Musiikista on tullut välttämätön osa teatteritaidetta sen perustamisesta lähtien antiikin Kreikassa 6. vuosisadalla. EKr. Saksalaisen filosofin Friedrich Nietzschen mukaan kreikkalainen tragedia syntyi musiikin hengestä. Opera ilmestyi Italiassa 1500- ja 1700-lukujen vaihteessa. Ja 1800-luvun puolivälissä hänen kevytmielinen "nuorempi sisar" - operetti, syntyi Ranskassa.
Ohjeet
Vaihe 1
Teatteritaiteen kotimaa - muinainen Kreikka - ei tiennyt jakautumista musiikki- ja draamateatteriksi. Kuoro oli pakollinen osallistuja esityksiin missä tahansa tuolloin olemassa olevasta tyylilajista - tragedia, komedia, satiiridraama. Muinainen teatteri romahti kuitenkin jo 4. vuosisadalla. EKr., Kun 5. vuosisadan majesteettinen tragedia. EKr. korvattu jokapäiväisellä komedialla. 5. vuosisadalla tapahtuneen villien barbaaristen heimojen hyökkäyksen seurauksena. AD, samoin kuin antiikin maailman kuolema, myös teatteritaide katosi.
Vaihe 2
Vuonna 1573 renessanssi-italiaan ilmestyi korkeasti koulutettujen muusikoiden ja kirjailijoiden piiri, nimeltään Florentine Camerata. Sen osallistujat ryhtyivät jaloihin tarkoituksiin - Kreikan tragedian elpymiseen. Vanhimman tyylilajin luomisen sijaan he kuitenkin loivat odottamattomasti uuden - oopperan.
Vaihe 3
Alun perin ooppera jaettiin kahteen päälajikkeeseen - traagian lähellä olevaan oopperasarjaan ja kevytopera-buffaan (koominen ooppera). 1800-luvulla lyyrinen ooppera ilmestyy ja siitä tulee hallitseva. Tämän tyylilajin voidaan katsoa johtuvan melkein kaikista oopperataiteen merkittävimmistä teoksista - Giuseppe Verdin "Rigoletto" ja "La Traviata", Georges Bizetin "Carmen", Pjotr Ilyich Tšaikovskin "Eugene Onegin" ja monet muut.
Vaihe 4
Koomisen oopperan perusteella vuonna 1855 Ranskassa ilmestyi toinen musiikkiteatterilaji - operetti (kirjaimellisesti: pieni ooppera). Sen luoja oli säveltäjä Jacques Offenbach. Yllättäen tuntemattoman tyylilajin ensimmäisestä teoksesta - "Orfeus helvetissä" - tuli heti klassikko. Itävallan säveltäjät kirjoittivat uuden luvun operetin historiaan. Sellaiset teokset kuin Johann Straussin Lepakko ja mustalaisparoni, Ferenc Lehárin Iloinen leski, Czardásin prinsessa (Silva) ja Imre Kalmanin Sirkusprinsessa ovat edelleen perusta operettiteatterien ohjelmistolle.
Vaihe 5
Huolimatta siitä, että operettia pidetään oopperan "nuorempana sisarena", nämä musiikkiteatterilajit eroavat toisistaan merkittävästi. Ooppera on useimmiten musiikillinen ja dramaattinen teos, jonka toiminta kehittyy kuten draamateatterin lajit kuten tragedia tai draama. Operetti muistuttaa musiikillista komediaa, vaikka joskus se sisältää melodraaman elementtejä poikkeuksellisen onnellisella loppulla.
Vaihe 6
Oopperassa puhuttu vuoropuhelu puuttuu kokonaan, monimutkaisia laulunumeroita täydentää recitatiivinen - musiikillinen lausunta. Operetti perustuu laulunumeroiden ja puhutun vuoropuhelun yhdistelmään. Oopperalla on monimutkaisempi ja yksityiskohtaisempi tulos. Operetti perustuu suosittuihin melodioihin, jotka katsoja ymmärtää hyvin. Pakollinen osa operettia on tanssi, jonka päärooleja esittävät näyttelijät suorittavat suoraan. Oopperassa tanssi on läsnä vain lisättyinä balettinumeroina. Ooppera ja operetti erotetaan draamateatterista musiikin hallitsevan roolin avulla.
