Mikhail Bogdanov on merkittävä elokuvataiteilija elokuvissa ja teatterissa. Kunnioitettu taidetyöntekijä on VGIK: n professori ja Tiedeakatemian kirjeenvaihtaja, maan kansataiteilija. Hänelle myönnettiin kunniamerkin kunniamerkki.
Viipurissa 17. marraskuuta 1914 syntynyt Bogdanov näyttää syntymähetkestä lähtien luottavan kohtaloonsa. Hän valmistui pääkaupungin muistitaidekoulusta vuonna 1905. Jatkaakseen opintojaan VGIKA: n taiteellisessa tiedekunnassa Dubrovsky-Eshken studiossa, Mihail Alexandrovich kutsuttiin miliisistä vuonna 1943.
Tulossa
Ammatin koulutus alkoi rekrytoinneilla vuonna 1939 elokuvainstituutissa. Julkaisu tapahtui Alma-Atassa, jossa elokuvantekijä evakuoitiin. Kuuluisa ohjaaja Eisenstein, joka ampui "Kauhean Ivanin" Alma-Atassa, antoi tutkinnon tutkinnon suorittaneille.
Luova toiminta alkoi 40-luvun puolivälissä. Elokuva oppi sitten muokkausmahdollisuudet, uuden poetiikan ja äänen. Tonttien rakentaminen, dramaattiset rakenteet alkoivat. Tehokkaan ilmapiirin ja sankareiden toisiinsa kytkeminen oli ratkaisevan tärkeää. Se on hankkinut aiemmin epätyypillisen kertomuksen ja kuvan. Elokuvataiteilijoiden tehtävät ovat muuttuneet.
Maisema muuttui hahmojen elämäkerran aineelliseksi jatkeeksi. Johtava paikka mestarin työssä annettiin kertomuksen realistiselle luonteelle. Teoksen perustana oli halu saavuttaa näyttökuvan luotettavuus sekä kenttä- että paviljongikuvauksissa taiteilijan rakentamien maisemien perusteella.
Tuolloin ero ihmisen tekemien ja täysimittaisten koristeiden välillä tuntui melko jyrkästi. Siksi elokuvantekijät suosivat usein elokuvan sävellettyä kehystä. Luonnon valitsivat pääasiassa taiteilijat itse. Muussa tapauksessa maisemista vaadittiin täydellinen jälleenrakennus. Viidenkymmenen lopusta lähtien pääpaino on ollut maalausten nykyaikaisessa teoksessa.
Ympäristölle annettiin yhden hahmon rooli. Kehitys ja parantaminen Bogdanov pyrki työssään yhdistämään molemmat suuntaukset tuomatta symbioosia äärimmäisyyksiin. Luonnon valinnassa ja maiseman rakentamisessa taiteilija pyrki saavuttamaan kuvan maksimaalisen luotettavuuden näytöllä.
Luonto muuttui täysin ajatuksen mukaisesti, ja käsintehdyt koristeet yhdistivät kaikki todellisen todellisuuden merkit. Maalauksissa "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" tästä pyrkimyksestä tuli tae menestykselle suunnitelman toteuttamisessa.
Merkittävät teokset
Luonnollisesti dokumenttiestetiikka johti mestarin työskentelemään televisioelokuvien parissa. Hän työskenteli elokuvien "Dove", "Putin" parissa. Hankkeiden ympäristölle annettiin melkein kronikkatarkkuus. Hän on työskennellyt lähes kolmenkymmenen maalauksen parissa.
Ensimmäinen oli vuoden 1948 elokuva Michurin, jossa Bogdanov toimi ohjaajana. Tuolloin etusija annettiin paviljonille ja raskaille koristeille. Niissä oli tietty määrä teatraalisuutta. Tämä on havaittavissa tulevan taidemaalarin ensimmäisissä teoksissa.
