Alaston ihmiskehon kuvaamisen perinne on alkanut muinaisista ajoista. Kreikkalaiset ja roomalaiset jumalat koristelevat tähän päivään saakka Euroopan pääkaupunkien puutarhoja ja puistoja ja ilahduttavat yleisöä mittasuhteiden kauneudella ja viivojen täydellisyydellä. Alastomia ihmishahmoja löytyy barokin ja klassismin aikakauden mestareiden maalauksista, niitä löytyy usein nykytaiteilijoiden maalauksista.
Mikä on alastomuus?
Taidehistoriassa on tapana kutsua alaston malliksi, joka poseeraa taidemaalarille tai kuvanveistäjälle ilman vaatteita. Tämän avulla taiteilija voi välittää tarkasti miehen tai naisen ruumiin mittasuhteet. Lisäksi juoni vaatii usein mallin kuvaamista alastossa - loppujen lopuksi yhteiskunnan historiassa oli aikakausia, jolloin juhlallisissa tilaisuuksissa henkilö ilmestyi ympärillään olevien ihmisten edessä täsmälleen alasti. Muinaiset taiteilijat tutkivat malliensa kehon rakennetta ja yrittivät välittää sen mahdollisimman tarkasti. Lähinnä antiikin aikakauden veistoksellisia kuvia on säilynyt tähän päivään saakka, mutta historia on säilyttänyt taiteilijoiden lisäksi myös joidenkin mallien nimet. Esimerkiksi kuuluisa heteroseksuaali Phryne. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjän Praxitel jätti piirteet jälkeläisille, koska hän veistää häneltä Cnidusin Aphroditen.
Alaston renessanssin maalauksessa
Keskiajalla paljaan ihmiskehon kuvaaminen kiellettiin kirkossa, vaikka juoni sitä vaati. Lisäksi kirkko kielsi paitsi kuvata myös tutkia ihmiskehoa. Tämän kiellon rikkomisesta lääkäri tai taiteilija voisi maksaa henkensä. Muutokset tulivat renessanssin aikana. Legendan mukaan Leonardo da Vinci toimi seuraavasti. Ensin hän piirsi päälinjat, sitten luurangon, sitten "puki" lihakset ja lopuksi vaatteet. Tämä menetelmä löysi ihailijoita myös myöhempien aikakausien taiteilijoiden keskuudessa - esimerkiksi romantikkojen keskuudessa. Renessanssin taidemaalarilla on täytynyt olla erinomainen tuntemus anatomiasta. Hän ymmärsi paitsi ihmiskehon eri osien rakenteen myös niiden toiminnot ja tapoja olla vuorovaikutuksessa muiden osien kanssa. Alastomia ihmishahmoja voidaan nähdä Titianin, Raphaelin ja muiden taiteilijoiden, pääasiassa italialaisten, kankailla. Kyseisen aikakauden mestarit pitivät kykyä maalata ihmiskeho alkuperäisessä muodossaan hengellisenä vapautumisena.
Alastomuus eri aikakausien taiteilijoissa
1500-luvulta peräisin olevien mestareiden maalauksissa alastomia ihmishahmoja esiintyy jatkuvasti. Rokokoo- ja barokkikaudella kevytmieliset kohtaukset ovat tulleet suosituiksi korkea-asteen yhteiskunnassa. Esimerkiksi Fragonard työskenteli tässä tyylilajissa. Klassismin päivinä antiikkiesineet palasivat maalaukseen, toisin sanoen kreikkalaisten ja roomalaisten legendojen sankareita ilmestyi jälleen kuuluisien mestareiden kankaille. Alaston näkyy myös hollantilaisten ja flaamilaisten koulujen päälliköiden maalauksissa. Silmiinpistävä esimerkki on Rembrandtin kuuluisa "Danae". Ekspressionistit ja impressionistit kiinnittivät paljon huomiota alastomaan ihmiskehoon.
Alaston venäläisessä maalauksessa
Venäläisiä mestareita, joiden kankailla voi nähdä kauniita alastomia ihmiskehoja, olivat Karl Bryullov, Bruni, Shebuev ja myöhemmin Serov ja Repin. Venäjän parhaat taiteilijat jatkoivat taitojaan Italiassa, missä heidän silmiensä edessä oli suurimpien maalareiden maalauksia ja tunnetuimpien kuvanveistäjien veistoksia. Mutta Pietarissa muodostettiin klassinen koulu, jossa anatomian opetus suoritettiin korkeimmalla tasolla.
Alaston osana koulutusjärjestelmää
Akateeminen piirustuskoulutus koostuu useista vaiheista. Aloittelevat taiteilijat oppivat yleensä piirtämään ensin antiikkiveistosten kipsimalleja opiskellessaan anatomiaa erityiskurssilla. Tähän päivään klassisen koulun kannattajat pitävät tätä opetustapaa optimaalisena.
