Abhasian proosakirjoittajan Fazil Iskanderin novellin elokuvasovitukset nimettiin elokuvan "Lähdetään eroon - vaikka hyvä" luojat. Ensimmäisistä kehyksistä ja katseluminuteista katsoja ymmärtää, että tämä lause ei ole värillisesti lyyrinen ja romanttinen.
Kuuluisa valkovenäläinen ohjaaja Vladimir Motyl kuvasi vuonna 1991 Mosfilm-studiossa kaksiosaisen taiteellisen draaman "Katsotaanpa - kunnes hyvä". Azimut julkaisi DVD: n vuonna 2014.
Elokuva, joka perustuu Neuvostoliiton proosaklassikon Fazil Iskanderin teoksiin, kertoo yksinkertaisen ja kunnioitettavan valkoihoisen talonpoikaisen Bagratin vaikeasta kohtalosta, joka on pakotettu piiloutumaan vihollisiltaan ja josta tulee lopulta abrek. Ihmisille, joita Bagrat Kiapsh kohtaa vainojen aikana, hän sanoo: "Lähdetään eroon - kun taas hyvät", "Lähdetään eroon, kunnes kukaan teistä ei pettänyt minua". Hän ymmärtää, että talonpojat, jotka piilottivat hänet, haavoittuneina vainojilta, saattavat viettää ilmoitetun palkkion ja luovuttaa hänet kasakille. Loppujen lopuksi he ovat jatkuvasti tarpeessa ja puutteessa. Elämä sanelee omat sääntönsä, ja joskus epätoivoisissa tilanteissa jopa hyvien ihmisten on toimittava ei kovin jaloin. Siksi yksi Fazil Iskanderin lauseista voidaan jäljittää käsikirjoituksen yhteydessä:”Eläimet eivät petä ketään. Vain ihmiset pettävät”.
Elokuva sisältää kaiken, mitä löytyy jokapäiväisestä elämästä: rakkaus ja viha, ilkeys ja rohkeus, pettäminen ja uhrautuminen. Milloin tahansa, on mahdollista ymmärtää, kuinka ihmisarvoinen ihminen on, ei pelkästään toimilla, joita hän suorittaa suhteessa muihin. Paljon riippuu siitä, kuinka rehellisiä ihmiset ovat itseään kohtaan, onnistuvatko he elämään omantunnon sanelemana, eivätkä olosuhteiden sanelemana.
Näyttelijätaidot
Työ Giorgi Darchiashvilin pääroolista on tapaus, jossa katsoja identifioi näyttelijän täysin hahmoon, jonka kuvan hän ilmentää. Teatterikillan edustajien joukossa tätä pidetään korkeimpana näyttelijän palkintona, mikä tarkoittaa, että hän oli vakuuttava ja onnistui "tottua rooliin". Huolimatta siitä, että kuvaamisesta on kulunut useita vuosia, Bagratin roolin esittäjä kuulee usein osoitteen, joka on osoitettu hänelle elokuvan päähenkilön nimellä.
Giorgi (Gia) Darchiashvili on georgialainen teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Syntynyt vuonna 1957 Tbilisissä, missä hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä. Hän sai ammatillisen koulutuksen Elokuva-instituutissa. Shota Rustaveli, valmistunut vuonna 1982. Mediajulkaisuissa ja elokuvasivustoissa kirjoitetaan vähän hänen elämäkerrastaan, luovasta polustaan ja urastaan tietosanakirjoituksella. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ja perheestään ei ole käytännössä mitään tietoja, paitsi että hän on eronnut vaimostaan Lianasta.