Vuonna 1973 hän työskenteli elokuvan parissa italialaisten uskomattomista seikkailuista Venäjällä. Maisemien merkitys tässä projektissa oli äärimmäisen tärkeä. Mestari teki erinomaista työtä. Kaikki kehykset ovat saaneet suuren lakonisuuden, mikä antaa elokuvalle dynaamisuuden ja keveyden.
Piirretyissä luonnoksissa liidan ristiriita piirretyn staattisen ja dynaamisen elokuvan kanssa on kadonnut. Käsintehdyt koristeet "Kivikukka", "Kolmen meren kävely", "Sota ja rauha". Viimeisessä projektissa työ tehtiin yhdessä taiteilija Myasnikovin kanssa. Luonnon rinnakkaiselon onnistumisessa väriratkaisuille annettiin suuri merkitys.
Hahmo pystyi poimimaan niin mielenkiintoisia vaihtoehtoja, että kuvat olivat täynnä runoutta ja syvää merkitystä. Visuaalimaailmasta on tullut jäljittelemätön ja ainutlaatuinen. Mestari työskenteli useissa projekteissa mestareiden kanssa Bulgariasta ja Intiasta. Ohjaajan luovuus on esimerkki hänen kykyjensä harmonisesta toteutumisesta.
Monet valmistuneet kutsuvat Bogdanovia opettajaksi. Hän oli edelläkävijä perinteelle elokuvataiteen tutkimuksessa. Maailmankuvan omaperäisyydestä on tullut syy elämän sulautumiseen luovuuteen. Mestarin ansiot ja teokset Taiteilija tunsi sisäisen läheisyyden Bazhenoviin, Krymoviin ja Dovzhenkoon. Myös pääopettajat määrittelivät suurelta osin kiinnostuksen alueen.
Ansio
Aikaisemmista päivistä lähtien taiteilijan huomio kohdistui väreihin. Mielenkiintoisimmat saavutukset liittyvät elokuvan uusiin ilmaisukeinoihin. Tulevan elokuvantekijän opettaja oli Bogorodsky, yksi Neuvostoliiton elokuvataiteilijoiden koulun perustajista. Hänen ansiosta kaikki opiskelijat tiesivät, että maalarit olivat yksi elokuvan päähenkilöistä.
Näitä ideoita kehitti ja puolustaa myöhemmin Bogdanov itse opettajanuransa aikana. Eräässä teoksessaan mestari kirjoitti, että elokuvateatterin maalarit eivät luo vain taustaa operaattorin ja ohjaajan ohjeiden mukaisesti. Erinomaisen ammatillisen koulutuksen ansiosta heti koulutuksensa jälkeen taidemaalari pääsi aktiivisesti liittymään Mosfilmin elämän rytmiin ja aloitti opetuksen VGIK: ssä vuonna 1944.
Neljänkymmenen vuoden työn aikana mestari on siirtynyt avustajasta elokuva- ja televisiotaiteilijoiden hallinnan osastolle. Taiteilijan luovan panoksen merkitys on helppo tuntea, koska hänen luomuksensa ei aina näy suorassa vaan epäsuorassa muodossa. Taiteen tarkoitus ja merkitys on Bogdanovin mukaan se, että tärkeintä on ymmärtää ja paljastaa ympäröivän elämän ydin.
Viimeinen taidemaalarin työ oli elokuva 1990 "Puhdistus". Andreevin kyläpapin elämästä tekemään teokseen perustuvassa nauhassa Vasily kertoo todellisen uskon hankkimisesta monien koettelemusten jälkeen. Taiteilija kuoli vuonna 1995 20. syyskuuta. Hänen parhaat luonnoksensa ovat täynnä dynamiikkaa ja terävyyttä, kuvan muodon perustavanlaatuinen epätäydellisyys on havaittavissa. Bogdanov onnistui voittamaan staattisen ja dynaamisen välisen rajan saavuttamalla tavoitteensa vain parantamalla muodon muita kuin kuvallisia elementtejä.
