Yksi antiikin tunnetuimmista patsaista on nimeltään "Discobolus". Tämä on ensimmäinen klassinen veistos, joka kuvaa liikkuvaa henkilöä. Pronssikoostumuksen kirjoittajaa pidetään antiikin Kreikan kuvanveistäjänä Myronina, joka asui 5. vuosisadalla eKr. Keskiajalla alkuperäinen teos menetettiin, vain muutama jäljennös roomalaisesta ajasta säilyi.
Muinaisen Kreikan kulttuuri
Muinaisen ajan kulttuurilla on tärkeä paikka maailmankulttuurissa; se vaikutti merkittävästi ihmisyhteiskunnan paranemiseen. Muinaisen Kreikan asukkaat jättivät jälkeläisille suuren määrän aineellisen ja hengellisen taiteen muistomerkkejä. Varsinkin kreikkalaiset menestyivät veistosyhdistelmien luomisessa. Antiikin aikoina meille tulleet patsaat ovat silmiinpistäviä kauneudellaan ja harmoniallaan.
Ensimmäiset kreikkalaiset veistosyhdistelmät ilmestyivät Homeroksen aikana, tuona aikana ilmestyivät yksittäiset patsaat ja kokonaiset yhtyeet. Helleninen veistos saavutti kukoistuksensa ja nousi 5. vuosisadalla eKr. Muinaisen Kreikan kulttuuri on jättänyt muistiin monia hienoja nimiä: runoilijoita, näyttelijöitä, heidän joukossa on myös kuvanveistäjiä. Jokaisella mestarilla oli oma ainutlaatuinen tyyli. Hellasin veistokset ovat aina heijastaneet muutoksia, jotka tulivat uuden historian alkamisesta.
Kreikan kulttuuri ja urheilu
Muinaisessa Kreikassa urheilulla oli tärkeä rooli. Kreikkalaiset kunnioittivat urheilua, he olivat varmoja, että vain taistelussa voittaja voitiin selvittää. Siksi tätä maata pidetään olympialaisten esi-isänä. Muinaiset olympialaiset olivat korkeimmat Kreikan juhlapäivät. Ensimmäistä kertaa pelit pidettiin 776 eKr. Olympiassa Peloponnesoksessa - Balkanin niemimaan eteläosassa. Perinne järjestää urheilukilpailuja, joita pidettiin olympialaisten keskeisenä osana, on ollut olemassa jo lähes vuosisatojen ajan.
Ensimmäisenä päivänä urheilijat ja tuomarit vannoivat valan ja uhrasivat jumalille. Seuraavat 3 päivää käytettiin suoraan testaukseen. Maan vahvimmat urheilijat kilpailivat juoksussa ja kaukahypyssä. Näyttävimpiä kilpailuja olivat vaunukilpailut ja paini, joiden seurauksena vastustajan täytyi olla maassa kolme kertaa. Ruska ja kiekonheitto ovat urheilulajeja, joissa osallistujilta vaadittiin voimaa ja liikkeen koordinointia.
Muinaiset kuvanveistäjät olivat hyvin kiinnostuneita urheiluteemasta. Luomuksessaan he pystyivät taitavasti välittämään ihmiskehon kauneuden, sen täydellisyyden ja voiman. Veistos "Discobolus" on elävä esimerkki tästä. Kirjoittaja on tehnyt siitä epätavallisen realistisen. Katsottaessa häntä näyttää siltä, että seuraavalla hetkellä urheilija herää eloon ja jatkaa liikkumistaan.
Patsas kuvaus
Levynheittimen veistoksellinen kuva vangitsi kiekonheittimen heilahdushetkellä ennen heittoa. Tähän päivään asti on edelleen mysteeri, jonka kirjailija halusi kuvata. Ehkä se oli merkittävä urheilija ja olympiavoittaja.
Urheilijan ruumis kuvataan vaikeassa käänteessä, kun nuori mies taivutti ruumiinsa eteenpäin ja veti kätensä takaisin heilumaan enemmän. Hänen tehtävänään on heittää levy mahdollisimman pitkälle. Urheilijan kuvassa on jännitystä ja halu voittaa.
Kirjoittaja ymmärsi täydellisesti ihmiskehon anatomian ja pystyi välittämään teoksissaan monimutkaisimmat liikkeet. Levynheitin on jäätynyt, mutta liike tuntuu siinä. Hän levitti kätensä leveäksi ja painoi jalkansa maahan kallistuneena. Jokainen lihas on näkyvissä pumpatulla vartaloellaan. Tämä on liian kireä asento, jossa on mahdotonta olla yli 2-3 sekuntia. Mironin työtä tarkasteltaessa näyttää siltä, että urheilija on oikaisemassa vartaloaan kuin jousi, vapauttamalla levy oikealla kädellään ja hän lentää nopeasti maaliin. Mutta jopa jännityksen kautta kuvan keveys ja luonnollisuus ovat näkyvissä. Nuoren miehen kasvot ovat keskittyneitä ja rauhallisia. Siinä ei ole piirteitä, se on kasvoton, sen kuulumista mihinkään luokkaan ja todellisia tunteita on mahdotonta määrittää, joten on käsitys, että kirjoittaja loi kollektiivisen kuvan kreikkalaisesta miehestä, lähellä ihanteita.
