Venäläisiä oopperoita ovat venäläisten säveltäjien kirjoittamat kielet. On olemassa esimerkkejä venäläisen musiikkiteatterin teoksista saksaksi, italiaksi, ranskaksi ja muilla kielillä. Venäjän oopperalla on saksan, ranskan ja italian ohella maailmanlaajuinen merkitys.
Ohjeet
Vaihe 1
Ensimmäiset italialaisten oopperoiden italialaiset oopperat ilmestyivät Venäjällä 1700-luvulla. Myöhemmin jotkut Venäjän keisarillisessa tuomioistuimessa asuneet ulkomaiset säveltäjät alkoivat kirjoittaa oopperoita venäjäksi ja venäläiset kirjoittajat italiaksi.
Vaihe 2
Venäläisten säveltäjien ensimmäiset yritykset säveltää oopperoita venäjänkielisellä libretolla tehtiin 1770-luvun alussa. Luodut teokset eivät olleet esimerkkejä Venäjän kansallisoopperasta, mutta heikkoja jäljitelmiä saksalaisista, ranskalaisista ja italialaisista malleista. Nämä oopperat kuitenkin tasoittivat tietä 1800- ja 1900-lukujen suurille teoksille.
Vaihe 3
Venäläisen oopperan kehityksen ensimmäisessä vaiheessa luotiin useita merkittäviä teoksia. Niistä: Vasily Pashkevichin "Miser", Evstigney Fominin "Orpheus and Eurydice" ja tuntemattoman säveltäjän "Anyuta".
Vaihe 4
Venäjän oopperan kultainen aika oli 1800-luku. Se alkoi musiikkikappaleen "Lesta, Dnepropetrovsk Mermaid" menestyksellä. Sen libreto ja musiikillinen perusta lainattiin osittain saksalaiselta säveltäjältä Ferdinand Kauerilta. Sitten luotiin onnistunut isänmaallinen ooppera, joka perustuu Venäjän historiaan - "Ivan Susanin", jonka kirjoittaja oli italialainen Katerino Cavos. Seuraavien vuosien aikana ilmestyi useita onnistuneita esimerkkejä venäläisestä musiikkiteatterista.
Vaihe 5
Uuden aikakauden venäläisessä oopperassa avasivat kaksi Mihail Glinkan suurta teosta - Elämä tsaarille sekä Ruslan ja Lyudmila. Mikhail Glinkaa pidetään Venäjän kansallisen oopperan esi-isänä sellaisenaan. Glinkan teosten ilmestymisen jälkeen oopperasta tuli yksi johtavista venäläisen musiikin genreistä. Glinkan seuraaja oli Alexander Dargomyzhsky - "Merenneito" ja "Kivihanhi" kirjoittaja. Merkittäviä teoksia ovat luoneet Anton Rubinstein, Anton Arensky, Sergei Taneyev ja muut säveltäjät.
Vaihe 6
Venäjän ooppera saavutti korkeimman kehitysvaiheen Modest Mussorgskyn ja Pjotr Tšaikovskin teoksissa. Mussorgskyn Boris Godunovista tuli venäläisen musiikkiteatterin suurin mestariteos. Mussorgskyn muut oopperat jäivät keskeneräisiksi. Niistä: "Salambo", "Avioliitto", "Khovanshchina" ja "Sorochinskaya Yarmarka". Pjotr Tšaikovski loi kymmenen oopperaa, joista tunnetuimpia ovat Eugene Onegin ja Pikkukuningatar. Ne sisältyvät kaikkien johtavien musiikkiteatterien ohjelmistoon. Tärkeän paikan XX vuosisadan venäläisessä oopperassa on Aleksanteri Borodinin "Prinssi Igor".
Vaihe 7
1800- ja 1900-lukujen vaihteessa Nikolai Rimsky-Korsakovista tuli oopperoiden pääsäveltäjä Venäjällä. Hän loi viisitoista teosta, joista merkittävimpiä ovat The Snow Maiden, The Tsar's Bride, Kashchei the Immortal ja The Golden Cockerel.
Vaihe 8
1900-luvun alussa Igor Stravinsky loi useita merkittäviä teoksia. Hänen teoksiaan ei voida luokitella oopperaksi puhtaimmassa muodossaan, vaan pikemminkin oopperabaletteja tai musikaaleja. Parhaita esimerkkejä Stravinskyn luovasta perinnöstä ovat Nightingale, Oidipus kuningas ja Tulva.
Vaihe 9
Neuvostoliiton aikoina loistavia oopperoita loi suuri säveltäjä Dmitry Šostakovich. Viranomaiset ovat toistuvasti kritisoineet hänen teoksiaan. Hyökkäykset Shostakovichia ja toista nero-säveltäjää Prokofjevia vastaan olivat toisinaan todellisia kiusaamisia.
Vaihe 10
Venäläinen musiikkiteatteri jatkaa kehitystään 2000-luvulla. Esitettiin kahden koomisen oopperan ensi-ilta: Tsar Demyan, yhteishanke ja Leonid Desyatnikovin "Rosenthalin lapset". Nämä skandaalit teokset ovat saaneet suuren menestyksen yleisön keskuudessa.
