Larisa Golubkina: Elämäkerta, Luovuus, Ura, Henkilökohtainen Elämä

Sisällysluettelo:

Larisa Golubkina: Elämäkerta, Luovuus, Ura, Henkilökohtainen Elämä
Larisa Golubkina: Elämäkerta, Luovuus, Ura, Henkilökohtainen Elämä

Video: Larisa Golubkina: Elämäkerta, Luovuus, Ura, Henkilökohtainen Elämä

Video: Larisa Golubkina: Elämäkerta, Luovuus, Ura, Henkilökohtainen Elämä
Video: Лариса Голубкина подтвердила свою госпитализацию из-за перелома шейки бедра 2024, Huhtikuu
Anonim

Larisa Golubkina valitsi näyttelijänsä kohtalonsa monta vuotta sitten. Hänen elämäkerrassaan oli tähtirooleja ja onnellinen avioliitto, ne korvattiin pettymyksillä. Koko tämän ajan Venäjän arvostettu taiteilija pysyi uskollisena työhönsä ja rakastuneeseen yleisöön.

Larisa Golubkina: elämäkerta, luovuus, ura, henkilökohtainen elämä
Larisa Golubkina: elämäkerta, luovuus, ura, henkilökohtainen elämä

Tien alku

Moskovalainen Larisa Golubkina syntyi vuonna 1940. Isäni oli asepalveluksessa. Äiti työskenteli leikkurina, mutta tyttärensä syntyessä hän omistautui kotitöihin. Tytön taiteelliset kyvyt tulivat havaittaviksi hyvin aikaisin, hänen soinnillinen ääni soi talossa aamusta iltaan. Viidentoista vuoden iässä Larisa tiesi tarkalleen, minkä ammatin hän valitsisi. Tyttö tuli musiikkipedagogiseen kouluun. Sitten hän jatkoi opintojaan GITIS: ssä, valitsi musiikkikomedia erikoistumiseksi. Ooppera-primasta Maria Maksakovasta tuli hänen lauluopettajansa. Isä ei kannattanut tyttärensä valintaa, hän oli epäkunnioittava taiteilijoita kohtaan, hän uskoi, että he olivat alle sotilasarvon. Hän näki tyttärensä yliopiston biologian osaston opiskelijana.

Kuva
Kuva

Ensimmäinen rooli

Vuonna 1962 Golubkina teki debyyttinsä. Sen jälkeen, kun tyttö oli esittänyt Shurochka Azarovaa, oli Eldar Ryazanov tarjonnut hänelle saman roolin elokuvassa "The Hussar Ballad". Käsikirjoituksen mukaan nuori sankaritar piti satulassa ja osasi aidata, joten hän teeskenteli helposti korne-nuorta. Se osoittautui hauska musiikillinen komedia, ja pääosan esiintyjä heräsi kuuluisaksi seuraavana aamuna. Shurochkan rooli avasi näyttelijälle tien elokuvamaailmaan ja sai hyväksynnän isänsä silmissä, mikä oli hänelle erityisen tärkeää.

Työskentele teatterissa

Yliopistosta valmistunut teki debyyttinsä Neuvostoliiton armeijan teatterilla. Hän oli yhtä hyvä sankaritarissa, joissa oli erilaisia hahmoja. Ohjaajat käyttivät tuotannossaan taitavasti Golubkinan ääni- ja koreografisia kykyjä. Teatteripalvelunsa aikana hänellä oli mahdollisuus pelata kymmenissä esityksissä. Erityisesti yleisö muisti esitykset hänen osallistuessaan: "Eva ja sotilas", "Viimeinen kiihkeä rakastunut", "Renaldo menee taisteluun". Myöhemmistä teoksista erottui: "Macbeth", "Yksityinen", "Ikuisuuden laki".

Vuonna 1974 Evgeny Ginzburg loi Bernard Shaw'n Pygmalionista modernin version nimeltä Larisa Golubkina. Tuotantoa täydensivät musiikilliset numerot ja hauskat parodiat. Esitys sai ennennäkemättömän menestyksen maassa ja ulkomailla, kolme vuotta myöhemmin Sopotin TV-festivaaleilla palkittiin "Crystal Antenna" -palkinnolla.

