Lasimaalaus on yksi hienostuneimmista taidemuodoista. Se erottuu rikkaasta historiastaan ja huomattavan määrän mielenkiintoisista valmistustekniikoista. Aivan sana "lasimaalaus" käännetään latinasta "lasiksi". Kaunien teosten parantaminen alkaa niiden luomisen taiteen perussyistä.
Ensimmäisten sivilisaatioiden muodostumisen jälkeen ihminen alkoi käyttää lasia. Aika kului, ja ihmiset tajusivat, miten uusi materiaali tehdään värilliseksi. Syyrian kansa on oppinut puhaltaa lasia. Tästä hetkestä alkaen lasimaalausten kehitys alkaa.
Maailman taide
Niiden tarkkaa päivämäärää ei tunneta. Mutta on tietoa, että ensimmäistä kertaa värillistä lasia käytettiin yksinkertaisiin kuviin. Palat kiinnitettiin laudalle kitillä. Ensimmäiset temppelit koristeltiin sellaisilla paneeleilla. Taide sai tunnustusta ja levisi kaikkialle maailmaan.
Lasimaalauksia on seuraavanlaisia:
- Romaaninen;
- gotiikka:
- renessanssi.
romaaninen
Yhdennentoista vuosisadan aikana syntynyt romaanityyppi (romaaninen lasi) oli edelleen merkittävin koko vuosisadan ajan. Se muuttui klassiseksi. Kuva asetettiin värillisiksi paloiksi ja kiinnitettiin metalliprofiileilla.
Tällaisen koristelun hinta oli erittäin korkea, valmistus oli merkittävä sen työlevyydestä ja monimutkaisuudesta. Yksittäiset mestarit tekivät korkealaatuisia maalauksia ohutlevyistä, jotka oli valmistettu etukäteen. Yhdelle paneelille otettiin yli sata lasikappaletta.
Jokaisella oli oma väri ja muoto. Hyvistä kustannuksista huolimatta lasimaalauksilla oli paljon. Niissä oli ilmakuplia, oli epäsäännöllisyyksiä, naarmuja. Mutta tällä hetkellä nämä puutteet lisäävät vain viehätystä klassikoihin.
Päällikkö luonnosteli piirustuksen puupinnalle. Sitten jokaiselle elementille valittiin sopivat lasipalat. Fragmentit maalattiin luonnollisilla väriaineilla ja poltettiin uunissa kuvion kiinnittämiseksi.
Kapeiden lyijysidosten avulla kuva koottiin yhdeksi piirustukseksi. Suurille ikkunoille koostumus koostui useista pienemmistä paneeleista lujuuden ja vakauden lisäämiseksi.
Silmiinpistävimpiä esimerkkejä mestariteoksista ovat Pyhän Kolminaisuuden kolminkertaiset lasimaalaukset Chartresin katedraalista, "Kristuksen taivaaseenastuminen" ja neljän Vanhan testamentin profeetan kokoonpano Augsburgin katedraalissa, "Ristiinnaulitseminen ja ylösnousemus". temppeli Poitiersissa.
gotiikka
Vastaavia paneeleita on valmistettu vuodesta 1144. Saint-Denisin luostarin rakentamisen aikana sen ikkunat olivat täynnä useita medaljoneja. Jokainen heistä paljasti yhden tärkeimmistä historiallisista hetkistä.
Goottilaiseen tyyliin katedraalin ikkunoiden määrä alkoi kasvaa. Uusi arkkitehtuuri sai nopeasti suosiota. Temppelit yhdistivät synkkyyden ja valon samanaikaisesti, yksilöivät hengellisyyden.
Ajan myötä värikylläisyys korvattiin vaaleammilla sävyillä, mikä varmisti useamman säteen tunkeutumisen sisätilaan. Ikkunoiden tyyppi on muuttunut. Ne alkoivat valmistaa latinalaisen ristin mallin mukaan. Uusi tekniikka on ilmestynyt, grisaille.
Ranskalainen tekniikka oli sijoittaa säteilevät kuvat pimeisiin ja suuriin huoneisiin, jotka kirkastuivat. Tuon ajan tunnetuimpia mestariteoksia pidetään Chartresin kirkon keskiaikaisina lasimaalauksina.
Ne osoittavat täydellisesti valtavien ikkunoiden majesteettisuuden, arkkitehtuurin synkkyyden ja rakennuskonseptin harmonian. Pimeys yhdessä huoneeseen vuotavan valovirran kanssa antaa upean vaikutuksen. Tämä on goottilaisen erikoisuus.
renessanssi
Viisitoista vuosisadalle mennessä maallinen elämäntapa oli noussut etualalle. Tämä muutos heijastui voimakkaasti lasimaalauksiin. On olemassa monia tehokkaita tekniikoita lasin, hopeaetsauksen käsittelyyn. Valmiiden maalausten taso on noussut.
Masterin värit levitettiin suoraan materiaaliin, mikä varmisti epätavalliset sävyt. Kuvat ovat saaneet kirkkauden ja ulottuvuuden. Pienet, enintään kolmekymmentä senttimetriä, medaljonit tulivat suosituiksi, joista tuli aikakauden symboleja.
Esimerkkejä vanhoista renessanssin teoksista ovat firenzeläisen katedraalin ikkunat, Besserer-kappeli Ulm Minsterissä. XVI vuosisadalle asti valmistustekniikka noudatti klassista mallia. Raphaelilla, Michelangelolla ja Leonardo da Vincillä oli suuri vaikutus taiteeseen.
