Jan Vermeer Delft on hollantilainen taidemaalari, maiseman ja tyylilajin maisteri. 1600-luvun salaperäisin ja selittämätön taiteilija, jonka nimi on sama kuin Rembrandt, Hals ja de Hooch. Häntä verrataan usein Leonardo da Vinciin, koska teoksia on vähän ja hänen maalaustensa luominen vie kauan. Kukaan muu taidemaalari ei ole väittänyt neroaan niin pienessä määrässä teoksia.
Lyhyt tieto Vermeeristä
Meille on tullut hyvin vähän tietoa taiteilijan elämästä. Tiedetään, että Jan Vermeer syntyi 31. joulukuuta 1632 Delftissä (Etelä-Hollanti). Hänen isänsä oli yrittäjä ja kauppias. Hänellä oli muodikas majatalo, jolla käytiin kauppaa silkkikankailla, taiteella ja antiikilla. Sukunimi Vermeer on lempinimi, hollanniksi käännettynä se tarkoittaa "menestyä", "lisääntyä". Muita taidemaalarin nimen kirjoitusasuja ovat Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Myöhemmin yleisin versio suuren taiteilijan nimestä oli Vermeer Delftistä.
Vermeerin opettaja ei ole tähän päivään asti ollut selvää, mutta tiedetään, että myös Delftissä asunut ja työskentelevä hollantilainen taiteilija Karel Fabricius vaikutti suuresti hänen työhönsä.
Vuonna 1653 Jan Vermeer meni naimisiin Katharina Bolnesin kanssa. Kahdenkymmenen avioliiton vuoden aikana heillä oli 15 lasta, joista neljä kuoli lapsenkengissä. Vermeer asui hyvin lyhyen elämän. Vuonna 1675 hän kuoli sydänkohtaukseen 43-vuotiaana. Hän jätti paljon velkoja suurelle perheelleen. Maalarin kuoleman jälkeen hänen leskensä luopui perinnöstä velkojien hyväksi.
Vermeerin taiteellinen tekniikka
Teoksissaan Vermeer kuvasi useimmiten jokapäiväisen elämän kohtauksia sekä keskiluokan naisia ja heidän palvelijoitaan. Tapa, jolla taiteilijan maalaukset maalattiin, oli täysin ainutlaatuinen. Jan Vermeer ei sekoittanut maaleja, vaan levitti jokaisen vedon erikseen. Sitten nämä erilliset maalisegmentit koottiin kokonaiseksi kappaleeksi. Hän kirjoitti niin ohuilla katkoviivoilla, että ne näkyvät vain suurennuslasilla. Kaksi vuosisataa myöhemmin pointillistitaiteilijat (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) alkoivat käyttää tätä tekniikkaa. 1600-luvun lopulla, kun hänen teostensa huutokauppa tapahtui, Vermeerillä oli vain 21 teosta tilillään. Taidekriitikot XIX-XX-luvuilla etsivät aktiivisesti hänen teoksiaan. Nykyään taidemaalarista on saatavana 36 tai 39 kangasta (eri lähteiden mukaan). 20 vuoden ajan luovan elämänsä aikana hän kirjoitti noin 40 teosta. Hitaasta kirjoitustavasta johtuen taiteilijalla oli vain vähän tilauksia. Siksi uskotaan, että Vermeer ei ansainnut rahaa työstään. Isän liiketoiminnan jatkaminen varmisti hänen perheensä taloudellisen hyvinvoinnin.
Alla on kuvauksia Jan Vermeerin merkittävimmistä maalauksista, niiden arvioidut vuodet ja nykyinen sijainti.
Delftin näkymä
(noin 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
Näkymässä Delftiin Vermeer kuvasi kauniita panoraamamaisemia kotikaupungistaan vedestä. Joen leveästä suusta Delftin korkeat kiviseinät näyttävät kasvavan. Vesi oli tuolloin hollantilaisille erittäin tärkeä, sitä pidettiin tärkeimpänä liikenteen valtimona, mikä edisti kaupallista vaurautta. Kankaalla näkyy selvästi seiniin kaiverretut kaaret, joiden läpi eri lastilla varustetut alukset tulivat kaupunkiin. Sininen taivas ja valkoiset pörröiset pilvet antavat tälle teokselle erityisen runouden.
Sammas
(noin 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Tässä teoksessa taiteilija kuvasi naiskuvaa melko tavallisessa ilmapiirissä. Turvokas ja röyhkeä piika, joka kaatoi maitoa kannusta, jota Vermeer selvästi ihailee. Naisen ulkonäössä luetaan vaatimattomuus, siveys ja keskittyminen prosessiin. Keltainen ja kirkkaan sininen olivat selvästi suosikkeja maalarin värivalikoimassa. Maalauksessa nämä kaksi väriä eroavat suotuisasti maidon valkoisesta väristä, seinästä ja naisen korkista.
