Kaikki soittimet tarvitsevat esiintyjän. Mestarin herkkien sormien alla paljastuu työn todellinen olemus. Ja tämä on erityisen tärkeää, kun instrumentti ymmärretään kokonaisena orkesterina.
On vaikea kuvitella, kuinka hienovarainen korvalla, kappaleen ymmärtämisellä, vilkkaalla havainnolla kapellimestarilla pitäisi olla. Tämä on mestari, joka tarttuu jokaiseen nuottiin lennossa, hienovaraisen vivahteen, vikojen ymmärtämisen, jäljittää orkesteriksi kutsutun kehon huomaamattomimmat dissonanssit ja häiriöt. Jos soitinta tarvitaan erilliseen soittimeen, niin orkesterille tarvitaan kapellimestari, koska henkilölle koko orkesteri on juuri se instrumentti, jolla upeita melodioita voidaan soittaa.
Kapellimestarit - mistä he ovat
On mielenkiintoista huomata, että johtamistaide muotoutui lopulta vasta 1800-luvulla. Kuitenkin jo Assyrian ja Egyptin sivilisaatioiden varhaisissa barreljeefeissä oli kuvia, joissa yksi henkilö jollain sauvalla hallitsi joukkoa soittavia soittimia. Jotain vastaavaa tapahtui muinaisessa Kreikassa, jossa erityinen henkilö kontrolloi musiikin esitystä käden eleillä.
Kapellimestarikepin lähin sukulainen on viulujousi, koska juuri heille säestäjä tai ensimmäinen viulu asettavat tahdin.
On sanottava, että orkesteriesityksen kehityksen alkuvaiheessa se ei ollut yhtä vaikeaa kuin nyt. Ja kapellimestari ei aina ollut tarpeen. Kapellimestarin taide ja sen tarve ovat osittain oikeutettuja teosten jatkokehityksellä ja luonnollisella monimutkaisuudella.
1800-luku - nykyaikaiset kapellimestarit
Sinfonisen musiikin monimutkaisuus, orkesterin instrumenttien määrän kasvu vaati, että kaikesta tästä huolehtisi erityinen henkilö, kapellimestari. Hänellä oli kädessään erityinen keppi nahasta valmistetun putken muodossa tai yksinkertaisesti putkeen rullatut muistiinpanot. Tuttu puinen keppi ilmestyi vasta 1800-luvun alussa. Ensimmäisenä sitä käytti wieniläinen kapellimestari Ignaz von Mosel.
Mielenkiintoista on se, että aluksi kunnon vuoksi kapellimestari johti orkesteria katsojan edessä.
Esittäjien käytännössä oli perinne, että säveltäjät itse esittivät usein teoksiaan. He kiertuivat oman orkesterinsa kanssa tai soittivat musiikkia pysyvässä paikassa. Tässä tapauksessa säveltäjä toimi kapellimestarina.
Kapellimestarin merkitys
Keskimääräinen orkesteri koostuu kahdesta tai kolmesta tusinasta esiintyjästä, ja jos otat enemmän, voit toimia noin sata luvulla. Huolimatta siitä, että jokaisella on oma pisteet, henkilöllä voi olla oma mielipiteensä pelistä: pehmeä, kovempi, nopeampi, hitaampi. Kuten tiedät, kuinka monta ihmistä - niin paljon mielipiteitä. Kuvittele joukko ihmisiä, joista jokaisella on oma käsityksensä työstä. Tällaisen organisoinnin lopputuote on ainakin kakofonia.
Täällä tarvitaan johtaja. Se, joka kertoo sinulle missä pelata vähän hiljaisemmin, missä tehdä ilmeikäs aksentti, kuinka pysähtyä oikein. Orkesterin johtamisen hienostuneen tieteen avulla voit antaa tarkat ohjeet sekä yksittäisille muusikoille että kokonaisille ryhmille. Vain tällä tavalla nero-teos saa täydellisyyden, kokonaisuuden ja elää vuosisatojen ajan.
