Bard-laulu on taidemuoto, jota ei alun perin ollut tarkoitus kerätä valtavia konserttisaleja tai stadioneja, vaikka katsojista ei ole pulaa taidefestivaaleilla. Kirjoittaja-esiintyjä ei yritä opettaa kuuntelijoille jotain, ei yritä "kytkeä niitä päälle", vaan johtaa heidän kanssaan teostensa kautta rehellistä keskustelua ikuisesta: rakkaudesta, sielusta, ihmisen paikasta tässä maailman.
Bardilaulun historialliset juuret
Alun perin sana "bard" syntyi kelttiläisestä kielestä ja tarkoitti alhaisinta pappiarvoa druidien kastissa. Bardin titteli annettiin henkilölle, joka hallitsi äänimaagian, joka tiesi sydämestään tuhansia muinaisia balladeja ja runollisia legendoja, joka osasi nostaa sotureiden taisteluhenää laulamalla ja musiikilla ja jopa parantaa ruumiita ja sielut.
Mutta kunnian ja kunnioituksen voittivat laulajat, jotka säveltävät ja esittävät kappaleita sankareista ja jumalista paitsi kelttien keskuudessa, myös muiden antiikin kansojen keskuudessa: helenilaisten, etruskien, skandinaavisten ja muinaisten slaavilaisten keskuudessa.
Perinne säveltää balladeja ja saagoja, esittää niitä, seurata itseään soittimella, oli edelleen elossa keskiajalla. Tällaisia laulajia ja esiintyjiä kutsuttiin yhteen henkilöön eri tavoin: trouverit, trubaduurit, vagantit, minstrelit. Mutta niitä voidaan kutsua bardiperinteen seuraajiksi. Näillä ikuisilla vaeltajilla oli yhteistä bardien kanssa, että he eivät vain esittäneet muiden ihmisten tuolloisia hittejä, vaan myös säveltivät sekä tekstiä että musiikkia yksin.
Moderni bards
Nykyaikaisessa mielessä bard on laulaja-lauluntekijä. On olemassa erillinen tyylilaji - kirjailijan tai bardin laulu, ja tämän musikaalin ja laulusuunnan seuraajia kutsutaan yleisesti bardeiksi.
1900-luvun 30-luvulta lähtien Neuvostoliiton alueella on kehittynyt uusi laululajin suunta. 1800-luvulla suosittu niin sanottu kaupunkiromantiikka muuttuu sisäpihan lauluksi. 60-luvulla kuva nuoresta miehestä kitaralla, joka esitti oman sävellyksen lauluja tulessa tai keittiötilaisuuksissa, oli tullut klassinen kaupunki-, opiskelija- ja turistiromanssin ominaisuus. Tämän uuden tyylilajin kirkkaimmista edustajista tuli kuuluisia ja jopa suosittuja. Monet ihmiset kuulevat edelleen A. Galichin, Y. Vizborin, E. Klyachkinin, A. Yakushevan nimet.
Mutta sellaisia kirkkaita ja lahjakkaita henkilöitä kuin Bulat Okudzhava ja Vladimir Vysotsky pidetään ensimmäisinä venäläisinä baareina, jotka voittivat todella valtakunnallisen maineen ja rakkauden. He nostivat kirjailijan laulun "huoneisto-konserttien" tasolta merkittäväksi ilmiöksi maan kulttuurielämässä. He osoittivat, että henkilö, jolla ei ole musiikillista koulutusta ja joka ei omista ammattimaista soittinta, pystyy löytämään vastauksen tuhansista sydämistä.
Ehkä viime vuosisadan 80-luvulta tuli kulta-aika tekijän laululle Venäjällä, mutta vielä nyt tämä genre ei ole menettänyt fanejaan. Monet runoilijat ovat tulleet ulos ja menevät edelleen näyttämölle, mukana itse kitaralla, esittäen kappaleitaan. Bardilaulun runollinen osa on tietysti arvokkaampi ja merkittävämpi kuin musiikillinen. Mutta kitararytmi tai melodian kiireetön ylivuoto auttavat sanoja löytämään tien kuuntelijoiden sydämiin ja sieluihin.
