Kreikan kielestä peräisin olevaa sanaa "kaanon" käytetään paitsi taidehistoriallisessa terminologiassa myös uskonnollisessa retoriikassa. Canon sääntökokonaisuutena heijastaa sen aikakautta.
Ohjeet
Vaihe 1
Kaanonin sanakirjan määritelmässä sanotaan, että se on joukko tietyllä alueella hyväksyttyjä perussäännöksiä. Kun sitä käytetään taiteeseen, se tarkoittaa vallitsevia normeja, tyylisiä laitteita, joita käytetään kuvien luomiseen. Muinainen Egypti on yksi ensimmäisistä esimerkkeistä sivilisaation historiassa, kun taide oli täysin sääntöjen ja lakien alainen. Tämä kulttuuri loi teoksia (maalaus, veistos, arkkitehtuuri), joita ei ollut tarkoitettu esteettiseen nautintoon. Kaikki muistomerkit olivat osa uskonnollista tapahtumaa, ja niiden tarkoituksena oli varmistaa maallisen elämän pyhä yhteys taivaalliseen ympyrään. Poikkeaminen kaanoneista tarkoitti jumalallisen ja profaanan välisen yhteyden katkaisemista. Siksi työkaluja ja tekniikoita parannettiin, ja kaanon pysyi muuttumattomana.
Vaihe 2
Nuoremman - kreikkalaisen - kulttuurin edustajat, joita puolestaan voidaan pitää eurooppalaisen sivilisaation kehtoina, arvostivat egyptiläistä taidetta. Joten Platon ja Aristoteles pitivät Egyptille ominaisen ihmisen tasokuvaa oikeaksi, jolloin voit nähdä asioita, jotka ovat lähellä todellisuutta, ja näkökulma - pettää. Muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko Polycletus tulkitsi uudelleen Egyptin kaanonit ja loi teoksia, joista tuli esteettinen ihanne Euroopalle vuosisatojen ajan.
Vaihe 3
Kristinuskon nousu muodosti merkityksensä termille "kaanon" joukoksi ideologisia periaatteita, jotka perustuvat pyhiin teksteihin. Kapeasti sanottuna kaanon on ekumeenisen neuvoston asetus, jossa tunnustettiin tietyt kirjat, symbolit, kirkon rakenne, palvontajärjestys ja tietty elämäntapa pyhiksi. Uskonnollisessa perinteessä kuvataiteen normit ovat kirkon yleisten ohjeiden alaisia. Tällainen tulkinta vie kaanonin käsitteen kauas sen esteettisen ymmärtämisen rajojen yli kauniin ihanteeksi: puhumme pyhyyden ilmaisusta tietyn kuvausmenetelmän kautta. Joten renessanssiajan ikoni-maalaus vältteli tarkoituksellisesti naturalismia (käänteisen perspektiivin ja muiden tekniikoiden käyttö).
Vaihe 4
Renessanssi toisaalta nosti jälleen antiikin ihanteet ja toisaalta kiinnitti suurta huomiota taiteilijan yksilökokemukseen. Tänä aikakautena klassismi alkoi muodostua taiteelliseksi tyyliksi, mikä sai alkunsa akateemisesta eräänlaisena pedagogisena periaatteena. Ja tänään, taidemaalari, kuvanveistäjä, muusikko tai arkkitehti alkaa näytteiden jäljentämisellä saavuttaen vähitellen omat tekniikkansa ja muodonsa.
Vaihe 5
Venäläisessä ajattelussa tämän käsitteen teoreettinen ymmärtäminen alkoi vasta 1900-luvulla. Filosofi A. F. Losev kutsui kaanonia tietyn tyylisen teoksen "kvantitatiiviseksi-rakenteelliseksi malliksi", joka puolestaan ilmaisee tietyn sosiaalihistoriallisen todellisuuden. Semiotiikka Yu. M. Lotman väitti, että kanoninen teksti (ja semologian tekstin käsite - merkkijärjestelmien tiede - tulkitaan laajasti) on rakenne, joka ei muistuta luonnollista kieltä, mutta päinvastoin tuottaa tietoa. Eli kaanon muodostaa taiteilijan tyylin, kielen.
