Maailmanelokuvan historiassa on kymmeniä miljoonia elokuvia. Suurin osa heistä, tavalla tai toisella, koskee rakkautta. Noin viisisataa - antaa tai ottaa pari tusinaa - voidaan katsoa elokuvan klassikoille. Siksi esiteltyjen elokuvien valintaperuste oli vain kolme ehtoa: korkeintaan kolme mantereelta, joilla oli kiistaton vaikutus elokuvataiteeseen siinä mielessä, että jokainen heistä tietyssä elokuvahistorian vaiheessa osallistui elokuvakielen kehitys, ne kaikki sisältyivät Elokuva- ja elokuvakorkeakoulujen kultaiseen rahastoon.
Vaikein asia tutkijalle, joka on päättänyt valita elokuvan klassikoista vain rakkaudesta kertovia elokuvia, on sellaisten etsiminen Neuvostoliiton ja Latinalaisen Amerikan teoksista. Ei siitä, että tällaisia elokuvia ei kuvattu Neuvostoliitossa tai Etelä-Amerikan maissa, ei lainkaan, päinvastoin, mutta vain harvat muutaman vuosikymmenen aikana kuvatuista elokuvista pääsivät elokuvan klassikoihin. Toinen vaikeus on valita Euroopassa tai Yhdysvalloissa luotujen maalausten joukosta. Niitä on satoja. Vaikuttaako poliittinen ja taloudellinen tilanne rakkauden mestariteosten luomiseen? Joo. Siksi edellä mainituista säännöistä tehtiin poikkeus Neuvostoliiton elokuville: täällä ei esitetä kolmea, vaan neljä Neuvostoliiton elokuvaa rakkaudesta, joista on tullut elokuvan klassikoita.
Neuvostoliiton elokuvia
Nosturit lentävät (ohjannut Mikhail Kolotozov, 1957). Borisin (Alexey Batalov) ja Veronican (Tatjana Samoilova) kirkas ja onnellinen rakkaustarina on täynnä kilpailijaa, jota on melkein mahdotonta vastustaa - sota. Tämä kilpailija kukisti heidän elämänsä, mutta ei voinut tuhota heidän tunteitaan. Elokuvan kuvaamista varten erinomainen Neuvostoliiton operaattori Sergei Urusevsky keksi useita teknisiä ratkaisuja, joista on tullut kamerataiteen klassikoita. Elokuva - "Palme d'Orin" palkittu Cannesin kansainvälisellä elokuvajuhlilla vuonna 1958.
Amphibian Man (ohjannut Vladimir Chebotarev ja Gennady Kazansky, 1961). Kaunis outo nuori mies Ichthyander (Vladimir Korenev) rakastuu ensi silmäyksellä kauniiseen Gutierreen (Anastasia Vertinskaya). Näyttää siltä, että romanttisen ja upean rakkaustarinan pitäisi odottaa heitä, mutta tämän tarinan on oltava ristiriidassa kaiken mautonta ja kauheaa, mitä maan päällä on ihmisten keskuudessa.
Kuvan valmistuksen aikana tehdystä vedenalaisesta ammunnasta tuli aikanaan tekninen läpimurto koko maailman elokuvateatterille. Elokuva on saanut palkintoja: Silver Sail -palkinto fantastisten elokuvien festivaalilla Triestessä (Italia, 1962), II-palkinto "Hopea-avaruusalus" I IFF: n tieteiskirjallisuuselokuvissa Triestessä (1963).
"Toimittaja" (ohjannut Sergei Gerasimov, 1967). Elokuvassa kerrottu tarina on sekä yksinkertainen että monimutkainen samanaikaisesti: pinnalla on pääkaupunkiseudun toimittajan rakkaus provinssin puhdasta tyttöä kohtaan teollisen velvollisuutensa täyttämisen taustalla. Mutta tämän elokuvan ainutlaatuisuus on, että se on ehdottoman epätyypillinen. Se on epätyypillinen aikansa suhteen, epätyypillinen ohjaaja Sergei Gerasimoville, joka on luonut sen, sekä dokumenttielokuvan kielen tuomiseksi täysielokuvaan että siinä käsitellyissä aiheissa: eroottisuudesta ja intohimosta, jonka sankarit kokevat toisilleen., ajankohtaiseen ja jatkuvaan keskusteluun ja tähän päivään nykytaiteesta. Elokuva voitti Moskovan kansainvälisen elokuvajuhlien pääpalkinnon (1967).
