Evgeny Bagrationovich Vakhtangov on legendaarinen mies, suuri näyttelijä, opettaja, ohjaaja, K. G. Stanislavskyn opiskelija, opiskelijastudion ja myöhemmin teatterin perustaja, nimetty mestarin kuoleman jälkeen nimeltä. Hänen koko lyhyt, mutta kirkas elämä oli omistettu luovuudelle. Vakhtangov järjesti ensimmäisen esiintymisensä lavalla ollessaan vasta 25-vuotias.
Jevgeny Vakhtangovin ystävä ja opettaja KG Stanislavsky arvosti hänen luovaa toimintaa. Hän kutsui häntä työnsä seuraajaksi ja yhdeksi uuden taiteen ja uuden suunnan - fantastisen realismin - perustajista.
Lapsuus ja murrosikä E. B. Vakhtangov
Eugene syntyi etelässä, Vladikavkazin kaupungissa, vuonna 1883, 13. helmikuuta. Hänen elämäkerta on täynnä merkittäviä tapahtumia, ja Vakhtangovista tuli hänen ei kovin pitkän elämänsä aikana yksi teatterin merkittävimmistä hahmoista.
Kun perheessä syntyi poika, hänen isänsä haaveili jatkavan liiketoimintaansa kehittämällä tupakkateollisuutta Venäjällä, koska hän oli tehtaiden suuri omistaja.
Perhe kasvatti poikaa tiukkojen perinteiden mukaan, ja isänsä käskystä, kun lukio valmistui, Vakhtangov menee opiskelemaan yliopistoon: ensin luonnontieteelliseen tiedekuntaan ja sitten siirrettiin lakiin. Mutta jo opintojensa aikana hän tajuaa, ettei hänestä voi tulla asianajajaa, koska häntä vetää rajoituksetta teatterilava.
Eugene lähtee yliopistosta ja astuu teatterikouluun, minkä jälkeen hän saa vuonna 1911 viittauksen taideteatteriin. Opintojensa aikana hän tutustuu Stanislavskiin ja uusiin näyttelijöiden työskentelytapoihin, joita hän alkaa aktiivisesti edistää luovien nuorten keskuudessa ja saa tukea toiminnalleen suurelta mestarilta.
Eugene ei tehnyt päätöstä jättää yliopistoa ja ryhtyä teatteriin. Hän ei kannattanut taidetta ja luovuutta, minkä seurauksena hän katkaisi kaikki suhteet poikaansa ja vei kokonaan perintönsä.
Luovan polun alku
Opiskellessaan yliopistossa Vakhtangov osallistuu aktiivisesti opiskelijaesityksiin ja teatteriesityksiin. Toisena vuotena hän ohjasi näytelmän "Opettajat", joka kantaesitettiin vuonna 1905. Opiskelijat työskentelivät ilmaiseksi keräten varoja kodittomien ja tarvitsevien auttamiseksi. Näytelmän onnistuneen ensi-iltansa jälkeen, vuosi myöhemmin, Eugene järjestää yliopistossa opiskeluteatteristudion ja haaveilee oman teatterin perustamisesta Vladikavkaziin.
Vuodesta 1909 lähtien Vakhtangov on toiminut aktiivisesti draamapiirin johtajana. Hän on järjestänyt monia esityksiä kaupungin teatterilavalla. Mutta kohtalo pakotti hänet lähtemään Moskovaan jonkin ajan kuluttua. Isä oli erittäin tyytymätön siihen, että hänen sukunimensä ilmestyi kaupungin teatterijulisteisiin, mikä vahingoitti hänen toimintaa ja mainetta. Siksi Vakhtangovin teatteriuraa kotikaupungissaan ei koskaan toteutettu.
Muutettuaan Moskovaan Evgeny alkaa toimia aktiivisesti taideteatterissa, jossa hän osallistuu kaikkiin tuotantoihin.
Stanislavskyn metodologian kannattaja Vakhtangov järjesti vuonna 1912 Moskovan taideteatteristudion. Häntä avustaa tunnettu teatteriopettaja - Leopold Sulerzhitsky. Opiskelu näytöksestä, jota he tarjoavat opiskelijoille, perustuu moraaliin, vilpittömyyteen, rehellisyyteen, ystävällisyyteen ja oikeudenmukaisuuteen. Kaikki Vakhtangovin teatterin lavastukset perustuvat hyvän ja pahan vastustamiseen (esitykset "Tulva", "Rauhan festivaali", "Rosmersholm"). Näyttelijöille tärkeintä oli välittää katsojalle sisäisen maailman rikkaus toisin kuin ulkoisen askeesi.