Georgiassa Giorgi Darchiashvili tunnetaan teatterinäyttelijänä. Hän on soittanut yli 50 roolia teattereissa. Sandro Ameteli, M. Kostava, Kuninkaallinen piiriteatteri. Elokuvan osalta Neuvostoliiton aikana Darchiashvili näytteli Mosfilmin lisäksi Georgia-Film-studiossa kuuluisien ohjaajien elokuvissa (Giga Lortkipanidze, Merab Tavadze). Osallistu elokuvan "Bagdadin varas paluu" kuvaamiseen Raji Kapoor -elokuvastudiossa. Georgian näyttelijän suosion lisäsi prinssi Altafin rooli Neuvostoliiton ja Intian yhteisessä teoksessa "Musta prinssi Adjuba" (1989-1991). Tällä hetkellä Grigory Darchiashvilin elokuvassa on 16 projektia, joista kuudessa hänellä oli pääroolit. Tapahtui, että venäläisen yleisön kannalta näyttelijä liittyy vahvasti ylpeän ja oikeudenmukaisen vuorikiipeilijän Bagratin persoonallisuuteen, joka asettaa etusijalle kunnian, oikeudenmukaisuuden ja ystävällisyyden ihmisille."Erottakaamme - kun taas hyvät", "Lähdetään, kunnes kukaan teistä ei pettänyt minua" - elokuvan päähenkilö puhuu ihmisille, joiden kanssa kohtalo toi hänet yhteen: Lenala (Lyudmila Potapova), mulla (Musa Dudayev), kreikkalainen Arsentiy ja hänen poikansa Mikis (Isfondier Gulyamov, Julien Rosales) ja muut.
Elokuvakoristelu
Kuvan epäilemättä taiteellinen ansio on alkuperäiset kuvat ylängön jokapäiväisestä elämästä ja Abhasian luonnon lumoavasta kauneudesta (operaattori Vladimir Ilyin, taiteilija Viktor Yushin, pukusuunnittelija Irina Motyl, ohjaajan V. Motylin tytär).
Kansanelokuvassa tunnustetun säveltäjän, Gennady Gladkovin, melodiat kuulostavat kulissien takana. Kuuluisien komediaelokuvien ("Rakkauden kaava", "Fortune-herrat", "12 tuolia") ja filosofisten tarinoiden ("Tapa lohikäärme", "Tavallinen ihme") lisäksi hänen musiikkinsa kuulostaa sellaisissa elokuvissa kuin " Ennen ensimmäistä verta "," Sinä - minä, minä - sinä "," Ei ole paluuta takaisin ".
Kaukaasialaisten ihmisten pyrkimyksistä kertovan lävistävän ja sydäntäsärkevän laulun on kirjoittanut kuuluisa runoilija ja bardi Julius Kim. Hänen runonsa "Kolme kappaletta" on triptyykki, joka elokuvan toisessa jaksossa kuulostavan "Sad" -laulun lisäksi sisältää kaksi muuta: "Juominen" ja "Hyvää". Yhden niistä teksti on rakennettu vuoropuhelun muodossa:
- Miksi laulat niin äänekkäästi, soitat satakieliä ja ketä kiusaat kappaleellasi? Se on huono sää, suru ja sota - riippuuko kappaleistasi meidän aikanamme?
- Sinun on taistella kentällä. Se on sinun paljonsi - suru surra. Siirry pois, älä kuuntele kappaleettani. Minulle on tullut aika - joten laulan! Ja laulan kappaleita ääneen ja iloisesti säästämättä sydäntäni, kuinka paljon on! Siirry pois, älä kuuntele - tai laula kanssani! Minulla ei ole muuta kevätkappaleita.
Elokuvan käsikirjoitus ja suunta
Huolimatta siitä, että merkittävät näyttelijät eivät olleet mukana kuvauksessa, elokuva sai ansaitun paikan kuuluisan Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvaohjaajan Vladimir Motylin teosten joukossa. Siihen mennessä hänen luovassa matkatavarassaan oli jo sellaisia elokuvia kuin Zhenya, Zhenya ja Katyusha, Aavikon valkoinen aurinko, vangitsevan onnen tähti, Forest ja Minulla on kunnia. Elokuvan menestystä helpotti monessa suhteessa se, että ohjaaja kääntyi Neuvostoliiton proosan klassikoiden puoleen.
Käsikirjoitus perustuu Fazil Iskanderin romaaniin kirjasta "Sandro Chegemistä" (luku 25). "Chegemin hovin aatelismiehen" teoksissa (kuten Iskanderiä kutsutaan usein kirjallisuuspiireissä) hän on Abhasian sielu. Vanha Khasanin sävelmä on tarina chegem-paimenesta, joka astui elokuvanäytölle taiteellisen ja historiallisen kirjallisen eepoksen sivuilta. Ja elokuvan epigrafiikka on proosakirjoittajan tunnettu sanamuoto: "Petturi syyllistynyt sielu kokee kaikki yllätykset koston aluksi."
