Paolo Contea on vaikea sekoittaa kenenkään muun kanssa. Tätä säveltäjää ja muusikkoa kutsutaan "ainutlaatuiseksi italialaiseksi" hänen kykynsä monipuolisuuden ja erityisen esitystavan vuoksi.
Paolo Conte on yksi karismaattisimmista ja erottuvimmista italialaisista muusikoista, jonka nimi tunnetaan laajalti sekä kotimaassaan että ulkomailla. Nykyään hän on italialaisen kulttuurin veteraani, joka on vuosien varrella tehnyt itsestään nimen säveltäjänä, lauluntekijänä, esiintyjänä ja pianistina. Conte loi oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä taitavasti jazzin ja varieteatterin elementit, ja samalla hän kuulee selvästi muusikolle ominaisen ironian ja keveyden.
Paolo Conten elämäkerta
Paolo Conte syntyi Astissa (Piemonte) vuonna 1937. Varhaisesta iästä lähtien Paolo opiskeli yhdessä nuoremman veljensä Giorgion kanssa (josta muuten tuli myös kuuluisa säveltäjä) laulamista ja pianonsoittoa. Alun perin intensiiviset musiikkitunnit olivat poikien isän aloite - notaarin ammatti ja intohimoinen jazzin rakastaja. Huolimatta menestyksestään musiikkialalla, Paolo seurasi isänsä jalanjäljissä ja tuli asianajajaksi. Hän työskenteli lakimiehenä 30-vuotiaana, mutta samalla soitti vibrafonia useissa paikallisissa jazz-yhtyeissä.
Intohimo taiteeseen vallitsi kuitenkin vähitellen. Vuonna 1962 Conte esiintyi ensimmäistä kertaa yleisölle Paolo Conte Quartet -yhtyeensä kanssa. Tämä tapahtuma ei kuitenkaan merkinnyt ammattiuran alkua. Aika ajoin kvartetti kutsuttiin esiintymään eri paikoissa, mutta maineesta ja tunnustuksesta ei vielä puhuttu. Useita vuosia myöhemmin Conte kiinnostui vakavasti musiikin säveltämisestä: Juuri silloin hän tajusi olevansa valmis opiskelemaan musiikkia loppuelämänsä ajan.
Varhainen luovuus
Se oli vuonna 1965, ja Paolon ensimmäinen soololevy julkaistiin vasta vuonna 1974. Kaikki nämä vuodet italialainen mestari on kehittynyt ja parantunut säveltäjänä. Hänellä oli onni työskennellä lyyrikkojen, kuten Vito Pallavicinin tai Giorgio Calabresen, sekä veljensä Giorgion kanssa. Tuloksena oli aikakauden poptähtien osumia.
- La Coppia Più Bella del Mondo ja Azzuro Adriano Celentanolle;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più Katerina Casellille;
- Tripoli 69 Patti Rightille;
- Genova per Noi ja Onda Su Onda Bruno Lauzille ja monille muille.
- Muuten, kaksi viimeistä osumaa sisältyi itse Paolo Conten sooloalbumiin, josta tuli rakastetuimpia sävellyksiä.
Tuottaja Italo Grecon kevyellä kädellä Paolo Conte mietti vakavasti sooloartistin täysimittaista uraa vasta vuonna 1974, kun hän oli 37-vuotias. Ensimmäiset albumit hän kutsui hyvin yksinkertaisesti - Paolo Conte. Molemmat kokoelmat onnistuivat. Conte osoitti alkuperäisen, epätyypillisen musiikillisen näkemyksen materiaalista ja julisti olevansa henkilö, joka pysyy modernissa musiikkikulttuurissa pitkään. Hänen teoksessaan syvä filosofia ja satiirinen pelleily, pateettisuus ja huumorintaju yhdistyvät yllättävän hyvin. Hänen teoksissaan kuullaan jazzballadien, tangon, swingin ja varieteen rytmit.
