Puku- tai cosplay-pelit ovat muuttumaton osa tieteiskirjallisuuskokouksia ja anime-faniklubeja. Yksilön alkuperäisestä harrastuksesta lähtien ilmiö on muuttunut kansainvälisesti tärkeäksi alakulttuuriksi. Osallistujat kopioivat paitsi haluamiensa hahmojen puvut, mutta myös omaksuvat käyttäytymisensä erityispiirteet sisällyttämällä onnistuneita kuvia valokuviin.
Cosplay kotona: miten kaikki alkoi
Cosplay (cosplay, lyhenne pukusuunnasta) on pukupeli, joka liittyy muuttumiseen yhdeksi tai toiseksi hahmoksi sarjakuvasarjassa tai tietokonepelissä. Englanninkielisestä nimestä huolimatta alakulttuuri on peräisin Japanista, maasta, joka on kirjaimellisesti pakkomielle animesta ja mangasta. Nuoret, jotka viettivät tuntikausia suosikkisankareidensa seikkailuja, eivät halunneet osallistua heihin jokapäiväisessä elämässä.
Subkulttuurin tutkijat väittävät ensimmäisten cosplayerien ajasta. Jotkut uskovat, että tieteiskirjallisuuden harrastajat olivat heidän edeltäjiään. Vuonna 1938. Yhdysvalloissa pari uskollista fania saapui johonkin konventtiin uusien kirjojen hahmojen tarkasti kopioiduilla puvuilla. Liikkeen nopea kehitys alkoi kuitenkin paljon myöhemmin, 70-80-luvulla. Cosplay oli erityisen yleistä Japanissa, jossa animaatiosarjoja popularisoitiin aktiivisesti. Elokuvien ja TV-sarjojen hahmot lisättiin pian sarjakuvien ja sarjakuvien sankareihin, Internetin kehittyessä liike muuttui virukseksi. Venäjällä ilmiö tuli suosituksi 90-luvun lopulla, tänään se ei ole menettänyt merkitystään, vaikka se onkin hieman muuttunut.
Merkkien valinta riippuu maasta. Japanissa sarjakuvien ja tietokonepelien sankarit ovat edelleen suosittuja, Yhdysvalloissa mieluummin historialliset hahmot, esimerkiksi George Washington, Elvis Presley tai Marilyn Monroe. Venäjällä cosplay on onnistuneesti sulautunut roolipeleihin. Osallistujat esittävät irlantilaisten saagojen hahmoja, Tolkienin kirjoja, historiallisten elokuvien sankareita eri aikakausilta.
Ensimmäiset cosplayerit eivät aikoneet kopioida kuvaa selvästi. Heidät inspiroi idea, fantasioivat aihetta ja lisäsivät omia piirteitä hahmoon. Myöhemmin pelaajat alkoivat saavuttaa täydellisen samankaltaisuuden omaksumalla valitun sankarin luonteen, liikkeen, äänen.
Vähitellen liike muuttui todelliseksi teollisuudeksi. Teemajuhlia järjestetään kaikkialla maailmassa, avautuvat kahvilat, joiden henkilökunta palvelee paitsi ruokaa ja juomia, myös pelaa pieniä esityksiä. Osallistujille tarjotaan valmiita pukuja ja asusteita, sadat virtuaaliklubit, lomakkeet ja tukiryhmät cosplay-faneille toimivat Internetissä.
Todellinen cosplayer-koodeksi
Nykyään liike ei rajoitu anime-hahmojen pelaamiseen. Cosplayer voi valita minkä tahansa kuvan täyspitkästä sarjakuvasta, sarjakuvista, elokuvista tai TV-sarjoista, tietokonepeleistä. Rajoituksia ei ole, jotkut eivät mieluummin kopioi pää-, mutta toissijaisia sankareita, roistoja, negatiivisia merkkejä. Pääsääntö on ehdoton tunnustaminen.
Cosplayerin pääominaisuus on realistisin puku. Aloittelevat pelaajat ostavat valmiita sarjoja valitsemallaan tyylillä, mukaan lukien vaatteet, kengät, hatut ja tarvikkeet. Värimaailman tiukka noudattaminen on välttämätöntä. Kokeneet cosplay-pelaajat haluavat mieluummin räätälöidä puvunsa maksimoidakseen ulkonäön ja tunteen ja käyttävät korkealaatuisempia kankaita. On tähän aiheeseen erikoistuneita ateljeja sekä yksityisiä ompelijoita. Monet liikkeen osallistujat hallitsevat räätälöinnin ja päivittävät vaatekaapin itse.
Ompelun lisäksi cosplayerit hallitsevat muun tyyppisiä käsityöt. Heidän on työskenneltävä nahan, muovin, pleksilasin, paperin, pahvin ja muiden materiaalien kanssa. Niiden avulla tehdään hatut, panssarit, taikasauvat ja muut tarvittavat tarvikkeet. Viime aikoina suunnittelussa on käytetty laajasti erikoistehosteita, esimerkiksi keinovalaistusta. Ulkonäkö on täydennetty peruukilla, värillisillä piilolinsseillä, erikoismeikkeillä ja vartaloilla sekä väliaikaisilla tatuoinnilla.
