Ooppera on laulu- ja dramaattisen taiteen genre. Sen sisältö ilmentyy musiikkidraaman, pääasiassa laulun kautta. Ooppera taidemuotona ilmestyi Italiassa 1500-luvulla. Oopperamusiikin eri muodot ovat kehittyneet ajan myötä.
Ohjeet
Vaihe 1
Oopperabaletti ilmestyi Ranskassa 1600--1800-luvuilla hovitaiteen muodossa. Se yhdistää tanssinumerot erilaisiin oopperamuotoihin. Oopperabaletti sisälsi useita kohtauksia, jotka eivät liittyneet toisiinsa juoni. 1800-luvulle mennessä tämä genre oli käytännössä kadonnut näyttämöltä, mutta yksittäiset baletit ilmestyivät seuraavien vuosisatojen aikana. Oopperaballetteihin kuuluvat Jean Philippe Rameaun Gallant India, André Campran Gallant Europe ja venetsialaiset lomat.
Vaihe 2
Sarjakuva ooppera muuttui lopulta tyylilajiksi 1600-luvun alussa ja vastasi yleisön demokraattisen osan tarpeisiin. Hänelle on ominaista hahmojen yksinkertaiset piirteet, suuntautuminen kansanlaulukirjoittamiseen, parodia, toiminnan dynaamisuus ja koominen sisältö. Sarjakuvanoopperalla on tiettyjä kansallisia piirteitä. Italian kielelle (ooppera-buffa) on tunnusomaista parodia, jokapäiväiset juonet, yksinkertainen melodia ja puhujuus. Ranskalainen koominen ooppera yhdistää musiikkiluvut puhuttuihin osiin. Singspiel (saksalaiset ja itävaltalaiset lajikkeet) sisältää myös dialogeja musiikkilukujen lisäksi. Laulukielen musiikki on yksinkertaista, sisältö perustuu jokapäiväisiin aiheisiin. Balladiooppera (englantilainen sarjakuvanooppera) liittyy englantilaiseen satiirikomediaan, joka sisältää kansanballaadeja. Tyyliltään se oli pääosin sosiaalinen satiiri. Koomisen oopperan (tonadilla) espanjankielinen versio alkoi kappaleen tanssiesityksenä ja kehittyi sitten erilliseksi tyylilajiksi. Tunnetuimmat koomiset oopperat ovat G. Verdin”Falstaff” ja J. Gayn”Kerjeen ooppera”.
Vaihe 3
Pelastusooppera ilmestyi Ranskassa 1700-luvun lopulla. Se heijastaa Ranskan vallankumouksen aikojen todellisuutta. Sankarilliset juonet ja dramaattinen musiikin ilmeikkyys yhdistettynä koomisen oopperan ja melodraaman elementteihin. Pelastusoopperan juoni perustuu useimmiten päähenkilön tai hänen rakkaansa pelastamiseen vankeudesta. Sille on ominaista kansalaispathos, tyrannian irtisanominen, monumentaalisuus, modernit aiheet (toisin kuin aiemmin hallitsevat muinaiset subjektit). Genren kirkkaimmat edustajat ovat Ludwig van Beethovenin Fidelio, Henri Montand Burtonin luostarin kauhut, Eliza ja Luigi Cherubini kaksi päivää.
Vaihe 4
Romanttinen ooppera sai alkunsa Saksasta 1820-luvulla. Hänen librettonsa perustuu romanttiseen juoniin ja erottuu mystiikasta. Romanttisen oopperan kirkkain edustaja on Karl Maria von Weber. Oopperoissaan "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" tämän tyylilajin erityispiirteet ilmaistaan selvästi kansallisena saksalaisena oopperalajina.
Vaihe 5
Grand Opera on vakiinnuttanut asemansa musiikkiteatterin valtavirrana 1800-luvulla. Sille on ominaista toiminnan laajuus, historialliset tontit ja värikkäät maisemat. Musiikillisesti hän yhdistää vakavien ja koomisten oopperoiden elementtejä. Suuressa oopperassa ei painoteta orkesteriesitystä, vaan laulu. Suurimpia oopperoita ovat Rossinin Wilhelm Tell, Donizettin suosikki ja Verdin Don Carlos.
Vaihe 6
Operetin juuret ulottuvat koomiseen oopperaan. Operetti musiikkiteatterilajina kehitettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla. Se käyttää sekä tyypillisiä oopperamuotoja (aariaa, kuoroja) että puhekielen elementtejä. Musiikki on luonteeltaan poppia, ja juoni on arkipäivää, komediaa. Kevyestä luonteestaan huolimatta operetin musiikillinen osa perii paljon akateemisesta musiikista. Tunnetuimpia ovat Johann Straussin ("Lepakko", "Yö Venetsiassa") ja Imre Kalmanin ("Silva", "Bayadera", "Sirkuksen prinsessa", "Montmartren violetti") operetit.