Vakhtangov on kutsuttu opettamaan moniin pääkaupungin teattereihin ja kouluihin, hän auttaa luovia nuoria, jotka luovat harrastajateattereita ohjelmiston valinnassa, ja opettaa tulevien teatterityöntekijöiden näyttelytaitoja. Useimmiten Evgeny Bagrationovich vierailee Mansurov-studiossa, johon hän kohtelee pelottavasti ja rakkaudella. Tätä studiota kutsuttiin vuonna 1920 draamastudioiksi ja myöhemmin - valtion akateemiseksi teatteriksi, joka myöhemmin nimettiin Jevgeny Vakhtangovin mukaan.
Teatteri Vakhtangovin kohtalossa
Kaikki tuottajat, jotka ohjaaja suoritti vallankumouksen jälkeen, perustuivat venäläisten kohtaloon, heidän kokemuksiinsa ja toiveisiinsa, jotka liittyivät viime vuosien historiaan ja tapahtumiin. Hän puhui sosiaalisista ongelmista, sankariteoista ja elämäntragedioista.
Samaan aikaan Vakhtangov esittää kamariesityksiä, joissa hän toimii paitsi ohjaajana myös näyttelijänä. Hän etsii jatkuvasti luovaa tekniikkaa ja tutkii uusia tekniikoita. Vähitellen hän lakkaa olemasta tyytyväinen Stanislavskyn lähestymistapaan ja kehykseen, jolla hän rajoitti toimijoita.
Evgenyn seuraava harrastus on Meyerholdin ideat, ja hän työskentelee uusien hahmojen parissa ja pelaa täysin uudistetulla lähestymistavalla. Mutta tämä menetelmä ei innosta Vakhtangovia pitkään aikaan ja vähitellen hän kehittää omaa tekniikkaansa, joka eroaa merkittävästi aikaisemmasta. Vakhtangov kutsuu sitä "fantastiseksi realismiksi" ja luo oman, ainutlaatuisen teatterin.
Opettajana ja ohjaajana hänelle oli tärkeintä löytää näyttelijän luoma ainutlaatuinen kuva, joka olisi erilainen kuin teatterissa jo ehdotettu ja käytetty. Hän alkaa tehdä tuotantoja, jotka ovat täysin erilaisia kuin ne, joihin yleisö on tottunut. Maisemia varten otettiin tavalliset taloustavarat ja koristeltiin valon ja koristelun avulla, jotta saataisiin upea näkymä tiloihin tai kaupunkeihin, joissa toiminta tapahtuu. Erottaakseen teatteriesityksen todellisesta maailmasta ja näyttelijän roolistaan, Vakhtangov kutsuu esiintyjiä pukeutumaan pukuihin yleisön edessä, omien vaatteidensa päälle. Kaikki hänen ideansa sisältyivät täysin kuuluisaan näytelmään "Prinsessa Turandot".
Vallankumouksen jälkeen Vakhtangov aikoo luoda kansanteatterin, erilainen kuin tsaari-Venäjällä, teatteritaiteen saattamiseksi mahdollisimman lähelle kansaa. Hän työskentelee jatkuvasti uusien projektien parissa ja aikoo ilmentää lavalla suurten ihmisten kuvia ja heidän historiaansa. Hänen suunnitelmiinsa kuului Bainonin ja Raamatun teoksiin perustuvan näytelmän "Kain" näyttäminen. Mutta valitettavasti kaikkien näiden ideoiden ei ollut tarkoitus toteutua Vakhtangovin kuoleman yhteydessä.
Perhe ja viimeinen elinvuosi
Yliopisto-opiskelijana Eugene tapasi koulukaverinsa, Nadezhda Mikhailovna Boytsurovan. He kantoivat rakkautensa toisiaan koko elämänsä ajan.
Nadezhda Mikhailovna oli Vakhtangovin ainoa vaimo, ja hän antoi hänelle pojan Sergein.
Elämänsä viimeisinä vuosina Evgeny Bagrationovichille diagnosoitiin kasvain, mutta jopa sairaana hän jatkoi näytelmää "Prinsessa Turandot", josta tuli ohjaajan viimeinen tuotanto ja joka avasi uuden suunnan teatteritaiteelle.
Helmikuusta 1922 lähtien Vakhtangov ei enää noussut sängystä ja kuoli vaimonsa käsivarsissa 29. toukokuuta 1922. Hän oli 39-vuotias.
E. B. Vakhtangov haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle.