”Moskova ei usko kyyneliin” (ohjaaja Vladimir Menshov, 1979). Tarina tytöstä Katyasta (Vera Alentova), joka tuli maakunnista maan pääkaupunkiin, rakastui, rakastettu petti ja saavutti kaikesta huolellisuudesta huolimatta melkein kaiken elämässä, mitä Neuvostoliiton henkilö voisi toivoa. puolesta - koulutus ja ura, mutta pysyi yksinäisenä Kunnes yhtäkkiä … yhtäkkiä eräänä iltojunana hänen elämäänsä tuli uusi ja kaunis rakkaus Gogin, alias Goshan, eli Georgen (Aleksei Batalov), persoonassa.. Tämä on koko Neuvostoliiton elokuvan historiassa neljäs ja viimeinen elokuva, joka voitti Oscar-palkinnon (1981).
Latinalaisen Amerikan elokuva
Sandpit Generals (ohjannut Hall Bartlett, 1971). Nuori tyttö Dora (Tisha Sterling) ja hänen pikkuveljensä putoavat Rio de Janeiron laitamilla sijaitsevissa dyynissä asuvien katulasten kaivoon. Tytöstä tulee sekä äiti että sisar heikommassa asemassa oleville teini-ikäisille, ja yksi vanhimmista katulapsista ja rakastaja. Tällaista rakkautta - sen eri hahmoissa -, joka läpäisee koko kuvan, ei ole niin paljon maailmanelokuvassa. Elokuva on valmistettu Yhdysvalloissa, mutta suurin osa luovasta ryhmästä - näyttelijöistä, joista monet ovat todellisia brasilialaisia katulapsia, operaattoriin, säveltäjään ja ohjaajaan - ovat brasilialaisia, joten maailma kokee tämän kuvan brasilialaiseksi. Palkinnot: Palkinto VII Moskovan elokuvajuhlilla (1971). Neuvostoliitossa elokuvasta tuli elokuvan jakelun johtaja vuonna 1974.
Dona Flor ja hänen kaksi aviomiehensä (Dona Flor e Seus Dois Maridos, ohjannut Bruno Barreto, 1976). Nuori Flor (Sonia Braga), joka ei anna mitään vihaa neuvosta, menee naimisiin käärmeen Valdomiron (Jose Vilker) kanssa, jota aivan oikein kutsutaan Reveleriksi, suuresta ja puhtaasta rakkaudesta. Hän kuolee elämänsä parhaissa juhlissa. Nuori leski päättää tällä kertaa tehdä oikein ja menee naimisiin aseksuaalisen apteekkihenkilökunnan kanssa. Mutta onneksi kuollut aviomies ei aio jättää vaimoaan yksin. Elokuva oli ehdolla Golden Globe -elokuvalle (1979) parhaan ulkomaisen elokuvan kategoriassa, ja näyttelijä Sonia Braga oli ehdolla BAFTA-vuoden löytöön (1981).
Paahtanut intohimo / kuten vesi suklaalle (Como agua para chocolate, ohjannut Alfonso Aarau, 1991). Kaksi intohimoisesti rakastunutta nuorta, Titoa ja Pedroa, ei Titon äidin tahdosta ollut tarkoitus mennä naimisiin. Äiti tuomitsi nuorimman tyttärensä henkilökohtaisen palvelijan ja kokin rooliin. Mutta eräänä päivänä vuosien jälkeen … Eräänä päivänä Tito ja Pedro sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi ikuisesti. Palkinnot: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) ja BAFTA (1992).
Amerikkalainen elokuva
Tuulen viemää (ohjannut Victor Fleming, 1939). Nuoren ja vankan eteläisen Scarlett O'Haran (Vivien Leigh) ja julman komean Rhett Butlerin (Clark Gable) kohtalo ei ole ikääntynyt, ja se on kiehtonut elokuvan katsojien sydämiä 75 vuoden ajan. Sankareita on liikaa: sota, kuolema, tuho, uusi löydetty vauraus, harhakuvitelmia ja väärinkäsityksiä, mutta he pyrkivät toisiinsa riippumatta - jopa omien vaikeiden, räjähtävien eteläisten hahmojensa puolesta. Elokuvassa on aikanaan monia teknisiä innovaatioita, ja se on ensimmäinen värikalvo elokuvan historiassa. Palkinnot: kahdeksan Oscar-palkintoa sekä viisi muuta ehdokasta (1939).
