dynamiikkaan ja äänenvoimakkuuteen. Tämä edellyttää useiden vipujen käyttöä erityisten rekistereiden vaihtamiseksi.
Dynaamista suurennusta varten luotiin erikoisnäppäimistöt. Heidän avustaan otettiin ääni kaksinkertaisella oktaavilla. Samanaikaisesti syntyi illuusio äänen voimakkuuden muuttamisesta. Mutta crescendolla oli vaikea vetää sitä pois. Vahvistetun äänen poisto tapahtui jyrkästi. Ja "crescendo" on äänen asteittainen kasvu, ja yhtäkkiä ilmestyvä porrastus tappaa alkuosan vastaanoton. Todellinen crescendo oli mahdollista vain ottamalla käyttöön näppäimistöjen vasaratoiminta. Nykyinen kosketinsoitin voi tuottaa monenlaisia sävyjä ja dynaamisia sävyjä. Mutta tässä on myös rajoituksia.
Mekanismi äänien poimimiseksi pianossa on suunniteltu siten, että jokainen äänen "syntymä" tuo sen hetkeksi eräänlaiseksi "kuolemaksi". Ääni menettää voimansa ja häviää. Siksi "crescendo" -vaikutelman luomiseksi nuottien keston tulisi olla täsmälleen sellainen, että ennen yhden äänen täydellistä "hajoamista" äänellä "viimeinen" on aikaa "syntyä". Yksittäinen ääni ei pysty tuottamaan crescendoa. Mutta tässä tilanteessa on pieni vivahde, joka voi säästää "crescendon". Kun sointu tai ääni lyö, sinun on "tuettava" sitä oikealla olevalla pedaalilla. Rikastettuna se "antaa" himoitun voiton.
"Crescendo" Shostakovichin seitsemännessä sinfoniassa
Silmiinpistävä esimerkki "crescendosta" on paniikkikauhun kuvaus fasismin "sisäänvirtauksesta" Shostakovichin seitsemännessä sinfoniassa. Kuultuaan fasististen aseiden kauhean jyrinän, katsellen saksalaisten "sytyttimiä" sammuttamasta kotoperäisen Leningradin konservatorion katolla, säveltäjä sanoi vihaisesti: "Täällä muset puhuvat samanaikaisesti tykkien kanssa." Tämä lause sanottiin venäläisen sananlaskun vastakohtana "Kun aseet puhuvat, musiikit ovat hiljaa." Shostakovich kirjoitti seitsemännen sinfoniansa valtavalle orkesterille. Tietenkään se ei ole taistelukappale, mutta se on silti malli tarinalle Venäjän sotavuosista.
Kauhu ja kipu, kuolema ja menetys kulkevat punaisena viivana koko teoksen ajan. Alkaen jopa vähän amorfisesta, lämpö kasvaa hitaasti, mikä lisää jännitystä ja vapisee sielussa. Tässä sotaaiheessa Shostakovich käyttää erityistä musiikkitekniikkaa, kun viulistit lyömällä jouset jousien takaosalla esittävät melodian, joka voi kuulostaa nukketeatterissa. Tämä alussa melkein kuultamaton kevyt rulla kasvaa, laajenee ja toistuu kaksitoista kertaa nousevan 12 minuutin crescendon aikana. Joten se tapahtui, ja kuten aina, siitä tuli historian apogee.
Minun on sanottava kiitos italialaisille "crescendosta" kuin toisesta italialaisesta taiteellisesta mestariteoksesta. Tämä maa tietää todella paljon täydellisyydestä ja kauneudesta. Ehkä ilman tätä musiikkitekniikkaa on melkein mahdotonta välittää tunteiden voimakkuutta. "Crescendo" on minkä tahansa yksinkertaisimman tarinan apoteoosi. Tämä ei ole vain lyhyt musikaalijakson vahvistaminen. Tämä on haaste kaikelle, mikä on haalistunut, hidas ja kykenemätön vastustamaan. Tämä on sielun ja kehon viritys tunteiden räjähdykseen, veren tihkumiseen, kuolevaisen taisteluun. Tällä hetkellä tapahtuu tapahtumien huipentuma, eräänlainen yhteenveto. Se on lyhyt, mutta värikäs elämä pitkässä musiikkikertomustapahtumien sarjassa.
