Vladimir Muravyov on kuuluisa venäläinen taiteilija, jolla on ainutlaatuinen koloristilahja. Kuvatehosteiden mestari lisäsi runoutta metsästysalueisiin ja kirkasti teoksissaan Venäjän luonnon kauneutta.
Vladimir Leonidovich Muravyovia kutsuttiin viime vuosisadan alun muodikkaaksi taidemaalariksi. Hän kiinnitti yleisön huomion luovuuteen runoilemalla metsästysmotiiveja. Hänen teoksissaan harjan hallinta saavutti hämmästyttävän virtuoosisuuden. Venäjän maalauksen perinteiden kannattaja kehitti luovuutta kirjoittajan polulla.
Alku polulle kutsumukseen
Tulevan taiteilijan elämäkerta alkoi Pietarissa vuonna 1861. Lapsi syntyi kreivi Leonid Muravyovin ja hänen vaimonsa Sofia Nikolaevnan perheessä. Vladimir määrättiin Sivuryhmään. Kuitenkin vuonna 1881 hän jätti opintonsa ja ilmoittautui Taideakatemiaan vapaana opiskelijana. Opiskelija osallistui maisema-luokkaan.
Siellä opettanut Mihail Klodt oli tuolloin vakavasti sairas. Hänet oli vain virallisesti listattu johtajaksi. Muravyov joutui etsimään mentoreita itse. Taiteilija Cloverista tuli hänen idoli. Laskurin mukaan akatemian seinät painostivat häntä, joten nuori mies halusi käydä tunneilla vapaasti.
Tulevasta taidemaalarista tuli Pietarin venäläisten akvarellien ja taiteilijoiden yhdistysten jäsen. Vladimir Leonidovich osallistui aktiivisesti akateemisiin näyttelyihin. Maalarin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin vuonna 1893. Taiteilijan teokset ilmestyivät säännöllisesti suosituimpien taidejulkaisujen sivuilla.
Apila muuttui Muravyovin mentoriksi ja hyväksi ystäväksi. Kaikessa opiskelija yritti jäljitellä opettajaa. Muravyov oli iloinen tutustuessaan apilan maalauksellisen kirjoitustavan kaikkiin hienovaraisuuksiin ja salaisuuksiin. Hänen auringonlaskunsa ja teloituksensa upea tekniikka ilahduttivat Vladimir Leonidovichia. Itse Muravyovin kankailla voit myöhemmin nähdä samat hehkuva sävyt.
Luovuuden piirteet
Kreivin teosten juoni on silmiinpistävä moninaisuudessaan. Venäjän metsästä tuli sen pääteema. Tärkein paikka siinä annetaan talvimaisemalle. Lumisten kuusien, yksinäisten mökkien, koivujen ja mäntyjen joukossa on aina piilotettua tuntemattomuutta, mysteeriä ja erityistä maalauksellisuutta. Jokaisella taidemaalarilla on oma lumi, oma tapansa kuvata kannen pehmeyttä ja löysyyttä. Ammattimaisuus ja vilpittömyys herättävät huomiota Muravyovin teoksissa. Voit pysyä lähellä neroiden teoksia tuntikausia ihaillen metsän upeaa kauneutta ja katsellen sen asukkaita.
Talvimaiseman kanssa päällikkö pystyi selkeimmin korostamaan värikontrastia, värikonsonanssien voimakkuutta. Patsasista, karhuista, ketuista, puuhiiristä, hirvistä ja jäniksistä tuli satujen kankaiden pääasukkaita. Ne antoivat sävellyksille kuvan, houkuttelevuuden ja sisäisen harmonian.
Maalari itse ihaili metsästystä. Hän tiesi täydellisesti tämän oppitunnin kaikki hienovaraisuudet, tutki täydellisesti kaikkia eläin- ja lintutottumuksia. Mestarin teoksissa näkyy ainutlaatuinen vihje teatraalisuudesta. Tämä on huomattavinta sävellyksissä, aina hämmästyttävällä tarkkuudella ja tarkkuudella. Siipien rooli on osoitettu puunrungoille. Päähenkilöt ovat aina keskellä, näyttämöllä.
