I. E. Repin on yksi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen maalauksen kirkkaimmista edustajista. Lahjainen taidemaalari, opettaja, professori, Imperiumin taideakatemian varsinainen jäsen. Pitkän elämänsä aikana hän loi monia kankaita, jotka ovat osa venäläisen kulttuurin kultaista rahastoa. Hänen teoksensa ovat tunnettuja ja arvostettuja maailman maalauksessa. Kuten taiteilija sanoi itsestään: "Taide oli kanssani aina ja kaikkialla eikä koskaan jättänyt minua."
Kuka on Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5. elokuuta 1844 - 29. syyskuuta 1930) on lahjakas venäläinen taiteilija. Hän loi monia kuvia historiallisesta, jokapäiväisestä suunnasta. Teoksissaan taiteilija on aina pitänyt kiinni realistisesta tyylilajista. Hänen työnsä erityisessä suunnassa ovat muotokuvat kuuluisista tuon aikakauden ihmisistä. Repin osallistui L. N. Tolstoi, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov ja muut tunnetut venäläiset kirjailijat. Hän toi esiin koko galaksin opiskelijoita, kuten F. A. Malyavin, N. I. Feshin, V. A. Serov. Hänen kuuluisat maalauksensa "Proomunkuljettajat Volgalla",
"He eivät odottaneet", "kasakat kirjoittavat kirjeen turkkilaiselle sulttaanille",
"Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa", "Ivan Julma tappaa poikansa", "Kerjäläinen. Tyttö-kalastaja", "Rekrytoidun näkeminen", "Sadko", "Viimeinen ehtoollinen" tunnetaan laajalti ympäri maailmaa.
I. E.: n maalaus Repin "Kerjäläinen. Tyttö-kalastaja"
Vuonna 1874 kirjoitettua kangasta pidetään yhtenä 30-vuotiaan nuoren taiteilijan parhaista luomuksista. Repin asui tuolloin perheensä kanssa Ranskan kaupungissa Vel. Monet taidekriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että tämä on ensimmäinen teos, joka merkitsi muotokuvamaalarin muodostumisen alkua.
Ilya Repin vietti paljon aikaa maalauksessaan maalauksessa maalauksessaan. Köyhät ranskalaiset lapset suostuivat asettamaan taiteilijoille pientä maksua heidän perheidensä auttamiseksi. Tämä on tarina maalauksesta "Kerjäläinen". Myöhemmin kirjeessään ystävälle taiteilija mainitsee tosiasian, että tyttö poseerasi erittäin huonosti, oli häpeällistä, ei totellut. Idean innoittamana Repin valmistui työn lyhyessä ajassa lapsen käyttäytymisestä huolimatta.
Kangas kuvaa tyttöä, jolla on kalaverkko käsissään. Hänen lyhyet vaaleat hiuksensa eivät ole hyvin hoidettuja, hänen kasvonsa, kulmakarvat ja silmäripset ovat palaneet, hänen vahvat, lapselliset kätensä ovat repeytyneitä. Niin vanha ja kulunut mekko on peitetty laastareilla. Kaikki pienet yksityiskohdat on piirretty selkeästi. Värit ovat mykistettyjä, tummia. Tytön katse on suunnattu sivulle, hänen silmänsä ovat surulliset, mutta samalla elossa.
Kangas on Irkutskin kaupungin alueellisessa taidemuseossa.
I. E.: n maalaus Repin "Sadko"
Ilya Repin maalasi Pariisissa ollessaan kangasta, jonka juoni on peräisin venäläisestä kansanperinteen eepoksesta Novgorodin kauppiasta Sadkosta. Tämä taiteellinen työ erottuu voimakkaasti suuren taidemaalarin kaikista teoksista. Satu innoitti häntä. Taiteilija toivoi menestystä, mutta "ulkomaiset" taiteen ystävät eivät osoittaneet kiinnostusta eivätkä arvostaneet työtä. Pian maalauksen osti suuriruhtinas Aleksanteri III. Tuleva keisari hankki sen kokoelmalleen. Ilya Repin sai akateemikon arvonimen.
Sadko oli kuuluisa harpunsoitosta. Meriherra houkutteli kauppiaan vedenalaiseen valtakuntaan ja halusi pitää hänet naimisissa yhden tyttärensä kanssa. Juuri tämä hetki on vangittu taiteilijan kankaalle.
Kuvan koostumus on kolmio. Oikeassa kulmassa seisoo kauppias Sadko rikkaalla soopelilla ja hatulla ja katselee vasemmalle tyttöä, joka on pukeutunut yksinkertaiseen venäläiseen mekkoon. Hänen katseensa on kiinnitetty häneen. Sadko ei huomaa ketään muuta kuin häntä. Kauniit kelluvat kauppiaan ympärillä ja heittävät lumoavat katseensa häneen. Mutta hän ei tarvitse näitä merenneito prinsessoja värikkäissä kalliissa asuissa, jotka on koristeltu koruilla. Sadko ei myöskään huomaa eläinten ja kasvien vedenalaisen maailman upeutta. Sadkon valinta viittaa siihen, että mikään ei ole parempaa kuin kotimaailma, yksinkertainen maallinen rakkaus, ja se ilmaisee selvästi kaipausta kotimaasta.