Kahdeksankymmentäluvulla Conte jatkoi yhtä menestyvien albumien julkaisemista, joista merkittävin oli Paris Milonga (1982). Tämä kokoelma vahvisti lopulta muusikon erityisen aseman italialaisten laulumestareiden panteonissa. Esteettisesti vaikuttavimmat olivat seuraavat Paolo Conten sävellykset.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samanaikaisesti muusikko alkaa esiintyä yhä enemmän lavalla näyttämällä yleisölle kosmopoliittisia näkemyksiään. Conte muuttui nopeasti "ainutlaatuiseksi italialaiseksi", joka löysi kykyjensä ihailijoita Ranskassa, Sveitsissä, Saksassa ja muissa Euroopan maissa.
Musiikkiasiantuntijat kutsuvat Paolo Conten seuraavia albumeja mestariteoksiksi. Puhumme kahdesta täysin erilaisesta kokoelmasta - muusikko Aguaplanon henkilökohtaisesta ja ominaisuudesta sekä laadullisesti uudesta Parole d'Amore Scritte a Macchinasta. Viimeisessä albumissa Paolo kokeilee rohkeasti uusia instrumentteja ja sovituksia saavuttaen hämmästyttävän vaikutuksen.
Uran kukoistus ja loppu
90-luvulla Conten kiertueaikataulu oli erittäin tiukka, ja hänen jälkeensä tuli kansainvälinen tunnustus (yksi albumeista julkaistiin Yhdysvalloissa). Tänä aikana Paolo kirjoitti vähän vähemmän. Kuitenkin, kun hän teki tämän, hänen luomuksensa tunnustettiin täysin virheettömäksi. Samanaikaisesti musiikin ja konserttien kanssa säveltäjä aloitti toisen projektin, josta hän oli haaveillut monien vuosien ajan - musikaalin Razmataz. Tämän seurauksena tämä kunnianhimoinen projekti käynnistettiin useissa muodoissa kerralla: näyttelyesitys, musiikkilevy ja multimedia-DVD-kokoelma.
Paolo Contre teki parhaansa musikaalinsa puolesta. Hän ei vain kirjoittanut musiikkia ja sanoituksia, vaan myös suunnitteli kaikki puvut ja setit yksin. Ponnistelut eivät olleet turhia: musikaali otti innostuneesti vastaan sekä yleisö että musiikkitieteilijät. Tästä työstä italialainen mestari on saanut lukuisia palkintoja, mukaan lukien Librex-Guggenheim Eugenio Montale-runopalkinto.
67-vuotiaana Conte, joka oli edelleen yhtä luova, päätti lopettaa soolouransa melankolisella ja sulavalla Elegia-levyllä. Tämä albumi nimettiin muusikon parhaaksi studiotyöksi viimeisten 15 vuoden aikana. Paolo Conten luova toiminta ei tietenkään päättynyt siihen. Hän jatkaa osallistumistaan konsertteihin, kirjoittaa musiikkia ja julkaisee live-albumeja. Se ei mene ilman säveltäjälle ominaista ironiaa. Esimerkiksi vuoden 2010 Nelson-kokoelma oli omistettu muusikon rakastetulle koiralle ja nimettiin vastaavasti koiran mukaan.
Tällä hetkellä Paolo Conte jatkaa luomista. Hän kirjoittaa musiikkia teatteriin ja elokuviin. Hänen teoksensa kuuluu suurimpien levy-yhtiöiden kokoelmiin. Esimerkiksi täysin instrumentaali Amazing Game -levy. Sillä ei ole kirjoittajan allekirjoitustapaa, mutta itse musiikki on monipuolinen ja syvä. Conte yhdistää yhä taitavasti vaudeville-, chanson-, reggaitime-, jazz- ja napolilaisen kansanmusiikin perinteet teoksessaan ja osoittaa samalla virtuoosin pianonsoiton.
