Venäjän imperiumissa vuonna 1887 syntynyt Mark Zakharovich Chagall tuli tunnetuksi varhaisen modernismin taiteilijana. Kriitikot kutsuivat Chagallia "Euroopan modernistien ensimmäisen sukupolven viimeiseksi eloonjääneeksi". Taiteilija sai inspiraatiota matkoista. Elämänsä aikana hän vieraili Ranskassa, Amerikassa, Saksassa ja Venäjällä. Tämä elämäntapa inspiroi Chagallia ja auttoi häntä kehittämään erityisen maalaustyylin. Tämän tyylin ansiosta Picasso piti häntä viimeisenä taiteilijana, joka ymmärsi värin.
Chagallin parhaat maalaukset toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Nyt he ovat maailman tunnetuimmissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.
"Minä ja kylä", 1911
Tämän kuvan muisto lapsuudesta on esitetty palapelin muodossa. Esineiden, ihmisten ja eläinten kuvat jaetaan erillisiksi paloiksi, sekoitetaan, asetetaan toistensa päälle ja kerätään satunnaisessa järjestyksessä. Tämä maalaustyyli on tyypillinen kubismin teoksille. Elävät värit luovat kontrastin punaisen, vihreän ja sinisen välillä. Maalaus näyttää useita näkökulmia ja painopisteitä. Teoksen symboliikka heijastuu rintaristiin henkilön rinnassa, mikä viittaa siihen, että tämä hahmo on kristitty. Kolme ympyrää ovat Maan, Auringon ja Kuun kiertoradat. Kangas näyttää ihmisen, kasviston ja eläimistön välisen suhteen. Maalauksen merkitys maailmakulttuurille on yhdistelmä itäisen Euroopan kansanperinteen elementtejä, semioottisia symboleja (esimerkiksi elämän puu) ja hassu tyyli, jota pidettiin vallankumouksellisena Chagallin aikakaudella. Maalaus on tällä hetkellä New Yorkin modernin taiteen museossa Yhdysvalloissa.
Rakkaus muotokuva
Chagall maalasi syntymäpäivän maalauksen vuonna 1915. Kangas kuvaa taiteilijaa itseään ja rakastettua Bellaa. Teos luotiin muutama viikko ennen heidän häätään. Tämä kirkas ja hämmästyttävä luomus vangitsee ja välittää rakkauden euforian tunteen.
Rakastajat kelluvat ilmassa armon pyörteessä ja kiirehtivät ikkunaan. Jokaista kankaan neliösenttimetriä kohti virtaa onnen virta katsojaan. Tämä on yksi taiteilijan suosikkikohteista - hän ja hänen vaimonsa Bellaa kelluvat ilmassa. Teos on New Yorkin modernin taiteen museossa.
Viulisti, 1913
Taiteilija maalasi tämän kuvan ollessaan Ranskassa. Kvasi-kubismin tyyliin toteutetussa öljymaalauksessa ihmisen elämän avaimet näytetään symbolisesti: syntymä, häät, kuolema. Maalassa kuvattu viulisti on tavallinen muusikko ja symbolinen hahmo, jonka musiikki seuraa ihmisen kohtalon käännekohtia. Maalaus on Stedelek-museossa Amsterdamissa, Hollannissa.
"Morsian", 1950
Maalaus, joka on nyt yksityiskokoelmassa Japanissa, on metafora maailmalle, joka ympäröi taiteilijaa ja hänen uskomuksiaan. Siinä kuvitteellinen maailma ja todellisuus sulautuivat yhteen. Tummansinistä taustaa vasten punaisella pukeutunut morsian symboloi aistillisuutta ja iloa. Pari näyttää kelluvan tumman joen pinnalla.
"Kaupungin yläpuolella", 1918
Toinen värikäs esimerkki Marc Chagallin rakkauselämästä on otettu hänen suosikki juoni. Taivaan yli lentävä pariskunta on Chagalls, ja kuva itse laulaa rakkautta avioliitossa. Taiteilija ja hänen vaimonsa lentävät lapsuutensa kaupungin Vitebskin yli. Teos on Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
"Valkoinen ristiinnaulitseminen", 1938
Maalaus kuvaa Kristuksen ja koko juutalaisen kansan kärsimyksiä. Veriset konfliktit näytetään tulessa palavien synagogien avulla. Alkuperäinen on Chicagon taideinstituutissa.