Nainen, jolla on vaaka
(noin 1663-1664, Kansallinen taidegalleria, Washington)
Tällä teoksella on allegorinen lukema, joka voidaan tulkita eri tavoin. Se kuvaa naista, joka odottaa vauvaa. Hänellä on tyhjä vaaka pöydän yläpuolella. Sinisellä verholla on avoin korurasia. Vermeer sijoittaa nuoren naisen kuvan viimeisen tuomion kuvaavan maalauksen taustalle, jonka Kristus hallinnoi. Jeesus Kristus punnitsee syntisten ja vanhurskaiden synnit ja hyveet, ja nainen punnitsee helmiä lajittelemalla helmiä. Mutta siitä huolimatta, että koko huone on upotettu pimeyteen, sitä valaisee jumalallinen valo. Tämä kirkas valonsäde kuulostaa Kristuksen siunaukselta, kun hänen on annettava elämä toiselle luomukselle. Viimeisen tuomion kuva muistuttaa myös maallista turhuutta ja maallisten tavaroiden steriiliyttä. Monet taidekriitikot uskovat, että taiteilijan vaimo Katharina Vermeer poseerasi tälle kuvalle.
Lacemaker
(noin 1669-1670, Louvre, Pariisi)
Naisten työprosessi kiistämättä innostaa Vermeeriä. Tämä maalaus kuvaa tyttöä, joka kutoo herkkiä ja herkkiä pitsiä. Hän on hyvin keskittynyt käsityöstään. Kaikki tämän prosessin yksityiskohdat on kuvannut taiteilija niin yksityiskohtaisesti, että voimme nähdä tyynyn neuloille, puolille, kirjan lisäksi myös erottaa etualalla olevien ohuiden lankojen tekstuurin.
Tyttö lukee kirjettä avoimen ikkunan kautta
(noin 1657, Vanhojen mestareiden galleria, Dresden)
Tätä maalausta pidetään yhtenä salaperäisimmistä taiteilijan teoksista. Hänestä on kirjoitettu paljon erilaisia tarinoita ja arvailuja. Kangas kuvaa tytön huonetta. Hän veti takaisin verhon, joka erottaa makuuhuoneen yhteisestä huoneesta. Avoimessa ikkunassa näemme hänen kasvojensa heijastuksen lasille, hieman rypistyneen päiväpeitteen sängyssä ja hedelmälevyn. Etualalla on persikka, joka on hajonnut kahtia. Vapaa-ajan taiteen kriitikot pitävät tätä symbolina siitä, että tyttö on raskaana, koska persikan siemen symboloi alkiota. Tyttö lukee kirjeen, ehkä vastauksen rakastajaltaan. Mutta emme voi sanoa hänen kasvoistaan, lukiinko hän hyvät uutiset kirjeessä vai ei. Tämä on tämän teoksen koko mysteeri ja kosketus.
Keskeytynyt musiikkitunti
(noin 1660-1661, Frick Collection, New York)
Taiteilija kannatti hyvin rakkaussuhteita, kuten monet hänen teoksistaan osoittavat. Maalaus keskeytetyn musiikin oppitunti ei ole poikkeus. Kuvassa on musiikinopettaja ja nuori tyttö. Ilmeisesti joku tuli sisään ja heidät keskeytettiin, joten tyttö katsoo katsojaa pelossa. On selvää, että tämä oppitunti piilottaa heidän myötätuntonsa toisiaan kohtaan. Jotkut huomaamattomat yksityiskohdat kertovat siitä meille. Tämä on tytön punainen pusero, lasillinen viiniä pöydällä ja kuva Cupidosta, joka roikkuu taustalla.
Tyttö helmikorvakorulla
(noin 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Tämä tunnetuin mestarin muotokuva voitti kaikkien taiteen ystävien sydämet. Kuvan tumma tausta keskittää kaiken katsojan huomion tytön samettisiin kasvoihin, jotka näyttävät hehkuvan Vermeerin luoman tilan syvyydestä. Hän kääntää kasvonsa meitä kohti, ja tuleva valo vilkkuu hänen silmissään, liukuu alaspäin alahuuleensa, jättäen hänelle kimmon ja keskittyen helmikorvakoruun. Hänen mekonsa okra väri valkoisella kauluksella on täydellisessä sopusoinnussa hänen päänsä turbaanin kanssa. Sävellyksen ja värin eheys, taiteilijan hämmästyttävä mielenrauhan siirto tytön edessä saa tämän kuvan pitämään Vermeerin parhaita teoksia.
Ei ole epäilystäkään siitä, että Jan Vermeeria pidetään värien, tekstuurin ja valon mestarina. Taiteilijaa kutsutaan myös "Delft Sphinxiksi". Loppujen lopuksi hänen elämänsä tarina jää mysteeriksi. Ainoastaan hänen kankaat antavat meille mahdollisuuden avata hänen persoonallisuutensa salaisuuden verho.
