Monet Venäjän ja Neuvostoliiton näyttelijöiden johtajat pitivät suurta merkitystä luovan lähestymistavan misan-en-sceneiden rakentamisessa. Nämä olivat niin merkittäviä ohjaajia kuin G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. S Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov ja muut. Mise-en-scène ranskasta käännettynä on mise en scène - sijoittaminen lavalle. Toisin sanoen toimijoiden sijainti peliympäristössä nimetyissä yhdistelmissä toistensa ja ympäristön kanssa esityksen tai kuvaamisen eri hetkinä.
Misan-kohtauksen tarkoituksena on näyttää toimijoiden välisen fyysisen, ulkoisen vuorovaikutuksen kautta heidän sisäiset kokemuksensa, suhteidensa konfliktin ydin, emotionaalinen sisältö, näyttämötoiminnan logiikka, asettamalla se esteettiseen muotoon. Misanen-kohtauksen tehtävänä on taitavasti vaihtaa katsojan huomio toiminnasta toiseen.
Misan kohtaus taiteellisena kuvana on ohjaajan kieli, elävä tapa ilmaista ohjaajan aikomus sekä teatterissa, elokuvassa että jopa valokuvassa. Hän pystyy yhdistämään ilmeikkäät taiteelliset toimet (musiikillinen, kuvallinen, valo, väri, melu jne.) Yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Siksi ohjaaja on läheisessä yhteistyössä paitsi näyttelijöiden, myös taiteilijoiden jne. Kanssa.
Mise-en-scène -taide on ohjaajan erityisessä kyvyssä ajatella muovikuvina. Näytelmän tai elokuvan tyylilaji ja tyyli ilmenevät misen-sceneen luonteessa. Useat peräkkäiset misan kohtaukset kuvastavat ohjaajan tuotantoa tai muodostavat ohjaajan piirustuksen. Kunkin misen-kohtauksen osat ovat peräkkäinen siirtyminen toiminnasta toiseen.
Jokaisella misen-kohtauksella, kuten taideteosten kankailla, on oma sävellys, eli se on järjestetty ehdolliseen näyttämötilaan siten, että katsojalle näytetään kaikki henkisen elämän osatekijät. sankareita, heidän rytmiään ja fyysistä hyvinvointiaan. Siksi teatterikorkeakouluissa, joissa he opiskelevat ohjausta, kiinnitetään suurta huomiota opiskelijoiden opettamiseen kuvataiteen sävellyslait ja psykologia.
Mise-en-kohtaukset ovat yleensä keskipakoisluonteisia, kun kaikki siihen osallistuvat näyttelijät pyrkivät karkottamaan toisiaan. Ja myös keskipitkä. Tässä tapauksessa kaikki näyttämötuotannon osallistujat pyrkivät toisiinsa. Paradoksi, vastapiste, rajoittava grafiikka, muovinen kontrasti, todellisuus, spontaanisuus ja elintärkeä perusta - nämä ovat misan-skeenen pääominaisuuksia.
Mise-en-kohtausten tyypit eroavat toisistaan rakenteeltaan. Kun hahmot yrittävät siirtyä pois näyttämöltä ikään kuin heijastuisivat kokonaan toiseen paikkaan, misen-en-kohtaus on projektio. Lavan liikkeen luonteen mukaan erotetaan dynaaminen ja tilastollinen.
Mise-en-kohtausten yleisimmät määritelmät ovat geometrisia. Kohtauksen suhteen - lävistäjä, etuosa, pyöreä, pyöreä jne. Ja kohti vaiheen keskiosaa - eksentrinen ja samankeskinen. Kohtauksen äänenvoimakkuuden suhteen - kuutio, lieriömäinen, pyramidinen jne.
Misseeni-luonteen luonteen vuoksi ironinen, tiukka, hyperbolinen, realistinen ja muodonmuutos ovat mahdollisia. Teatteriterminologiassa on tapana jakaa misen kohtaukset pää-, ei-pää-, ohimennen-, solmu-, palvelu-, siirtymä-, tuki-, väistämättömiksi ja lopullisiksi.
Jokaisella misanen-sceneellä on silmiinpistävin päätoiminta, joka on sen sävellyskeskus. Kaikkien muiden toimintojen on oltava tämän spektaakkelin alaisia. Tätä varten näyttelijöillä on tiettyjä tekniikoita. Misseen-sävellyksen sävellyskeskus on yleensä tarkasti valaistu kohdistamaan katsojan huomion.
Jotta näyttelijät sijoitettaisiin näyttämölle oikein, ohjaaja keskittyy yleensä näkemään yleisön katselun, kun katsoja istuu rivien 11-13 keskellä. Ilmeikäs misen kohtaus voi syntyä tahattomasti esityksen harjoittamisprosessissa toimijoiden suoran vuorovaikutuksen ja intuition kautta.
Yksi olennaisista eroista kuvataiteen ja teatterinäkymien välillä on se, että teatterin katsojalla on tarve erottaa erityispiirteet yleisestä ja havaita esitys analyyttisesti. Ja elokuvateatterissa päinvastoin katsoja näkee osat spektaakkelista ja palauttaa niistä tietoisuutensa.
Misan-en-scene-järjestys valokuvassa, elokuvassa, teatterissa ja maalauksessa on vastaava. Valokuvaus on myös misen-kohtauksia, jotka sisältävät osallistujien näkökulmat ja heidän suotuisan suhteen. Jokainen misen-kohtaus tuo katsojan johtajan ideaan.
