Dymkovo-lelu on yksi vanhimmista venäläisistä taideteollisuuksista. Se on ollut olemassa yli neljän vuosisadan ajan. Suunta ei ole menettänyt suosiotaan, päinvastoin, menestys pysyy muuttumattomana sekä maassa että ulkomailla.
Lelun syntymäpaikka on Dymkovskaya Sloboda, joka on osa Kirovia (aiemmin Khlynov tai Vyatka). Aluksen alkuperästä on legenda. Eräänä päivänä ystävälliset joukot tapasivat kaupungin lähellä yöllä. Koska he eivät tunnistaneet toisiaan pimeydessä, he aloittivat taistelun. Monet sotilaat tapettiin siinä. Sen jälkeen syntyi perinne juhlia juhlaa joka vuosi.
Alku
Ajan myötä tapahtuma muuttui tanssifestivaaliksi. Maalatut savipallot heitettiin siihen ja viheltiin. Dymkovon siirtokunnan tulevaisuus määräytyi siinä olevien savi kerrostumien keraamisten tuotteiden valmistamiseksi, samoin kuin jatkuva pillien ja pallojen kysyntä siitä. Vähitellen he kehittivät omat menetelmänsä paikallisten tuotteiden muuttamiseksi ainutlaatuisiksi.
Kansanlelu ilmestyi 1500-luvulla. Siihen mennessä monet slaavilaiset uskomukset unohdettiin. Lomakkeen muutos alkoi. Hahmot alkoivat saada tutun ulkonäön. Dymkovo-lelu, josta on tullut tuttu, kuvastaa viime vuosisadan venäläistä elämäntapaa. Myöhemmässä vaiheessa herrat ja naiset ilmestyivät upeissa asuissa.
Päälliköt ovat säilyttäneet tekniikkansa huolellisesti taiteen alusta asti. 1900-luvun alkuun mennessä alus oli sukupuuton partaalla. Ainoa perinnöllinen käsityöläinen AA Mezrina muisti tekniikan. Hänen ja taiteilijan A. I. Denypinin, joka alkoi elvyttää muinaista taidetta, ponnisteluilla luotiin joukko harrastajia. He pystyivät elvyttämään ja palauttamaan Dymkovo-lelun entisen maineen.
Yksi välttämättömistä edellytyksistä käsityön olemassaololle on uusien tonttien syntyminen. Viime vuosisadan 20-luvun käsityöläiset laajensivat kuvasarjaa merkittävästi. Mezrina seurasi tarkkaan mallinnuksen ja maalaamisen perinteisten sääntöjen noudattamista.
Ryhmäkoostumusten suosio alkoi E. A. Koshkina. Tunnetuin oli hänen työnsä "Dymkovo-lelujen myynti". Käsityöläinen valmisti käsityön vuonna 1937 Pariisissa järjestetylle kansainväliselle näyttelylle.
E. I. Penkin ja O. I. Konovalova, Mezrinan tytär, alkoi tehdä eläimiä savesta.
Ominaisuudet
Nykyaikaiset tuotteet ovat taiteellisempia. Käsityöläiset uskovat, että on mahdotonta löytää identtisiä hahmoja. Perinteisesti kaikki lajikkeet on jaettu viiteen ryhmään:
- naisten kuvat;
- mieskuvia;
- eläimet;
- linnut;
- sävellykset.
Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat sairaanhoitajat, äidit ja lastenhoitajat, vedenkuljettaja, fashionistat, naiset. Kaikki hahmot ovat staattisia, pää ja päähine ja majesteettisuus.
Cavaliers ovat pienempiä ja vaatimattomampia. Yleensä hahmot ovat hevosella.
Aluksi eläimet näyttivät totemisilta kuvilta. Ajan myötä lemmikkieläimiä on esiintynyt peurojen, oinien, vuohien ja karhujen joukossa. Kaikki eläimet ovat heittäneet päätä, toisistaan lyhyet jalat. Ironiaa käytetään usein: hahmot on pukeutunut kirkkaisiin pukuihin ja varustettu soittimilla.
Linnut muovataan kiharaisilla pyrstöillä, ankat toimitetaan pörröisellä viivalla. Sitten hahmot maalataan kirkkaasti.
Monilukuiset ryhmät ovat hyvin erilaisia. Ne osoittavat kotimaisten siirtokuntien elämän.
Valmistus
Kaikki lelut laajenevat alaspäin. Tämä on Vyatka-tuotemerkin tunnusmerkki. Ominaisuus johtuu valmistustekniikasta. Pitkät ja ohuet jalat eivät tarjoa vakaata kuvaa. Hän asettuu työprosessiin.
He tekevät leluja vaiheittain. Tärkeimmät valmistusvaiheet ovat:
- mallinnus;
- kuivaus ja polttaminen;
- peitellä;
- maalaus.
Muovaus
Erikokoiset pallot valmistetaan öljyisesti pestyistä ja laimennetuista hiekalla. Ne litistetään tasaisiksi kakkuiksi. Niitä käytetään lelujen rungon muovaamiseen. Päät, hännät, kädet on kiinnitetty siihen. Kiinnityskohdat kostutetaan, liitokset tasoitetaan vedellä kostutetulla liinalla. Märillä sormilla luvut ovat linjassa.