Kuva
Kuva

Elokuvaroolit

Taiteilijan filmografia ei ole liian pitkä, se on noin kaksi tusinaa teosta. Tämä johtuu hänen teatterityöskentelystään ja ehdotettujen elokuvaroolien korkeista vaatimuksista. Hyvää alkua seurasi Ritan rooli elokuvassa "Onnellisuuden päivä". Yleisö muisti ohjaajan Shumovan lyriikkakomediassa "Anna valituskirja" ja partiolainen Kostyuk elokuvassa "Mitä minun pitäisi nyt kutsua sinulle". Golubkinan uusimmista teoksista haluaisin mainita nauhat "Mamuka" ja "Picturesque Adventure". Näyttelijän näyttämissä rooleissa on pieniä jaksoja ja jopa sarjakuvan kopiointi, mutta on myös päähenkilöitä, kuten sairaanhoitaja Zoya elokuvaseeposta Juri Ozerov "Vapautus" tai Ann televisiosarjasta "Kolme yhdessä" vene, koiraa laskematta. " Jokaisesta kuvasta on tullut ainutlaatuinen, mukaan lukien elokuvat täynnä romantiikkaa, sotadraamat ja modernit komediat.

Kuva
Kuva

Lavaesitykset

Teatteri- ja elokuvateosten rinnalla taiteilija esiintyi usein lavalla. 60-luvulta lähtien hänen ohjelmistonsa koostui Claudia Shulzhenkon kappaleista. Golubkina teki yhteistyötä Leonid Utyosovin orkesterin, kvartettien, tunnettujen pianistien kanssa. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana näyttelijä vietti suurimman osan ajastaan kiertueella. Hän esiintyi usein konserttilavalla aviomiehensä - näyttelijä Andrei Mironovin sekä säestäjän Levon Oganezovin seurassa. Ajan myötä romanssirepertuaari syrjäytti modernit teokset, antoivat taiteilijan äänitaidot kehittyä kaikin voimin. Kuuntelijat pitivät erityisen mielenkiintoisina: "Tumma kirsikkahuivi", "Vain kerran", "Takka", "Yö on valo".

Vuonna 1999 Viktor Merezhko kutsui Golubkinan projektiin "Teatteri- ja elokuvatähdet laulavat". Hän vietti suurimman osan ajastaan kiertueella. Esityssarja saatiin päätökseen julkaisemalla kokoelma Amerikassa ja Venäjällä.

Larisa Ivanovna on Mironov-näyttelijöiden laulukilpailun tuomaristo. Osallistuminen tähän vuotuiseen tapahtumaan oli hänen panoksensa varhain kuolleen aviomiehensä - loistavan taiteilijan, miljoonien katsojien suosikin - muiston säilyttämisessä.

Näyttelijä kokeili itseään Morning Mail- ja Artloto-ohjelmien isännän televisiossa, kilpailussa "Aivan sama" kuuluisan osansa "Once Upon a Time" kuulosti duetossa Aglaya Shilovskayan kanssa.

Kuva
Kuva

Henkilökohtainen elämä

Näyttelijä sai perhekokemuksen rekisteröimättömästä avioliitosta käsikirjoittaja Nikolai Shcherbinsky-Arsenyevin kanssa. Heidän suhteensa kesti viisi vuotta, pariskunnalla oli tytär Maria. Tyttö jatkoi luovaa dynastiaansa ja tekee näyttelijäuraa.

Vuonna 1977 Larisa Golubkina meni naimisiin näyttelijä Andrei Mironovin kanssa. Taiteilija pitää tätä ajanjaksoa elämänsä onnellisimpana. Puolisot kohtelivat toisiaan lämpimästi, yrittivät miellyttää ja yllättää. Miehensä vuoksi näyttelijä oppi valmistamaan herkullisia aterioita. Joskus kuuluisan puolison vieressä hän ei enää uskonut itseensä. Sitten vaimon piti todistaa, että hän voi tehdä paljon, ja suuri rakkaus johti tämän. Heitä yhdistivät paitsi perhe-elämä myös yhteinen luovuus. He olivat nuoria, lahjakkaita ja kauniita, heidän parinsa oli todellinen teatteribeau monden koriste. Kymmenen vuoden kuluttua puoliso oli poissa, epäonni tapahtui lavalla, juuri esityksen aikana. Näyttelijä ei yrittänyt luoda uutta perhettä, hänen vastainen Andrei ei enää tavannut häntä. Jopa asunnossa, jossa perheen onnellisuus kerran asui, kaikki säilyy ennallaan.

Nykyään taiteilija jatkaa leikkiä teatterissa, antaa konsertteja ja matkustaa paljon ympäri maailmaa. Ja hän tapaa usein yleisön, jossa hän käy läheisiä keskusteluja kohtalostaan.

Suositeltava: