Konstantin Somov on kallein venäläinen taiteilija; maiseman ja muotokuvan päällikkö; edustaa Venäjän symboliikkaa ja modernisuutta. Taiteilija kirjoitti groteskin eroottisia kohtauksia, loi posliinikoostumuksia ja oli mukana kirjan suunnittelussa. Syntynyt vallankumousta edeltävässä Pietarissa, hän kuoli maanpaossa ja pysyi kysyntään kuolemaansa saakka.
Elämä Venäjällä
Konstantin Andreevich Somov syntyi 18. (30.) 1869 Pietarissa. Hänen isänsä, koulutukseltaan matemaatikko Andrei Ivanovich Somov, oli Eremitaasin kuraattori pitkään. Äiti - Nadezhda Konstantinovna Somova (s. Lobanova) - hoiti taloa ja lapsia, oli hyvä muusikko ja hyvin koulutettu henkilö. Perheellä oli kolme lasta. Konstantinin vanhempi veli Alexander palveli valtiovarainministeriössä. Nuorempi sisar Anna on laulaja ja suunnittelija. Annasta tiedetään, että hän opiskeli maalausta kotona veljensä Kostyan valvonnassa.
Andrei Ivanovich tunnisti ensimmäisenä tulevan suuren taiteilijan pojastaan ja juurrutti häneen jatkuvasti rakkautta maalaamiseen. Tämä johtui suurelta osin suuresta määrästä piirustuksia, kaiverruksia ja maalauksia, joita pidettiin Somovin talossa. Pieni Kostya alkoi maalata kuuden vuoden iässä. Kuten Alexander Benois muisteli Somovin kuoleman jälkeen, "Somov oli kuitenkin velkaa ympäristölle, jossa hän varttui päätaiteellisen kulttuurinsa puolesta".
10-vuotiaana Kostya Somov tuli Karl Mayn kuntosalille Pietariin. Siellä hän tapasi tulevan taiteilijan Albert Benoitin, jonka kanssa hän olisi ystäviä koko elämänsä, tulevan pianistin ja säveltäjän Walter Nouvelin sekä tulevan publicistin ja kirjallisuuskriitikon Dmitriev Filosofovin kanssa. Kaikki heistä osallistuivat myöhemmin taideyhdistyksen "World of Art" perustamiseen ja samannimisen lehden luomiseen.
19-vuotiaana lukion jälkeen Konstantin Somov opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Sitten hän osallistui luokkiin Ilya Repinin työpajaan, ja myöhemmin lähdettyään Pariisiin opiskeli Accademia Colarossissa, jossa hän oppi jugendtyylin ja ranskalaisen rokokon opetuksia. Teini-ikäisenä ja nuorena miehenä Kostya Somov matkusti usein vanhempiensa kanssa ulkomaille. Hän vieraili Pariisissa, Wienissä, Grazissa. Kun hän täytti 21, Konstantin matkusti äitinsä kanssa ympäri Eurooppaa vieraillessaan Varsovassa, Saksassa, Sveitsissä, Italiassa. 25-vuotiaana hän matkusti isänsä kanssa Saksaan ja Italiaan.
Vuoden 1917 helmikuun vallankumous ilahdutti Konstantin Somovia, mutta hän tapasi lokakuun vallankumouksen maltillisesti, eikä löytänyt itselleen tilaa uudessa poliittisessa rakenteessa. Somovilla oli todistus antiikkikokoelmansa suojaamisesta, mutta myöhemmin kaikki taideteokset kansallistettiin. Vuonna 1919 huonekalumuseo avattiin hänen kartanoonsa, ja maalaukset siirrettiin Rumjantsevin museoon vuonna 1920.
Vuonna 1918, 49-vuotiaana, Konstantin Somov ylennettiin Petrogradin valtion ilmaisten taidekasvatustyöpajojen professoriksi.
Elämä maanpaossa
Vuonna 1923, kun Somov oli 54-vuotias, hän meni Amerikkaan järjestämään venäläisten taiteilijoiden näyttelyn. Yli vuoden ajan hän työskenteli näyttelyssä, jossa esiteltiin muun muassa 38 teosta, eikä hän palannut Venäjälle. Vuodesta 1925 taiteilija Konstantin Somov asui pysyvästi Ranskassa - jonkin aikaa läheisen ystävänsä ja pysyvän mallinsa Methodius Lukyanovin kanssa Normandiassa, sitten Pariisissa, josta hän osti asunnon Boulevard Excelmansilta.
Ranskassa Konstantin Somov ei pelkästään harjoita luovuutta, vaan osallistuu myös aktiivisesti sosiaaliseen toimintaan edistämällä venäläistä taidetta. Hän johti aktiivista sosiaalista elämää, käy näyttelyissä, konserteissa ja esityksissä sekä opetti nuoria taiteilijoita.
Konstantin Somov kuoli yhtäkkiä sydänsairauksiin 69-vuotiaana. Taiteilija on haudattu Sainte-Genevieve-des-Bois -hautausmaalle 30 km: n päässä Pariisista.
Näyttelyt ja tunnustaminen
Konstantin Somov oli suosittu taiteilija sekä vallankumousta edeltävällä Venäjällä että muuttoliikkeessä. Ensimmäistä kertaa Somovin teokset ilmestyivät Venäjän akvarelliseuran näyttelyssä vuonna 1894.
Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely järjestettiin Pietarissa, kun taiteilija oli 34-vuotias. Siinä oli 162 Konstantin Somovin teosta. Samana vuonna 95 teosta esitettiin Hampurissa ja Berliinissä. Taiteilija näytti säännöllisesti töitään "Taiteen maailman" näyttelyissä, hänen teoksiaan esiteltiin Berliinin ja Wienin "Secession" -messuilla sekä Pariisin syksysalongissa.
Taiteilijan 50-vuotisjuhlan yhteydessä vuonna 1919 hänen henkilökohtainen näyttely pidettiin Tretjakovin galleriassa.
Somovin teokset ovat Lontoon Tate-gallerian, New York Metropolitan -museon, Helsinki Athenaeumin kokoelmissa, Moskovan Tretjakov-gallerian pysyvissä näyttelyissä ja Venäjän museossa Pietarissa. Monet Somovin maalauksista ostivat yksityiset keräilijät.
Muuten, Konstantin Somovista tuli maailman huutokauppojen kysytyin taiteilija. Hänen maalauksensa Venäjän pastoraali, jonka hän maalasi 53-vuotiaana, myytiin Christie'sissä vuonna 2006 ennätyksellisellä määrällä, 2,4 miljoonalla punaisella. Ennätys rikkoi vuonna 2007 Christie's-huutokaupassa Lontoossa sama Somov - hänen maalauksensa Sateenkaari myytiin 3 miljoonalla 716 puntaa aloitushintaan 400 tuhatta puntaa.
Luovuus Konstantin Somov
Modernistisen taiteilijan tapa voidaan määritellä retrospektivismiksi, elegiaksi, hienostuneisuudeksi. Hänen läheinen ystävänsä Alexander Benois, joka kirjoitti vuonna 1898 artikkelin Somovista World of Art -lehteen, kirjoitti myöhemmin, että Somovin työhön vaikutti englantilainen ja saksalainen grafiikka (Beardsley, Conder, Heine) ja ranskalainen maalaus 18. vuosisadan "pienet hollantilaiset" ja venäläinen maalaus 1800-luvun alkupuolelta. Konstantin Somov ei nähnyt mitään uutta Wanderersin työssä, samoin kuin tunnetuissa mestareissa, kuten Cezanne, Gauguin ja Matisse, ja syöksyi 1700-luvun rokokoon ilmapiiriin.
Konstantin Somov kiinnosti erityisesti maisemaa, jonka hän maalasi sekä muotokuvissa että tyylilajeissa. Hänen maalauksissaan värien ja tekstuurin harmonia välittää idyllisen ja sielullisen kuvan luonnosta.
Kaikentyyppiset eroottiset muodot ovat laajasti edustettuina Somovin teoksissa - puskurointi ja pöyhkeily upeissa maisemissa ja paljaan miesrungon eroottisuus muotokuvissa. Taiteilija itse uskoi, että taidetta ei voida ajatella ilman eroottista perustaa.