Naisten kuvien käsittely alkaa kapenevan hameen veistoksella. Torso on kiinnitetty siihen. Pallopää on kiinnitetty hieman pitkänomaiseen kaulaan. Hieman matalampi, vyötäröllä taitetut kädet savimakkaran aihiosta.
Sitten lelua täydennetään kierretyistä buleista, hatusta tai kokosnikista tehdyllä kampauksella. Huivi, jossa on kuvioita, heitetään lelun harteille tai hahmo laittaa takin. Nainen saa koiran, lapsen tai käsilaukun käsiin.
Hevonen koostuu sylinterirungosta, lyhyistä kapenevista jaloista, kaarevasta kaulasta, joka muuttuu pitkänomaiseksi kuonoksi. Täydennä lelu harjalla, hännällä ja pienillä korvilla.
Kuivaus ja polttaminen
Stukkilelut kuivataan ennen polttamista. Sen kesto riippuu lukujen koosta ja kestää kolmesta päivästä kolmeen viikkoon. Sitten ampuminen alkaa.
Aikaisemmin se tehtiin rauta-leivinlevyllä, joka oli asetettu puun päälle venäläisessä liedessä. Lelu oli punaisen kuuma ja jäähdytettiin sitten uunissa. Moderni ampuminen tapahtuu erityisillä sähkölaitteilla.
Peitellä
Punaruskeat hahmot ovat vaalennetut. Ratkaisu tähän valmistetaan maidosta ja jauhemaisesta liidusta. Kun maito muuttuu hapan, liuos kovettuu ja tuotteen pinnalle jää tasainen kaseiinikerros. Kaikki yritykset muuttaa kokoonpanoa päättyivät epäonnistumiseen. Lelun sävy muuttui kellertäväksi, rakenne muuttui epätasaiseksi.
Siksi kalkintatekniikka pysyy ennallaan. Teknologiasta saa poiketa vain lasten luovuudessa. Ota kalkinta varten tavallinen guassi. Kun kerros on kuivunut, he etenevät lelun maalaamiseen.
Maalaus
Kuvioita käytetään kirkkailla väreillä. Paletti on rajoitettu punaiseen, siniseen, ruskeaan, vihreään, oranssiin, karmiininpunainen ja keltainen. Laimentamalla perusäänet liidulla saadaan lisää sävyjä. Tupsut olivat aiemmin olleet liinavaatteisiin käärittyjä sprinkeleitä. Siksi koriste erottui yksinkertaisuudestaan.
Sitä edustavat ympyrät, romut, suorat tai aaltoviivat. Ei vain korkealaatuisten siveltimien käyttö, vaan myös raakamunan lisääminen maaliin auttaa antamaan hahmoille suuremman kiillon, ja sävyjen kylläisyys auttaa.
Viimeisessä vaiheessa tuote on koristeltu kultalehdellä. Se on kiinnitetty naisten hattuun, kaulukseen, sarviin ja eläinten korviin. Tämän tekniikan avulla saavutetaan erityinen tuotteiden juhla.
Yleensä maalaukseen käytetään kaaviota. Kaikki ihmisen kasvot ovat yksitoikkoisia. Suu ja posket on rajattu karmiininpunainen. Mustaa väriainetta käytetään pyöreisiin silmiin ja kulmakarvoihin. Hiukset ovat yleensä tummia, ruskeita tai mustia. Päähine tai paita on yksivärinen, nahat ja hameet on peitetty tiukoilla geometrisilla kuvioilla.
Koostumus näkyy työn valmistuttua lelun koosta ja muodosta riippuen. Hyvin yksinkertainen koriste on symbolinen. Aaltoilevat viivat tarkoittavat vettä, risteävät linjat - hirsitalo, kaivo, ympyrät, joissa on pisteitä keskellä - taivaankappaleiden symboleja.
Kalastusarvo
Dymkovon kalastuksen historia liittyy maan historiaan. Siksi kaikissa lastentarhoissa ja kouluissa tutkitaan luovuuden oppituntien "sumua". Itse mallinnus ja koristelu on melko yksinkertainen; jopa lapset voivat hallita sen yksinkertaistetussa muodossa. Heille tällaiset luokat ovat opas tutustumaan perinteisiin koristeisiin. Piirrämällä elementtejä lapset tutustuvat kotimaiseen kulttuuriinsa.
Nykyaikaisessa teollisuudessa ei ole sarjatuotantoa. Jokainen hahmo on ainutlaatuinen. Se suoritetaan manuaalisesti vuosisatojen ajan havaittujen kaanonien mukaisesti. Kaikilla käsityöläisillä on oma tyyli, joten jokainen tuote on ainutlaatuinen. Tämä varmistaa hahmojen suosion. Nyt se on kirkas matkamuisto.
Monet järjestöt harjoittavat kalastuksen kehittämistä ja säilyttämistä. Vuonna 2010 Kiroville pystytettiin muistomerkki Dymkovo-lelulle. Veistosryhmä koostuu naisesta, jolla on vauva käsissään, herrasmies, joka soittaa harmonikkaa, lapsi ja lemmikit. Vuoden 2014 Sotšin olympialaisten avajaisissa esitellään myös "usva". Lelut käyntikorttina osoittavat venäläisen kulttuurin ainutlaatuisuuden.
