Gustav Klimt on kuuluisa itävaltalainen taiteilija, todellinen jugend-aikakauden edustaja. Hänen teoksensa ovat täynnä hienostunutta symboliikkaa ja koristeellisia vaikutuksia. Hänen työnsä päätavoitteena on luoda erityinen maailma, joka elää kauneuden lakien mukaisesti.
Gustav Klimt aloitti luovan toimintansa sisustajana, eikä hänen mielenkiintoaansa kuulunut erilaisten maalaustyyppien lisäksi antiikkikeramiikkaa, mosaiikkia ja freskoja. Intohimo ammattitaidetta ja mosaiikkeja kohtaan edisti Klimtin maalausten alkuperäisen tyylin muodostumista, minkä ansiosta niitä ei voida sekoittaa muiden taiteilijoiden töihin.
Klimtin teosten tyylit
Suurin osa Klimtin kankaista on sisustettu tyylikkäästi, niiden taustat ja hahmojen rikkaat vaatteet ovat täynnä hassua koristetta. Taiteilijan teoksissa ei pääsääntöisesti ole mitään tilaa avaruuden syvyydestä. Hänen suosikkitekniikkansa on ruumiin volumetrinen mallinnus tasaisella koristeellisella taustalla.
Klimtin maalauksissa on syvää eroottisuutta, ja niiden päähenkilö on useimmissa tapauksissa kaunis ja viettelevä nainen. Vaikka hänen vieressään olisi mies, hänen kasvonsa ovat usein piilossa tai katkaistuina.
Klimtin työn omaperäisyys ilmeni eloisimmin ns. "Kultaisen ajan" teoksissa, jotka saivat nimensä kultauksen aktiivisen käyttöönoton vuoksi värimaailmassa ja koska tämä aika oli taiteilijan työn korkein kukinta.
Taiteilijan tunnetuimmat teokset
Klimtin tunnetuin teos oli Bysantin mosaiikkien tyyliin tehty maalaus "The Kiss". Siinä hän näytti miehen ja naisen hahmot sulautuneena syleilemään, käärittyinä kultaisiin vaatteisiin. Kultaisen värin runsauden vuoksi rakastajien hahmot näyttävät säteilevän. Taiteilija itse ja hänen rakastettu Emilia Flege toimivat mallina maalauksessa.
Klimtille perinteisiä femme fatale -kuvia voidaan nähdä raamatullisten aiheiden teoksissa. Yksi heistä on "Judith", jossa taiteilija ei kuvannut kansansa jaloa ja siveää pelastajaa, vaan salakavalaa viettelijää, joka viehätyksensä avulla alisti miehen ja kaatoi hänet. Judithin kylpytakit, jotka on koristeltu runsaasti hienoilla koristeellisilla kuvioilla, sulautuivat seinämaalausten koristeisiin.
Koristeiden runsaus on ominaista myös Salome-maalaukselle. Kauniin juutalaisen prinsessan kuvassa taiteilija onnistui ilmentämään pahan lumoavaa energiaa. Kuten saaliinsa kiinnipitävä petolintu, Salome pitää käsissään Johannes Kastajan katkaistua päätä. Synkää vihaa ilmaisevat kasvot, piirustuksen terävät katkoviivat, pukun koristeellinen hienostuneisuus - kaikki tämä hylkää sielun, mutta houkuttelee silmiä.
Klimtin työ heijastaa täysin jugendtyyliä. Se on täynnä symboliikkaa ja monimutkaisia allegorisia kuvia, epätavallisia koristeellisia vaikutuksia ja jatkuvaa halua kokeilla. Taiteilija yritti väsymättä vahvistaa kauneutta aikana, jolloin alkava teollinen aikakausi tuhosi sen armottomasti.