Muotokuvat
Konstantin Somov on tunnustettu muotokuva-tyylilaji. Hänen muotokuvansa välittävät paitsi sankarin ulkonäön, myös katsauksen sieluun, paljastaen piilotettuja salaisuuksia ja näyttämällä kaikki sisään- ja ulospäin. Elämänsä aikana Somov loi valtavan määrän muotokuvia. Hänen työnsä sankarit olivat hänen vanhempansa; lapsuuden kaverit; kuuluisia ja vähän tunnettuja ihmisiä. Tretjakovin galleriassa on muotokuva taiteilija Evgenia Martynovasta "Lady in Blue", jonka parissa taiteilija työskenteli kolme vuotta. Tätä teosta pidetään oikeutetusti taiteilijan työn huippuna.
Somov luo uudentyyppisen muotokuvan - retrospektiivisen. Hän maalaa aikalaisensa menneiden aikojen mekkoihin vanhojen puistojen taustalla.
Taiteilijan harjat ja lyijykynät sisältävät muotokuvia Vyacheslav Ivanovista, Alexander Blokista, runoilijasta Mihail Kuzminista, taiteilijoista Yevgeny Lansere ja Mstislav Dobuzhinsky, säveltäjä Sergei Rachmaninoffista ja monista muista. Konstantin Somov maalasi monia omakuvia. Heillä näemme hänet eri ikäisinä - nuoresta miehestä vanhukseen, joka asettaa.
Maisemat
Somovskin maisemat ovat aina täynnä muistoja kotimaastaan, jonka kanssa hänen täytyi osallistua maastamuuttoon. Hän maalasi sekä luonnosta että muistista sen, mikä oli hänelle kallista - sateenkaaren, syksyn, kesän hämärän, metsän ja pellot.
Galanttiset luonnokset
Konstantin Somov näytti Venäjälle ja koko maailmalle upeita 1700-luvulla tyyliteltyjä maalauksia ja luonnoksia. Se oli taiteessa uusi sana - tyylitelty ja groteski. Hänen ironista maailmaa asuttavat rakastajat ja rakastajataret, arlekiinit ja suutelevat pariskunnat. Teosten otsikoissa on jo satu ja mysteeri, joka houkutteli Somovia koko elämänsä ajan - "Harlequin ja Lady", "Columbinen kieli", "Lovers". Ilta "," Harlekiini ja kuolema "," Rakkauden saari "," Velho "," Galantti kohtaus "," Taikapuutarha "," Taikuus "," Sinilintu ".
Kirjagrafiikat
Konstantin Somov oli haluttu suunnittelija. Hän osallistui aikakauslehtien "World of Art", "Parisienne" ja muiden aikakauslehtien suunnitteluun. Hän loi piirroksia kreivi Nulinille A. S. Pushkin, Nikolai Gogolin novelli "The Nose" ja "Nevsky Prospect", kattaa Konstantin Balmontin runokokoelmat "The Firebird". Slaavin Svirel ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", Alexander Blokin kirjan" Teatteri "otsikkosivu.
Vuosina 1929 - 1931. jo maanpaossa Somov kuvasi Manon Lescautia, Daphnista ja Chloea Trianonin kustantamolle. Havainnollistaakseen "Daphnista ja Chloea" hänestä tuli läheisiä ystäviä nuoren nyrkkeilijän kanssa, josta tuli pitkään useiden teostensa sankari ja jatkuva kumppani.
Käytettyjen kirjojen fanit tuntevat Somovin vuonna 1918 Pietarissa julkaistun Franz von Bleyn Marquise Bookin täydellisimmän painoksen suunnittelijaksi, jolle taiteilija ei vain luonut kevytmielisiä ja eroottisia piirroksia mustalla ja 1700-luvulle tyypillinen valkoinen siluetti, mutta osallistui myös valintateksteihin. Somovin suunnittelemaa markiisikirjaa pidetään oikeutetusti yhtenä venäläisen kirjagrafiikan huipusta.
Posliinisairaus
1900-luvulla Somov alkoi tehdä yhteistyötä keisarillisen posliinitehtaan kanssa. Posliiniveistoksia keränneellä Konstantin Somovilla oli erityinen suhde posliiniin, "posliinisairaus". Sävellyksistä "Lovers", "On the Stone", "Lady with the Mask" on tullut posliinitaiteen klassikoita, ja ne ovat edelleen hyvin suosittuja tuttujen keskuudessa.
