Teatterin johtajalla Boris Pavlovichilla on harvinainen lahja: hänellä on oma näkemyksensä ihmisistä, asioista, ilmiöistä. Ei sovi stereotypioihin ja epäselviin kliseisiin, ja eroaa siksi johtajatovereistaan ja muista ihmisistä yleensä. Onko se hyvä vai ei, hän tietää ehkä vain itsensä.
Ja hänellä, kuten teatteriveljensä sanovat, on myös upea suostuttelulahja ilman painostusta ja itsepäistä vaatimusta. Samaan aikaan ulospäin lempeällä henkilöllä on laaja kokemus teatterista, myös johtajana.
Elämäkerta
Boris Pavlovich syntyi vuonna 1980 Leningradissa. Hänen perheensä asui kuuluisalla Ligovkalla, ja älykkäiden vanhempien pojan täytyi olla läheisessä yhteydessä paikallisiin veljiin - ketään muuta ei yksinkertaisesti ollut. Rakkaus lukemiseen pelasti hänet: hän luki uudelleen paljon upeaa kirjallisuutta ja juhlien aikana kertoi tarinat pojille.
Nämä olivat köyhien perheiden lapsia, joille elokuvateatterin käynti yhden ruplaan oli kohtuuhintainen ylellisyys, ja Boris oli heille viihdyttäjä. Hän kertoi "tarinansa" epäilemättä, että tulevaisuudessa siitä on hänelle paljon hyötyä.
Myöhemmin ohjaaja sanoi, että silloin hänellä oli tilaisuus tuoda fantasiansa näihin tarinoihin. Koska minun piti poistaa jotain, lisätä jotain omaa tarinan aikana. Näissä lastenkokoamisissa hän muutti kirjat olennaisesti niin, että ne sopivat tietyn yleisön käsitykseen.
Ja vaikka hän oli kiinnostava kuuntelijoille, hän pääsi eroon älykkyydestään ja erilaisuudestaan muista pihan kavereista. Siksi jouduin lukemaan ja kertomaan paljon.
Poistuttuaan koulusta Boris tuli teatteriin, näyttelijä- ja ohjausosastolle. Vaikka hänestä ei tullut ohjaaja - en nähnyt itseäni tässä roolissa.
Ura teatterissa
Valmistuttuaan Pavlovich työskenteli useita vuosia Puškin-teatterikeskuksessa, josta tuli sen johtaja. Vuonna 2006 hän otti teatterin taiteellisen johtajan paikan Spasskajalla Kirovin kaupungissa. Kuusi vuotta myöhemmin, vuonna 2012, hänestä tuli Kirovin alueen kuvernöörin kulttuurineuvoja. Vuonna 2013 hän alkoi johtaa Bolshoi-draamateatterin sosiaali- ja koulutusosastoa. G. A. Tovstonogov ja toimi tässä virassa vuoteen 2016 asti.
Missä tahansa Pavlovich työskenteli, hän jätti huomattavan jäljen ja osallistui teatteritaiteen kehitykseen. Usein he kutsuvat häntä trendisuunnittelijaksi, koska hän on ensimmäinen, joka tekee jotain, jonka muut valitsevat myöhemmin. Hänellä on sosiaalinen teatteriprojekti, ja tämän projektin puitteissa vuonna 2015 hän loi näytelmän "Lintujen kieli", jossa autistisesti häiriintyneet ihmiset soittivat yhdessä näyttelijöiden kanssa. Tämä on ainoa "erityinen" esitys, joka järjestetään säännöllisesti liittovaltion teatterissa. Ja jos tarvitset juontajaa osallistavaan koulutukseen, kaikki tietävät, että Pavlovich tulisi kutsua tähän rooliin.
Tämä ei kuitenkaan muuta hänen elämäänsä millään tavalla, koska hänessä ei ole ohjaajan snobia. Lisäksi hän ei pidä itseään "suurena ohjaajana" eikä pyri esittämään esityksiä maan päälavoille. Ja hän uskoo, että ohjaamisen ei pitäisi olla hienoa - sen pitäisi olla todellista, itse asiassa Boris Dmitrievich teki muutoksia esitysten lavastamiseen ja erittäin merkittäviä. Tosiasia on, että koko 1900-luvulla uskottiin, että tuotanto ei riippunut lainkaan käsikirjoituksesta, tekstistä. Tärkeintä tässä oli ohjaaja, häntä pidettiin myös näytelmän kirjoittajana, sen kirjoittajana. Ja ilman tekstiä oletettavasti voit tehdä turvallisesti.
Ja Pavlovich asetti tekstin keskelle, keskipisteeseen, voidaan sanoa. Ja kun näyttelijät yrittävät kertoa sen omin sanoin, hän palauttaa heidät lähteelle sanoen, että kirjoitettua ei tarvitse muuttaa hyvin, joskus kokonaan.
Uransa aikana Pavlovich työskenteli monissa teattereissa, näytti monia esityksiä ja katseli monia muiden ohjaajien teoksia. Hän puhuu jatkuvasti oivalluksistaan tässä prosessissa ja kiittää ohjaajia, jotka paljastivat tämän tai toisen totuuden hänelle.
Kieli, puhe, teksti hänelle keinona itsensä parantamiseen, itsensä tuntemiseen, tapana vapauttaa itsensä ajatuksista ja epäilyistä. Hän on varma, että puhuessaan hän ymmärtää itsensä paremmin. Ja kun näyttelijä puhuu, katsoja ymmärtää myös enemmän itsestään.
Ja sitten on sellainen mysteeri kuin havaintojen ero. Ja tämä tekee teatterista epätavallisen ja loputtoman houkuttelevan sekä taiteilijoille että katsojille. Kuinka näyttelijä ja yleisö ymmärtää näytelmän, mitä he ottavat sieltä, on ikuinen mysteeri ja ikuinen prosessi itsensä ja maailman tuntemiseen.
Yleensä Boris Dmitrievich on edelleen filosofi. Ja hän itse siirtyi vähitellen fiktiosta klassikoihin ja sitten filosofiaan. Ja siitä huolimatta, että filosofisissa kirjoissa ei ole juoni- eikä juonittelua, hän haluaisi hyvin lavastaa filosofisen asian.
Jätä palata
Eräässä haastattelussa Pavlovich sanoi, että kerran hänellä oli onni lähteä teatterista. Toimittajan hämmentyneeseen kysymykseen hän vastasi, että jokainen ohjaaja haaveilee tällaisesta tauosta, kun hän voi olla teatterissa, mutta ei näyttämöesityksiä.
Hänellä oli sellainen aika: hän työskenteli näyttelijänä, teki sosiaalisen projektin, opetti nuoria taiteilijoita ja oli erittäin kiireinen. Ohjaus ei kuitenkaan ole vielä houkutellut häntä. Kahden vuoden tauon jälkeen hän palasi ammattiinsa uudistettuna ja suurella halulla tehdä jotain uutta yleisön hyväksi.
Nyt Pavlovich on taiteellinen johtaja Pietarin Kvartira-tilassa, joka toimii yhteistyössä "Anton on täällä seuraavana" -keskuksen kanssa. Juuri tästä keskuksesta tuli kokeellinen foorumi esitykselle "Lintujen kieli". Tämä tarkoittaa, että ohjaaja Pavlovichin kokeet jatkuvat.