Liikkeeseen osallistujan päätehtävä on kopioida hahmon kuva ja käyttäytyminen. Cosplayssä on vielä yksi piirre - roolipelit. Se tarkoittaa täydellistä sulautumista sankariin, joka sisältää:
- kopioida ilmeitä ja liikkeitä;
- muovi;
- puheen piirteet, erityissanasto;
- äänen sävy.
Nykyaikaiset cosplayerit käyttävät harvoin näyttelijöitä jokapäiväisessä elämässään, säästäen ne festivaaleille, yksittäisille näyttämöesityksille, valokuvauksille ja videoille. Tämä lähestymistapa on melko ymmärrettävä - suurin osa osallistujista ei ole ammattilaisia, ja täysimittaiseen roolipeliin valmistautuminen vie liian paljon aikaa.
Valittuaan kuvan cosplayer muuttaa sitä harvoin. Jokapäiväisessä elämässä alakulttuurin edustaja voidaan tunnistaa pienillä vihjeillä - esimerkiksi tietyllä värillä värjätty hiusnauha, amuletti, rengas tai avaimenperä.
Suosituimmat hahmot
Aloittelijat valitsevat yleensä yhden suosituimmista kuvista. Nykyään suosituimmat ovat:
- Perinteisen japanilaisen animen hahmot (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Tietokonepelihahmot (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prinsessat ja prinssit Disney-sarjakuvista (Lumikki, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Sarjakuvakirjoittajat (Superman, Spiderman, Kissanainen).
- Kuuluisia elokuvahahmoja (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, prinsessa Amidala, Jack Sparrow, kapteeni Barbossa).
Luettelon johtajat vaihtuvat aika ajoin, uusia sankareita ilmestyy. Cosplayssä on kuitenkin monia klassikoiden tuttuja, jotka pysyvät uskollisina valituille hahmoille lopullisesti.
Subkulttuuri ja psykologia
Psykologit uskovat, että cosplay on eräänlainen ulostulo, joka antaa metropolin asukkaalle mahdollisuuden kokeilla ehdottomasti epätyypillistä roolia. Kirkkaat, epätavalliset ja jopa naurettavat puvut mahdollistavat vapauttamisen maksimoinnin samanmielisten keskuudessa. Samaan aikaan "tavallisen ihmisen" ja "cosplayerin" roolit ovat selvästi eronneet, usein vain lähimmät ystävät tietävät harrastuksesta, sillä ulkopuolisille tämä osa hänen henkilökohtaista elämäänsä on suljettu.
Lisäetu on kyky luoda tuttavia samanmielisten keskuudessa. Melko usein suljetut, epävarmat ihmiset, joilla ei ole laajaa ystävyyspiiriä, tulevat alakulttuuriin. He kokoontuvat yhteisöihin ja klubeihin, sekä todellisiin että virtuaalisiin. Prosessissa osallistujat kehittävät kykyjään, harjoittavat pukujen valmistamista, asusteiden valitsemista ja näyttelemistä.
Alakulttuuri on yhtä positiivinen molemmista sukupuolista. Lisäksi miehiä ei ole kielletty kuvaamaan naishahmoa, ja tyttöjä - miespuolisia. Tämän lähestymistavan sanelee runsaasti androgeenisiä hahmoja anime- ja manga-sarjakuvissa.
Havaintoon liittyy alueellisia erityispiirteitä. Esimerkiksi Japanissa liikkeen osallistujat asettavat korkeita vaatimuksia paitsi näyttelemiselle myös sellaisen henkilön ulkonäölle, joka haluaa ilmentää tätä tai toista sankaria. Cosplay-pelaajat tekevät plastiikkakirurgiaa, palkkaavat ammattimaisia meikkitaiteilijoita ja valokuvaajia. Tärkeintä heille on ottaa hyvä valokuva ja saada positiivisia arvosteluja samanmielisiltä. Samalla todellisuudessa henkilö ei välttämättä vastaa valittua kuvaa.
Yhdysvalloissa ei ole tapana kritisoida ulkoista tietoa; tässä arvostetaan henkilön pyrkimyksiä luoda haluttu kuva. Ammattimaiset osallistujat eivät osta valmiita pukuja, mutta ne valmistetaan mittatilaustyönä, ja ne käyttävät melko vaikuttavia summia. Klassikot, kuten Tähtien sota -hahmot, ovat erityisen suosittuja amerikkalaisten cosplayerien keskuudessa. Ystävyyttä faniryhmissä kannustetaan, kilpailua kannustetaan vain vuosittain järjestettävissä kilpailuissa.
