Hollantilainen taidemaalari Peter Klass onnistui saavuttamaan maalauksissaan upean ilmapiirin ja hämmästyttävän yksinkertaisuuden. Hänen ansiostaan "aamiaisten" ja "vanitas" -lajit tulivat maalaamiseen. Taiteilijaa kutsutaan yhdeksi Hollannin kultakauden tärkeimmistä asetelmamestareista.
Usein kuuluisan taidemaalarin nimi kuulostaa Peter Klassilta Harlemista. Hänen teoksissaan voi tuntea innostusta aineellisen maailman kauneudesta. Mestari opiskeli luontoa niin perusteellisesti yrittäessään ymmärtää sen olemuksen, että saavutti kuvan upean realismin.
Luovuuden alku
Mestarin itsensä elämästä tiedetään vähän. Myöskään hänestä ei ole muotokuvia. Tulevan taidemaalarin elämäkerta alkoi vuosina 1596 tai 1597 Belgian Birchemissa. Alkuvuosista ei ole tietoa.
Peterin varhaisimmat teokset muistuttavat Antwerpenin asetelmien mestareiden tyyliä. Kuitenkin silloinkin Klasin työpöydän sävellyksille oli ominaista monipuolisuuden lisääminen tupakoinnin lisävarusteiden, juomien ja ruokien sekä soittimien muodossa.
Taiteilija maalasi kaikki konkreettiset yksityiskohdat hämmästyttävän huolellisesti yrittäen parantaa todellisuuden illuusiota järjestämällä esineitä siten, että saavutetaan visuaalinen etäisyys avaruudessa.
Joidenkin tietojen mukaan Floris van Dyck oli hänen opettajansa. Taiteilijan varhaisista teoksista lähtien hänen lahjakkuutensa on havaittavissa. Hän valitsi kaikki maalauksen esineet hyvällä maulla. Monet taidemaalarin asetelmien "sankarit" symboloivat ihmisten maallisen elämän heikkoutta. Vuonna 1620 Peteristä tuli Pyhän Luukkaan Antwerpenin killan jäsen.
Vuodesta 1621 Claes työskenteli ja asui Hollannin Haarlemissa. Järjestä taiteilija ja henkilökohtainen elämä. Hän meni naimisiin, perheellä oli lapsi vuonna 1621, Nicholas Peters Birhamin poika. Myöhemmin hänestä tuli kuuluisa maisemamaalari. Tulevan taidemaalarin opettaja oli hänen isänsä. Avioliitossa toisen vaimon kanssa ilmestyi kaksi tytärtä.
Maalausten piirteet
Maalari perusti tyylilajin uudet lajikkeet, "aamiaiset" ja "vanitas". Maalaukset erotettiin aikaisemmista erityisellä esineiden valinnalla ja tulkinnan omaperäisyydellä. "Aamiaiset" ovat mielenkiintoisia, ei ruoan ylellisyyden, loiston tai runsauden takia.
Kankaiden suosion antoivat melko tavalliset yksityiskohdat. Esineet asetettiin pöydälle, joka oli peitetty lumivalkoisella pöytäliinalla. Lasista tuli tärkein lisäys niihin. Sen pinnalla pelaavan valon häikäisy antoi maalauksille konkreettisen todellisuuden.
Taiteilija mietti tarkkaan työn jokaisen yksityiskohdan sijainnin. Hänen kankaallaan "Pipes and Brazier" sävellys erottuu lakonisuudesta ja yksinkertaisuudesta. Mestari näyttää yleisölle useita esineitä, mutta tekee sen mestarillisesti.
Mykistetty väri, jota ylläpitävät harmaat sävyt, houkuttelee myös. Hienoimmat valonsävyt ja valonsiirtymät antavat koruille kimallusta ja kiiltoa jopa kovametallin hiileille.
Yleensä taidemaalari rakensi sävellyksen soikion muotoisille esineille. Alusten ääriviivat erotettiin pyöreyden leikkauspisteellä, ja rytmin sileys tarjosi kuvan harmoniaa. Tämä houkuttelee maalauksessa "Aamiainen". Kankaan keskusta on siirtynyt sivulle, kohti lasia, korostukset soivat astian ohuella lasilla.
