Mikhail Vrubel on venäläinen taiteilija, jota kutsutaan neroksi. Hänen taiteensa on niin erikoinen, täydellinen ja ainutlaatuinen, että se ei voi vanhentua edes nykyään. Kuten sata vuotta sitten, se herättää samaa ihailua joillekin katsojille ja muiden väärinkäsityksiä.
Alkuvuosina
Mikhail Vrubel syntyi vuonna 1856 Omskissa upseerin ja sotilasasianajajan perheessä. Sitten kukaan ei kuvitellut, että hänestä tulisi loistava taiteilija. Kaikissa kaupungeissa, joissa hänen perheensä muutti - Pietarissa, Astrakhanissa, Saratovissa ja Odessassa - hän opiskeli hyvin, oli kiinnostunut luonnontieteestä, historiasta, teatterista, musiikista, kirjallisuudesta, piirustuksesta. Nuoruudessaan hän itse ei ymmärtänyt kohtaloa.
Isänsä vaatimuksesta Mihhail, lukion valmistuttuaan, tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, valmistui kultamitalilla, palveli asepalveluksessa ja työskenteli jopa vähän erikoisalallaan. Vasta 24-vuotiaana hän tuli Pietarin taideakatemiaan vapaaehtoisena ja sen jälkeen omisti elämänsä yksinomaan maalaamiseen.
Isä, joka ei ymmärtänyt Mikhailin harrastuksia, suostui silti poikansa valintaan. Äitipuoleni, joka korvasi kuolleen äidin, kun Vrubel oli tuskin kolmivuotias, oli pianisti. Hän ymmärsi ja tuki häntä.
Vrubelilla oli onni oppia maalaus tuolloin Akatemian parhaalta opettajalta Pavel Chistyakovilta ja olla ystäviä lahjakkaimpien taiteilijoiden - Konstantin Korovinin ja Valentin Serovin kanssa. Eri hahmoista, tyyleistä ja työskentelytavasta huolimatta he tunnustivat Mikhailin ehdottoman paremmuuden. He eivät koskaan kadehtineet ja edistäneet hänen tunnustamistaan.
Luominen
Vrubelin luova elämä liittyi kolmeen kaupunkiin: Pietariin, Kiovaan ja Moskovaan. Hän opiskeli Nevan kaupungissa ja osallistui myöhemmin World of Art -yhdistyksen näyttelyihin. Kiovassa Vrubel työskenteli kuusi vuotta 1200-luvun Pyhän Kyrilloksen kirkon restauroinnin parissa keskeyttäen opintonsa Akatemiassa. Hän palautti joitain jäljellä olevista maalauksista ja lisäsi sävellyksensä ja alttarikuvansa "St. Cyril", "Christ" ja "Jumalan äiti ja lapsi".
Työskentely vanhan venäläisen maalauksen kanssa opetti Vrubelin yhdistämään koristeellisuuden monumentaalisuuteen ja loistoon. "Syvän luonnon kultti" - näin taiteilija itse määritteli oman lähestymistavansa kuvaamaansa. Maallikkosilmä näkee yleensä esineiden yleisen muodon ja värin. Mutta jos katsot tarkkaan ja pitkään, voit nähdä, että pinta koostuu monista eri muotoisista tasoista, jotka yhdistyvät eri kulmissa toisiinsa, joista jokaisella on erilainen väri ja sävy.
Kuten kukaan muu, Vrubel pystyi näkemään, välittämään ja korostamaan tarkasti näitä tuhansia kasvoja, paloja, joista esineet ja tila koostuvat kuin mosaiikissa, ja rakentamaan niistä yhden kuvan.
Hänen "syvällisen luonteen kulttiaan" parannetaan muinaisten venäläisten ja bysanttilaisten mosaiikkien vaikutuksesta. Tämä näkyy kukkien vesiväreissä ja graafisissa kuvissa, näiden vuosien maalauksessa "Itäinen tarina", "Tyttö persialaisen maton taustalla".
Moskovassa taiteilija tapasi taiteen suojelija Savva Mamontovin. Kokouksen jälkeen Vrubel maalasi parhaat maalauksensa, mukaan lukien "Venetsia", "Liila", "Ennustaja", "Espanja". Ne kaikki kuuluvat jugendtyyliin.
Hänen aikanaan Vrubel ei ollut laajalti tunnettu ja tunnustettu hänen aikalaisensa. Nykyään hänen maalauksillaan on arvoinen paikka maailman parhaissa museoissa.