Aikakaudella realismi, eurooppalainen sisustustyyli ja muotojen runsaus yhdistettiin. Uuden prosessointitekniikan ansiosta lasin kirkkaus on lisääntynyt. Punainen tahra ilmestyi.
Mestarit käyttivät väriratkaisuja vääristämättä maalausten muotoja. Ikkunat ovat saavuttaneet jättimäiset mittasuhteet. Esimerkkejä korkean renessanssin mestariteoksista ovat kirkon lasimaalaukset Brysselissä, "Jessen puu" Beauvaisissa.
1500-lukua kutsutaan taiteen kukinnan viimeiseksi vaiheeksi. Piirustusten tekemisen ja piirtämisen menetelmät alkoivat kehittyä nopeasti. 1900-luvulla on ollut merkittävä vaikutus suunnittelumenetelmiin.
Venäjän lasimaalaus
Venäjällä ei ollut länsimaisia paneeleita vasta 1800-luvulla. Kotimainen kulttuuri ei tarvinnut tällaisia innovaatioita. Mutta sen jälkeen, kun lasimaalaus ilmestyi maassa, se sai nopeasti tunnustusta.
Ensimmäistä kertaa uusi taidemuoto tuli tunnetuksi 1700-luvulla. Tätä seurasi vuosisadan tyhjäkäynti. Mestariteosten käyttö venäläisessä kulttuurissa alkoi viime vuosisadalta. Vuosisadan puolivälistä lähtien maalauksia on käytetty rakennusten koristeluun.
Venäläisiä mestariteoksia kutsutaan Tsarskoje Selon kappelin kauniiksi lasimaalauksiksi "Kristuksen taivaaseenastuminen" Pyhän Iisakin katedraalissa, joka on Venäjän maantieteellisen seuran rakennuksen paneeli Pietarissa.
Kiinnostuksen lasku jugendtyylin vuoksi lasimaalaus alkoi unohtaa uuden vuosisadan tullessa. Herätys alkoi viime vuosisadan puolivälissä. Uudet teokset erotettiin omaperäisyydeltään.
Moderni lasimaalaus antaa huoneelle erityisen ylellisyyden. Monista valmistustekniikoista, suunnittelun kehittämisestä on tullut keskeisiä kohtia taidemuodon parantamiseksi.
Klassisten lisäksi käytetään modernia tekniikkaa ja prosessointia. Suosittuja tekniikoita:
- hiekkapuhallus;
- mosaiikki;
- ladonta;
- sulatus ja paistaminen;
- hyytelöity;
- syövytetty;
- juottaminen;
- monipuolinen;
- yhdistetty;
- tiffany.
Nykyaikaisen käsittelyn tyypit
Hiekkapuhalletut lasimaalaukset ovat näytteitä, jotka on valmistettu samannimisellä tekniikalla ja yhdistetty yhteisellä teemalla. Yleensä koostumus tehdään yksivärisenä kiinteällä pinnalla.
Mosaiikkipaneelin yksiulotteiset palat ovat samanlaisia kuin mosaiikki. Tällainen kuva toimii taustana tai pääkuvana.
Leikkauskoostumukset muodostavat erilliset lasinpalat halutuilla muodoilla ja sävyillä ilman lisäyksiä. Sulatusta käytettäessä lasikappaleet sintrataan toisiinsa aiotussa asennossa. Tämä tekniikka sisältää myös vieraiden elementtien paistamisen valmiiseen piirustukseen.
Täytetty lasimaalaus muodostuu paloista, joihin on levitetty kuvan ääriviivat. Jokainen elementti on täytetty lakalla tai maaleilla. Etsatun kuvan luomiseen käytetään etsaustekniikalla valmistettua lasilasia.
Juotoskuvio muodostuu värillisistä lasista, kiinnitetty lyijykehyksellä ja tiivistetty liitoksissa. Tämä tekniikka on tunnettu keskiajalta.
Fasettikuviot on valmistettu lasista, joilta on aiemmin poistettu kasvot. Oletetaan mahdollisuus käyttää kiillotettuja tai hiottuja kappaleita.
Monen tyyppisiä yhdistelmiä kutsutaan yhdistetyiksi. Tekniikka antaa uskomattomia tuloksia, joiden avulla voit luoda todellisia mestariteoksia.
Tiffany-tekniikka
Erityinen paikka on Tiffany Lewisin teoksessa. Hän kehitti kirjoittajan tyylin ja tekniikan. Tiffany-lasimaalauksilla on erityinen väri.
Mestari piti aina kirkkautta parempana. Hän pyrki maksimoimaan värialueen kylläisyyden ja epätavallisuuden.
Seuraava ominaisuus on laadukasta materiaalia. Lasi tarkistettiin aina erittäin kriittisesti. Pienimmätkin viat eivät pudonneet.
Vaadittiin sama kappaleiden rakenne. Teokset erotettiin suurimmasta realismista ja monimutkaisuudesta. Usein Tiffanyn mestariteoksia verrattiin todelliseen maalaukseen.
Kaikki lasit liitettiin toisiinsa leveällä kuparinauhalla. Reunaa pitkin se oli taivutettu suorassa kulmassa. Valmiit osat liitettiin tinalla ja patinoitiin sen päälle.
Teokset ovat yksityiskokoelmissa, voit nähdä ne Englannin, Amerikan katedraaleissa, museoissa.
Tähän päivään Tiffany-tekniikka on edelleen yksi parhaista, ja mestariteokset itse tunnustetaan taiteen mestariteoksiksi.