Taiteilija käytti rikkaita väripaletteja maalattaessaan kuvaa. Kaikki pukujen yksityiskohdat, kasvot jäljitetään pienimpäänkin yksityiskohtiin. Vain taustalla venäläinen tyttö pysyy jonkin verran hämärässä eikä Sadkon katse halua kadottaa häntä näkyvistä, haluaa murtautua vedestä.
Vesimaailman edustajat ovat erinomaisesti kehittyneitä: meritähti, upeat kalat, korallit, levät. Merivedellä on upeita värejä. Täällä Repin käytti kaikkia vihreitä sävyjä.
Taiteilija vieraili erityisesti Berliinin akvaariossa voidakseen tuoda vedenalaisen maailman kirjoitukset lähemmäksi todellisuutta.
Kangas on Venäjän museossa Pietarissa. Maalauksen mitat ovat 323x230 cm, öljy.
I. E. Repin ja hänen muotokuvansa
Ilya Efimovich Repin on yksi maailmankuvan suurista mestareista muotokuvamaalauksessa. Hän loi valtavan gallerian aikalaistensa muotokuvista. Hänen muotokuvateoksensa on vertaansa vailla maailman suurimpien taiteilijoiden kanssa. Taiteilijan muotokuvien joukossa ovat historialliset ja valtiolliset henkilöt, kenraalit ja sotilashenkilöt, kreivit ja kreivitäret, näyttelijät, runoilijat ja kirjailijat, säveltäjät, tiedemiehet, sukulaiset ja hänen läheiset ihmiset. Monet maalauksista ovat öljyssä, toiset lyijykynällä. Mutta kukin hänen muotokuvistaan heijastaa tarkasti aikaa. Jokaisessa muotokuvassa taiteilija paljastaa sankarinsa luonteen, tunteensa. Suuri venäläinen taidekriitikko V. V. Stasov: "Rohkean ihailijan rohkeudella yritin joissakin muotokuvissani sitä, mitä kukaan muu ei vielä ole kokeillut - kuvata luovaa ja työskentelevää, pään sisällä, suuren miehen ajatusta."
I. E.: n kuuluisista muotokuvista Osoita, että öljymaalauksia on maalattu vuosina 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 ja lyijykynillä vuosina 1879 ja 1899.
Suuren venäläisen taiteilijan kokoelmassa suuri määrä teoksia on omistettu taiteilijakollegoille.
Vuonna 1876 Ilya Repin loi muotokuvan nykyaikaisesta ystävastaan, erinomaisesta venäläisestä taiteilijasta I. I. Shishkin (1832-1898).
I. I.-muotokuvan maalaamisen historia Shishkin kirjoittanut I. E. Repin
Vuosi 1873 oli onnellisin Ivan Shishkinin elämässä. Hänestä tuli tunnustettu ja kuuluisa taiteilija, hänen rakas perhe oli lähellä. Hän vietti kesän ystävänsä, taiteilija I. N. Kramskoy, missä hän maalasi muotokuvansa rauhallisesta miehestä, joka on täynnä onnea. Samana vuonna Shishkinin isä kuolee, sitten hänen kaksivuotias poikansa. Hänen vaimonsa veli, taiteilija F. A. Vasiliev, sitten Ivan Shishkinin vaimo. Vuotta myöhemmin hänen pieni poikansa kuolee. Shishkin jää yksin, pienen tyttärensä sylissä. Elämä rikkoi hänet, mutta ei rikkonut häntä, ja Ivan Shishkin kamppailee epätoivoisesti häntä kohdanneiden vastoinkäymisten kanssa. Juuri tällä hetkellä Ilya Repin sitoutuu maalaa ystävänsä muotokuvan tukeakseen häntä.
Repin kuvaa häntä istumassa tuolilla, joka on loukannut vastoinkäymisistä ja epäonnista, ja pää alaspäin. Raskaat emotionaaliset kokemukset hajottivat hänet pahasti, mutta eivät rikkoneet häntä. Elämä ja voima täynnä olevat silmät puhuvat tästä. On toivoa, että onnea on edelleen, että meidän on elettävä edelleen. Shishkinin koko ulkonäössä on katkeamattoman ihmisen henki.
Kohtalo kohteli Ivan Shishkinia julmasti. Myöhemmin hän avioitui jälleen opiskelijansa, nuoren taiteilijan kanssa. Heillä on tytär, mutta pian perheen onnellisuus päättyy jälleen. Hänen vaimonsa kuolee, jättäen pienen tyttären syliinsä. Hän ei enää houkuttele kohtaloa uudelleen. Elämänsä loppuun asti Ivan Shishkin ei enää yritä luoda perhettä uudelleen. Taiteilija omistaa koko elämänsä vain taiteelle.
Tämä maalaus on erittäin suosittu. Repin kuvasi realistisesti I. Shishkinin traagista kohtaloa. Kopiot maalauksista, jäljennökset kankaalle, kuvakudokset, T-paidat myyvät hyvin.
Kankaan koko on 106x88 cm, öljy.
Maalaus on Venäjän museossa Pietarissa.
