Ivan Kotov on kuuluisa Neuvostoliiton taiteilija, joka asui ja työskenteli 1900-luvun toisella puoliskolla. Maalari kuoli 20 vuotta sitten, mutta hänen työnsä on edelleen kiinnostava, ja hänen maalauksensa ovat säännöllisesti esillä eri näyttelyissä.
Elämäkerta
Kotov Ivan Semenovich syntyi Zaprudnoyen kylässä, joka sijaitsee Kozelsky-alueella lähellä Kalugaa. Se tapahtui 7. kesäkuuta 1923. Pienessä kotimaassaan tuleva taidemaalari valmistui lukiosta. Jälkeen - hän tuli Ivanovon taidekouluun.
Vuonna 1941, kun syttyi toinen maailmansota, Ivan oli juuri päättänyt koulun ensimmäisen vuoden. Nuori mies kävi läpi koko sodan ja tapasi suuren voiton edessä. Siellä, edessä, sotilaiden taisteluissa Kotov erottui, kun hän oli saanut toisen asteen isänmaallisen sodan käskyn. Tiedetään, että tuleva taidemaalari syyskuusta 1941 lokakuuhun 1942 taisteli Lounaisrintamalla 53. jalkaväen rykmentin hautausmiehenä. Harkovasta Stalingradiin vetäytyessään puna-armeijan sotilas otettiin vankiin. Natsit lähettivät nuoren miehen Galenseen leireille ja sitten Saksan Grunewaldiin. Huhtikuussa 1945 Neuvostoliiton joukot vapauttivat vangin. Vapautumisen jälkeen Kotov jatkoi palvelemistaan 4. erillisessä tankkitreenirykmentissä Tšekkoslovakiassa, Itävallassa ja Saksassa.
Sodan jälkeen Ivan Kotov lähti Voroshilovgradin kaupunkiin, jossa hän sai työpaikan taiteilijana paikallisessa upseerien talossa. Demobilisaation jälkeen vuonna 1947 Ivan jatkoi opintojaan taidekoulussa ja valmistui vuonna 1950. Sen jälkeen seitsemän vuotta - 1950-1957 - taidemaalari työskenteli piirustusopettajana Kargopolin pedagogisessa koulussa. Siellä, Venäjän pohjoisessa, syntyi taidemaalarin lahjakkuus. Kansantaide, talojen ja muinaisten kirkkojen arkkitehtuuri kosketti hänen sieluaan ja roiskui kankaalle (katso kohta "Luovuus"). Kargopolissa Kotov alkoi yhdistää opetuksen ja luovuuden. Elämänsä loppuun asti Ivan Semenovich kutsui tätä paikkaa toiseksi kotimaanaan.
1960-luvun alussa taiteilija tuli tunnetuksi, hänen teoksiaan alettiin esitellä näyttelyissä. Vuonna 1960 Ivan Kotovin maalauksia ilmestyi Moskovan tasavallassa järjestetyssä "Neuvostoliitto" -näyttelyssä. Taiteilija esitteli katsojalle yhden ensimmäisistä aiheista "Kouluun", joka voitti välittömästi menestyksen ja suuren tunnustuksen.
Vuonna 1957 Kotov muutti Arkhangelskiin. Siellä taiteilijan teoksessa ilmestyi uusi teema - valkoiset yöt. Tälle pohjoisen luonnon ihmeelle, kansanjuhlille, omistettu Valkoisten yön tapaaminen on tullut yksi hänen parhaimmista teoksistaan. Yksi taiteilijan tovereista, Stepan Pisakhov, vaikuttunut maalauksista, sanoi hänelle: "Sinä olet pohjoisen levitan." Tämä kangas hyväksyttiin välittömästi vuoden 1960 republikaanien näyttelyyn. Sen osti kulttuuriministeriö, tänään "Valkoisten yön tapaaminen" on Voronežin kuvagallerian kokoelmassa.
Vuonna 1978 Kotov meni pohjoisen laivaston komentajan, amiraali V. N. Chernavinin kutsusta, arktiselle alueelle. Hänet kutsuttiin työskentelemään merivoimien teeman parissa koko unionin näyttelyn "Isänmaan siniset tiet" aattona. Tapaamiset Pohjanmeren merimiehien kanssa antoivat taiteilijalle paitsi maalausteemat myös todellisen miehen ystävyyden. Silloin syntyi idea kirjoittaa sarja maalauksia "Kola Land". Severomorskissa hän luennoi kuvataiteesta, konsultoi taiteilijoita. Ja tietysti kirjoitin paljon itse.