Yksi taiteilijan suosikkimotiiveista on hirvenmaisemia auringonlaskun, joenrannan tai metsän taustalla. Maalari korosti majesteettisen eläimen arvokkuutta, ihaili sen voimaa ja armoa. Teokset ovat täynnä emotionaalista kohottamista, voittoa, joka välittyy tekijältä yleisölle.
Suosikkiteemat
Muravyov ei koskaan maalannut metsästys kohtauksia palkinnoilla. Hän metsästää saalista metsästys intohimolla, mutta ei koskaan ampunut.
Puhuvat puuhiutaleet ovat hyvin harvinaisia. Mestari onnistui välittämään tämän hämmästyttävän näkymän yleisölle tarkkailemalla kärsivällisesti lintuja. Mestari toisti tämän motiivin.
Karhuista tuli maalarin suosikkihahmoja. Hän kirjoitti ne milloin tahansa vuoden aikana. Taiteilijan visuaalinen muisti oli hämmästyttävä. Hän auttoi jatkamaan menestyksekkäästi työpajaa. Päällikkö loi elävät, tarkat ja luotettavat kuvat.
Kirjoittaja ei ollut liian kiinnostunut vuorovaikutuksesta ohimenevien tilojen ja luonnon kanssa. Hän ei pitänyt itseään impressionistina. Maalari on aina maalannut kirjoittajan tekniikalla. Hän lainasi vain innovaatioita, jotka eivät tuhonneet hänen luomaa taiteellista teatteria.
Vähitellen Vladimir Leonidovich jätti apilan tyylin. Hän alkoi etsiä omia ilmaisukeinojaan. Hän ei eronnut kaukana klassisista perinteistä. Ennen kaikkea häntä houkutteli viehättävä rakenne, aivohalvauksen leveys.
Tässä mielessä hän työskenteli hedelmällisesti. Usein päällikkö saavutti tilavuusmaalikerrokset ja naarmuunsi sitten rungot ja oksat kynällä.
Yleensä mestari työskenteli öljymaalaustekniikassa. Vasta 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa hän siirtyi sekoitettuihin, käyttäen guašia, vesiväriä ja kalkkia.
Yhteenveto
Kreivin henkilökohtainen elämä herätti tarkkaa huomiota. Henkisesti haavoittuva ja herkkä mies vuonna 1883 tuli kuuluisan näyttelijän Vera Komissarzhevskayan aviomieheksi. Perhe ei kestänyt kauan.
Kolme vuotta myöhemmin hänen entisen vaimonsa Nadezhdan sisaresta tuli maalarin vaimo. Ainoa lapsi ilmestyi uuteen perheeseen. Tämä perhe hajosi kuitenkin myös vuonna 1890.
Lokakuun 1917 jälkeen Muravyov asui ulkomailla. Hän jatkoi maalaamista. Hänen kykynsä ihailijoita oli kuitenkin yhä vähemmän. Mestari syöksyi itse luomaansa mielikuvitukselliseen maailmaan. Lopuksi päätettiin palata kotiin.
Mestari asui Don-Rostovissa. Hänen suosionsa oli hiipumassa. Uusia teemoja kysyttiin, ja romanttisista kohtauksista ei tullut merkitystä. Kyllä, ja entiset asiakkaat ja ihailijat lähtivät maasta. Maalari jätti elämän 1940.
Muravyovin työ on yksi kiehtovimmista sivuista venäläisen taiteen historiassa. Hänen työnsä on suosittu tänään. Keräilijät arvostavat hänen teoksiaan hyvin, ja niitä säilytetään yksityisissä kokoelmissa ja museoissa.