Kukoistava
Klas jakoi linjat ja volyymit taitavasti. Saman tonaalisuuden yksityiskohtia elävöittää kuohuviini. Ja itse esineet taitavalla kädellä yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi, kuten kankaassa "Asetelma juotavilla astioilla".
Coloristin hämmästyttävä taito paljastuu täysin maalauksessa "Aamiainen kinkun kanssa". Yleisön silmiä houkuttelee metallilevyn rullan kultainen kuori ja ruokahalua tuottavan kinkun vaaleanpunainen sävy, ikään kuin ylpeänä makasi pöydällä keskellä pöytää. Lasin läpinäkyvillä seinillä kimaltelevat valoheijastukset lisäävät elävyyttä kankaalle. Kuohuviinipeltilevyt tarjoavat saman vaikutuksen.
Mestarin teokset muuttuivat ajan mittaan maalauksen suhteen entistä tarkemmaksi. Niille on ominaista myös suuri vapaus sävellystarkoituksessa. Erityistä kiinnostusta asiantuntijoille on maalaus "Kääntyvä kannu ja muut esineet pöytäliinalla". Hänen diagonaalisesti vuoratun sävellyksensä muodostaa tyhjä kannu.
Muista kankaista Klas eroaa selvästi kirjoitettuna vuonna 1653 "Aamiainen kalalla". Kankaalle on ominaista pystysuora, pitkänomainen muoto. Se antaa vaikutelman tilasta, joka nousee ylöspäin, keskittäen katsojan huomion keskelle sijoitettuun korkeaan lasifuugeen. Tässä teoksessa taidemaalari vahvisti jälleen nimensä tonaalisen maalauksen mestariksi.
Onnistuneen esineiden ryhmittelyn avulla mestari osoitti metalliastioiden ja lasin kuohuviinin vilkkauden. Erityisen houkutteleva on punainen punainen aksentti: viini kaadetaan kapeaan lasiin.
Toiminnan tulokset
Suurin osa taidemaalarin urasta on omistettu vaimennetuissa väreissä olevaan asetelmaan rajoitetulla määrällä esineitä. Mestari osoitti kuitenkin täällä myös ainutlaatuisen kyvyn tuoda vaihtelevuutta sommittelun, valotehosteiden, tekstuurien ja heijastusten hienovaraisimpien vivahteiden avulla.
Aamupalasta tuli taiteilijan suosikki aihe. Hänen "aamiaisensa" tarjoillaan yleensä pöydän kulmassa. Yksinkertaisimmilla tavoilla tavanomainen rutiini muuttui säteileväksi kauneudeksi. Vuonna 1627 kirjoitetussa asetelmassa palavan kynttilän kanssa hallitsevat mestarin myöhemmälle työlle ominaiset yksiväriset sävyt.
Vanitas-tyylilajissa on tehty useita kankaita. Allegorisesti maalaukset erottuvat elävästä symboliikasta. Tällaisissa kankaissa on sekä pysyvyyden että elämän heikkouden symboleja. Silmiinpistävä esimerkki on maalaus Asetelma kallolla ja hanhen sulalla.
Paletti muuttui melkein yksiväriseksi vuoteen 1630-1640 mennessä. Tämän jakson kangasvärejä erottaa suuri vaimennus. Kuvan jälkeen sävellys ja väri ovat kuitenkin jälleen dramaattisia.
Mestari lopetti työnsä vasta viime päivinä. Taiteilija lähti elämästä vuonna 1661 1. tammikuuta. Klasin ainutlaatuisella lahjalla yhdistää samat sarjat monissa alkuperäisissä ja innovatiivisissa ratkaisuissa on ollut valtava vaikutus moniin maalareihin.
Hän arvosti ensimmäisenä ilman, valon ja sävyn yhtenäisyyden asetelmassa tärkeimpänä keinona välittää objektiivisen maailman eheys ympäristöön.
Mestarin kankaat ovat New York Metropolitan -museon kokoelmissa, niitä säilytetään Eremitaašissa ja Pradon museossa Madridissa.