"Casablanca" (Casablanca, ohjannut Michael Curtis, 1942). Tarina miehen uhrautuvasta, intohimoisesta ja onnettomasta rakkaudesta naista kohtaan. Ja naiset miehille. Draama on asetettu sodan ja vaaran taustalle kuumassa ja sulavassa, neutraalissa Casablancan kaupungissa. Ja kun otetaan huomioon se, että tämän elokuvan päärooleissa on kaunis ja viettelevä Ingrid Bergman ja suuri Humphrey Bogart, ei ole ihme, että elokuva ei ikäänny. Palkinnot: Kolme Oscar-palkintoa parhaasta elokuvasta, parhaasta ohjaajasta ja parhaasta käsikirjoituksesta (1944). Vuonna 2006 Yhdysvaltain kirjailijakilta tunnusti yksimielisesti Casablancan käsikirjoituksen elokuvahistorian parhaaksi.
Aamiainen Tiffany'ssa (ohjannut Blake Edwards, 1961). Tarina nuoren kirjailijan George Peppardin (Paul Varzhak) ja nuoren, lentävän, haavoittuvan näytelmäkirjailijan Hollyn tapaamisesta ja rakastumisesta. Tämä elokuva on yksi maailman romanttisimmista, ja Audrey Hepburn Hollyna on yksi maailman täydellisimmistä näyttelijöistä. Palkinnot: kaksi Oscar-palkintoa (1962), Audrey Hepburnin David di Donatello (1962), Grammy-palkinnot ja Yhdysvaltojen kirjailijoiden kilta (1962).
Eurooppalainen elokuva
Tie (La Strada, ohjannut Federico Fellini, 1954). Täällä uhri rakastuu teloittajaansa. Tässä arkuus ja hauraus kohtaavat epäkohteliaisuutta ja pettämistä. Tässä Elämä on loputon tie, joka ylitti pienen ja herkän sirkusnaisen Jelsominen (Juliet Mazina) voiman. Ja liian myöhään tajusi, että hän oli tavannut ainoan maailmassa - brutaalin voimamiehen Zampanon (Anthony Quinn), on vielä mentävä mukaan, mikä on vielä tehtävä. Elokuva on selkein esimerkki neorealismista. Hänelle myönnettiin hopealeijona Venetsian elokuvajuhlilla (1954), Oscarilla (1957) ja Bodilillä (1956).
Mies ja nainen (Un homme et une femme, ohjannut Claude Lelouch, 1966). Kaksi varhaisen lesken henkilöä tapaa vahingossa rautatiekiskolla. Kun Nainen (Anouk Aimé) kaipaa junaa, Mies (Jean-Louis Trintignant) yksinkertaisesti vapaaehtoisesti antaa hänelle kyydin kotiin. Molemmilla on lapsia. Hän on upea äiti. Hän on upea isä. Tie tulee heidän välittömän, rauhallisen, puhtaan ja värisevän, mutta myös intohimoisen tunteensa kumppaniksi. Palkinnot: Palme d'Or Cannesin elokuvajuhlilla Claude Lelouch (1966), OCIC-palkinto Claude Lelouchille (1966), kaksi Oscaria (1967), kaksi kultaista maapalloa (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Viimeinen tango Pariisissa" (Ultimo Tango a Parigi, ohjannut Bernardo Bertolucci, 1972). Seitsemänkymmentäluvun alussa ilmestynyt elokuva rikkoi maailmankuvan mallipohjia: kuinka sallittua ja onko mahdollista pysyä taiteellisuuden rajoissa vapauttamalla niin paljon rehellisesti eroottisia elokuvia, tasapainotettuaan epävakaasti kunnon partaalla? Tämä on mysteeri-elokuva. Tämä elokuva on intohimoinen, melkein murhanhimoinen tango kahdesta yksinäisestä, muukalaisesta, joita houkuttelee toisiaan yhteinen, selittämätön eläinhimo.
Mutta hän ja hän (Marlon Brando ja Maria Schneider) eivät kyenneet siirtymään intohimon imemisestä todelliseen kaiken kuluttavaan rakkauteen. Vain hajuessaan sen alkuperän Hän tuhosi kaiken. Palkinnot: Maria Schneiderin David di Donatellon erityispalkinto (1973), hopeanauhapalkinto parhaalle ohjaajalle Bernardo Bertoluccille (1973), Yhdysvaltain kansallinen elokuvakriitikkopalkinto parhaana näyttelijänä Marlon Brando (1974).