Koostumuksen ominaisuudet
"Discobolus" -veistoksessa kirjailija onnistui tekemään jotain, mitä kukaan muu kuvanveistäjä ei ollut aiemmin tehnyt. He yrittivät kuvata ihmistä dynaamisesti, mutta vain Mironin teoksia kruunasi menestys ensimmäistä kertaa. Aikaisemmin levyn heittäneet urheilijat olivat jäädytettyjä ja rajoitettuja. Yleensä nämä olivat urheilijoita, joista tuli voittajia, laakeriseppeleen päässä ja jalka ojennettuina. Tämä voittopoika osoitti tuloksen tärkeyden. Mutta kuvan perusteella oli mahdotonta määrittää, millaista urheilua urheilija harrastaa. Miron pani ensimmäisenä energiaa ja intohimoa pronssikuvaansa, se oli todellinen läpimurto taiteessa.
Tietoja "Discobolus" -kirjoittajasta
Tähän asti historioitsijoiden keskuudessa on ollut erimielisyyksiä "Discobolus" -veistoksen tekijästä. Useimmiten se liittyy muinaiseen mestariin Myroniin, joka asui 5. vuosisadan puolivälissä eKr. Hänen syntymänsä ja kuolemansa päivämääriä ei ole tarkempia. Kuvanveistäjän elämäkerta on edelleen mysteeri. Tiedetään vain, että hän asui ja työskenteli Ateenan osavaltion pääkaupungissa - antiikin Kreikan kauneimmassa ja varakkaimmassa kaupungissa. Tiedot siitä, että Myron syntyi Attikan ja Boeotican välissä sijaitsevassa pikkukaupungissa Eleutherius, on säilynyt.
Mestari loi arvokkaimmat luomuksensa, mukaan lukien "Discobola", muutettuaan pääkaupunkiin. Veistoksen hallintaa autettiin ymmärtämään argosilainen opettaja Agelad. Kiitolliset Ateenan asukkaat myönsivät Myronille kaupungin kansalaisen arvonimen, tämän arvon saivat vain merkittävimmät ihmiset, jotka vaikuttivat merkittävästi sen kehitykseen ja vaurauteen. Myronin suosio oli erittäin korkea, tilauksia tuli hänelle kaikkialta maasta. Hänen teostensa joukossa oli monia antiikin Kreikan sankareiden ja jumalien patsaita, jotka olivat tuolloin erittäin suosittuja. Kirjoittaja loi veistoksen Herkulesesta, muinaisesta sankarista, jonka myytteihin liittyy useimmiten 12 hänen tekemää tekoa. Kuvanveistäjän tekijä kuuluu korkeimman olympijumalan Zeuksen ja viisauden ja sotilaallisen strategian suojelijan Athenan patsaille, jotka asennettiin Samoksen saarelle. Kreikkalainen mestari antoi Efesoksen kaupungille veistoksen kulta-tukkaisesta Apollosta, taiteen suojeluspyhimyksestä. Ateenan akropolissa hänen patsas pystytettiin Perseukselle, Andromedan pelastajalle ja Gorgon Medusan voittajalle. Mironin veistostyöt koristivat Argosia ja useita muita kaupunkeja.
Tiedetään, että tunnettu kuvanveistäjä omisti koruja. Säilytetyt tiedot Mironin aikalaisista astioista, jotka hän teki hopeasta.
Merkitys "Discobolus"
Tiedetään, että veistoksen "Discobolus" ikä on yli kaksi ja puoli tuhatta vuotta. Valitettavasti alkuperäinen pronssikoostumus menetettiin. Sen kauneutta voidaan arvioida vain muutamalla jäljennöksellä, jotka tehtiin Rooman valtakunnan aikana. Yksi patsaista löydettiin Esquiline-kukkulalta, yksi seitsemästä Rooman kukkulasta, vuonna 1871. Toinen näyte löydettiin Castel Porzianosta vuonna 1906.
Kuvanveistäjä kuvasi ihmiskehon kauneutta, täydellisyyttä ja liikkeen loistoa. Hänen työstään kaikki kootaan yhteen: eleiden yksinkertaisuus, muotojen pidättyminen, jännitys ja poikkeuksellinen keveys. Kuuluisan muinaisen mestarin Myronin "Discobolus" -patsaan katsotaan heijastavan antiikin kreikkalaisen ideaalikuvaa. Kuvanveistäjä osoitti helleneille ominaiset piirteet: tarkoituksenmukaisuus ja harmonia. Muinaisen kreikkalaisen nuoruuden ilmestyminen symboloi hänen itseluottamustaan ja haluaan voittaa. Todellisena olympialaisena hän on keskittynyt ja rauhallinen. Veistoksesta on tullut paitsi antiikin veistoksen malli, myös opetusväline, jota muinaiset mestarit ja modernit kuvanveistäjät käyttivät työssään. Esimerkiksi hänen uskotaan vaikuttaneen Neuvostoliiton kuvanveistäjän Ivan Shadrin työhön "Mukulakivi - proletariaatin ase". Vuonna 1927 luotua sävellystä säilytetään Tretjakovin galleriassa. Uskomattoman realistinen veistos välittää taistelija-proletaarisen jännityksen, kirjailija onnistui näyttämään tarkasti sankarin hengen plastisuuden ja tilan. Kaikki tämä tekee veistoksesta samanlaisen kuin Mironin "Discobolus".
Lähes kaikki "Discobolus" -patsaan kopiot ovat säilyneet hyvin tähän päivään saakka. Ne on valmistettu erilaisista materiaaleista ja koristavat nykyään lukemattomia museoita ympäri maailmaa: Vatikaania, brittejä, Baselissa, Berliinissä ja Firenzessä. Marmorikopio on Rooman kansallismuseossa. Tätä veistoksellista koostumusta pidetään modernin olympialiikkeen symbolina. Siten yhteys antiikkiin ja sen perinteisiin korostuu.