Ivan Semenovich Kotov, jota ei tapahdu usein, sai katsojan ja kriitikot tunnustusta elinaikanaan. Häntä rakastettiin, hänen kykyjään kunnioitettiin. Noin kolmekymmentä vuotta hän työskenteli Taiteilijaliiton Arkhangelsk-järjestössä. Mestari kuoli 66-vuotiaana. Se tapahtui 30. marraskuuta 1989.
Nykyään taiteilijan teokset ovat Arkhangelskin ja Kargopolin museoissa. Ivan Kotovin maalauksia säilytetään myös Moskovan, Voronežin, Kurskin ja Tverin taidegallerioiden varastoissa.
Luovuus, panos taiteeseen
Ivan Kotovin työssä voidaan jäljittää kolme suuntaa - Neuvostoliiton työntekijän muotokuva, sotilaallinen teema ja maisema.
"En ole koskaan rajoittanut itseäni yhden genren yhden kuvan rajoilla, kirjoitin, mikä houkutteli minua, kirjoitin, kuten sanotaan, sieluni käskystä", Ivan Semjonovitš kertoi työstään. "Mutta luultavasti maiseman työn erityinen luonne auttoi minua paljon genre-maalausta ja muotokuvaa käsittelevässä työssä."
Muotokuva on merkittävä paikka Kotovin työssä. Juuri hänen kanssaan vuonna 1954 alkoi vasta nousevan taiteilijan menestys. Sitten Kotov esiintyi menestyksekkäästi pohjoisen taiteilijoiden teosten näyttelyssä, jossa hän esitteli teoksiaan "Maanviljelijän Makarovin muotokuva" ja "Opiskelijan muotokuva". Myöhemmin hänen harjansa alta ilmestyi upeimmat muotokuvat lypsyistä, vasikoista, paimenista - tavalliset ihmiset maakunnista. Kaikista tällaisista teoksista tunnetuin on "Pomorin Vasily Golubinin muotokuva". Tämä kuva, joka kuvaa kalastajaa pohjoisesta, sisältyi kaikkiin kuuluisiin julkaisuihin, oli esillä lukuisissa näyttelyissä, mukaan lukien tasavallan vuonna 1965.
Vuosien varrella Ivan Kotov on työskennellyt historiallisten teemojen, sotilasmaalausten parissa. 1960-luvun puolivälistä lähtien hän maalasi useita tämän teeman yhdistämiä kankaita - "Leipä rintamalle" ja "Vapautettuun Leningradiin".
Suurimman maineen Ivan Semenovichille toivat hänen maisemansa. Lisäksi suuri joukko teoksia edustaa pohjoisen luonnon maalauksia, jotka kiehtoivat yleisöä. Nämä Kotovsky-maisemat erottuvat kevyillä sanoituksilla, läpinäkyvillä ja pehmeillä väreillä, ilmavuudella ja hengellisyydellä.
"Minua kiehtoi ikuisesti pohjoisen tiukka kauneus, haluan kertoa siitä tapaa, jolla kerrot uskolliselle ystävällesi intiimimmistä", sanoi taidemaalari itse. Kotovin teokset erottuvat rakkaudesta venäläistä luontoa kohtaan kaikissa olosuhteissa. Syksyiset mutaiset tiet, tienmuta ja harmaat pellot, kylän maaseutualueet - hän löysi kaiken tämän kauniin, Ivan Semenovich osasi välittää tylsän luonnon kauneuden kankaalle ("Aamu sumu", "Syksyn huono sää").
Muistoja aikalaisista
Nykyaikaiset sanovat: kuuluisa Ivan Kotov työskenteli paljon, huolellisesti ja huolellisesti kirjoittamalla uudestaan sen, mitä hän oli kirjoittanut monta kertaa. Esimerkiksi maalauksen "Laulujuhlat", josta on tullut myös kuuluisa, hän loi viisi vuotta. Luomalla ja muuttamalla tulevan kankaan kokoonpanoa taidemaalari teki lähes 500 luonnosta. Työt minkä tahansa muun maalauksen parissa etenivät samalla tavalla.
