Tuotantojohtaja Dmitry Anatolyevich Krymov, suosittu koko Neuvostoliiton post-avaruudessa, on myös erittäin mielenkiintoinen keskustelija. Hänellä on aina oma mielipiteensä useista asioista. Ja tietysti hän on valmis puhumaan loputtomasti modernista teatteritoiminnasta. Loppujen lopuksi perinteisen klassisen teatteritaiteen koulun modernit vastakkainasettelutavat ja innovatiiviset ideat tuotannon peruskäsitteiden muodostamiseksi ovat nykyään melko merkityksellisiä. Dmitry Anatolyevichin mukaan kuluttajan etu on tärkein kriteeri maan teatterielämälle.
Yksi nykyajan kansallisen kulttuurin pilareista on tietysti näyttelijäjohtaja Dmitry Krymov, jonka neron tunnistaa nyt koko teatterijärjestö. Hän on Venäjän teatterityöntekijöiden liiton ja Taiteilijaliiton jäsen, ja hänellä on monia temaattisia palkintoja, mukaan lukien kansainvälisten festivaalien palkintoja.
Dmitry Krymovin elämäkerta
10. lokakuuta 1954 luova pääkaupunkiseutu (isä - kuuluisa ohjaaja Anatoly Efros ja äiti - teatterikriitikko ja taidekriitikko Natalya Krymova) syntyi tuleva teatterinjohtaja. Maassamme antisemitismin aallon vuoksi Dmitryn syntymän ja kypsymisen aikana perheneuvostossa päätettiin, että poika ottaisi äidin sukunimen. Ja kuten elämä itse on osoittanut, tämä päätös oli perusteltu.
Valmistuttuaan yleisestä oppilaitoksesta Krymov tuli Moskovan taideteatterikouluun (lavastusosasto) kuuluisan vanhemman jalanjälkiä seuraten. Vuonna 1976 hänellä oli korkeakoulututkinto, ja hän jatkoi ammatillisen uransa kehittämistä Teatterissa Malaya Bronnayalla. Ja hänen ensimmäiset ohjaajaprojektinsa olivat esitykset "Muisto", "Kesä ja savu", "Elävä ruumis", "Kuukausi maassa" ja muut.
Vuosina 1985 - 1990-luvun alkuun, kun hänen isänsä kuoli, Dmitry työskenteli pääasiassa Taganka-teatterin kanssa. Täällä teatterikävijät voivat nauttia hänen lahjakkuudestaan ohjaajana esityksissä: "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Puolitoista neliömetriä" ja "Misantroppi". Kotimaisen teatterilavan lisäksi kuuluisa käsikirjoittaja osallistui teatterien tuotantoon monissa Venäjän kaupungeissa (Pietari, Nižni Novgorod, Volgograd ja muut) sekä Japanissa ja Bulgariassa. Ja hänen luovan osaston kollegansa olivat sellaisia kuuluisuuksia kuin Portnova, Tovstonogova, Arie ja Shapiro.
Isänsä kuoleman jälkeen Dmitry Krymov päätti hylätä lavastajan työn ja keskittyi täysin kuvataiteeseen. Maalaus ja grafiikka tekivät hänestä tunnetuksi Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, missä hän esiintyi temaattisissa näyttelyissä. Ja Moskovassa hänen taiteellinen työnsä esiteltiin laajalti Venäjän museossa.
Ja tällä hetkellä "Tretjakovin galleria" ja "Puškin" -museo sisältävät Dmitry Krymovin näyttelyitä ja kankaita. Vuodesta 2002 tähän päivään hän aloitti opettamisen Venäjän teatteritaideakatemiassa. Hän valvoo myös draamataiteen korkeakoulun laboratoriota ja teatteritaiteilijoiden kursseja.
On mielenkiintoista, että ohjaaja pitää postulaattia "katsojan väärinkäsitys ohjaajan aikomuksesta" tärkeimmäksi tekijän ajatukseksi kaikista teatteriprojekteista. Tämä antaa teatterikäyttäjille mahdollisuuden pohtia ja tehdä johtopäätöksiä vasta pitkien päätelmien jälkeen. Eli nykyaikaisen teatterin menestys on juuri filosofisessa ja psykologisessa tasossa, joka sulkee pois banaalit juonet.
Ohjaajan henkilökohtainen elämä
Kuuluisan ohjaajan perhe-elämässä kaikki on melko vakaa ja rauhallinen. Ainoa avioliitto vaimonsa Innan kanssa oli syy pojan syntyyn. Hänen vaimonsa on taloustieteiden ja psykologian ammattilainen, ja viime vuosina hän on auttanut vakavasti aviomiehensä lavastustoiminnassa. Mielenkiintoista on, että vuonna 2009 Venäjän juutalaisyhteisöt, Dmitry Krymov tunnustettiin "Vuoden henkilöksi", eikä hän ole juhli syntymäpäiväänsä pitkään aikaan, vaan mieluummin vieraili tällä hetkellä kunnioitettujen vanhempiensa haudoilla. pystyy antamaan hänelle kelvollisen luovan kasvatuksen.
