Venäläisen taidemaalari Robert Falkin teoksessa sekä venäläinen art nouveau että avantgarde yhdistyvät orgaanisesti. Mestari kävi läpi vaikean polun tunnustamiseen ja sai maailmankuulun jiddišiläisen juutalaisen teatterin taiteilijana.
Vallankumouksen vaikea aika ei rikkonut Robert Rafailovich Falkin kohtaloa. Maalarin perheessä vallinnut spartalainen kasvatus vaikutti monin tavoin hänen elämäntapaansa.
Polku kutsumukseen
Tulevan taiteilijan elämäkerta alkoi vuonna 1886. Lapsi syntyi 15. lokakuuta (27) Moskovassa kuuluisan Moskovan asianajajan perheessä. Vanhemmat antoivat kolmelle pojalleen erinomaisen saksan kielen taiton. Lapset opiskelivat tiukista tilauksistaan kuuluisassa todellisessa pääkaupunkikoulussa Peter-Paul-Schule.
Poika osoitti varhaisen musiikillisen kyvyn. Aikuiset kehittivät heitä kaikin mahdollisin tavoin pahoittelemalla valmistelijan kykyjä. Hänen perhettään pidettiin kevytmielisenä harrastuksena. Lapsi ei kuitenkaan valinnut musiikkia vaan kuvataidetta. Robert aloitti öljymaalauksen vuonna 1903. Hän päätti päättäväisesti tulla maalariksi opiskellessaan studiokoulussa Yuonin ja Dudichin luona vuosina 1904-1905.
Valinta hylättiin, mutta vanhemmat eivät voineet suostutella poikaansa. Nuoresta miehestä tuli pääkaupungin maalaus-, arkkitehtuuri- ja kuvanveistokoulun opiskelija. Hän sai koulutuksen Konstantin Korovinilta ja Valentin Serovilta. Heidän ansiostaan taiteilijan työn perusta muodostui. Falkin varhaisissa teoksissa valon ja värin leikki, jossa muoto näytti liukenevan. Varhaisen mestarin kuutiomaisille kankaille on ominaista arkuus. Häntä kutsutaan lyyrisimmäksi kubisteista ja nuorimmaksi avantgarditaiteilijaksi.
Kurssin jälkeen taiteilijasta tuli Jack of Diamonds -yhdistyksen jäsen. Tänä aikana hän kiinnostui uusprimitivismistä. Hänen maisemistaan, joissa oli silta ja purje, tuli silmiinpistävä teos. 1910-luvun kankaissa on havaittavissa kiehtovaa subjektiivistä lyyrisyyttä ja intohimoa väreihin. Kartioiden, pyramidien ja kuutioiden koko geometria läpäisee pehmeyden ja hämmästyttävän lyriikan.
Muodostumisaika
Ensimmäisen maalauksen myynnistä saaduista varoista taidemaalari meni Italiaan. Hän kritisoi avantgarden radikaaleja suuntauksia ja valitsi itselleen kubismin analyyttisen vaiheen. Maalarin kuvat hämmästyttävät kulmapisteiden tilavuudella ja värikylläisyydellä, realismilla, lakonismilla. Jokainen kankaalle kuvattu esine on konkreettinen. Mestari käyttää kubistisia tekniikoita sankarin lyyrisen tilan välittämiseen eikä kirjoitustavan toteuttamiseen.
Vuodesta 1913 lähtien mestarin intohimo Cezannen työhön alkoi. Tunkeutumissyvyys, plastisuus ja rytmitaju Krimin maisemissa ovat erityisen havaittavissa. Hän maalasi muotokuvia, sisätiloja ja asetelmia. Hänen parhaisiin teoksiinsa kuuluu maalaus "Punaiset huonekalut", jossa on lumoava värin ilmaisu, ahdistuneiden odotusten jännitys.
Vuoden 1917 vallankumoukselliset tapahtumat tekivät merkittäviä muutoksia taiteilijan suunnitelmiin, ja hänen tuon ajan maalauksilleen on ominaista piilotettu draama ja synkkyys. Vuosina 1918-1921 Robert Rafailovich työskenteli pääkaupunkiseudun taideteollisuuden ja taiteiden korkeakoulussa. Mestarin protestointi estetiikkaa vastaan ilmaistiin maksimaalisella vetoomuksella yksinkertaisuuteen. Robert Rafailovich opetti ilmaisissa taidepajoissa ja oli yksi niiden järjestäjistä. Sitten hän otti dekaanin viran heissä ja voitti tunnustuksen teatteritaiteilijana. 20-luvulta lähtien kiinnostus kubismiin on vähitellen kadonnut; sen sijaan kiinnostus värikomponenttia kohtaan on tullut.
Perhe ja luovuus
Vuonna 1909 Elizaveta Potekhina, koulun toinen opiskelija, tuli taidemaalarin vaimoksi. Hänestä tuli "Lisa in the Sun" -elokuvan sankaritar. Se sisältää päällikön muotokuvien tavaramerkipsykologian. Teoksellaan Falk julisti ensin itsensä alkuperäiseksi taidemaalariksi.
Avioliitossa syntyi taiteilijan ainoa poika Valery. Hän valitsi itselleen graafisen etsaajan uran. Hänen vanhempiensa liitto hajosi vuonna 1920.
Falkin uusi kultaseni oli Kira Alekseeva, Konstantin Stanislavskyn tytär. Perheeseen ilmestyi lapsi, Cyrilin tytär. Hänestä tuli venäjän runon kääntäjä ranskaksi, hän opetti. Hänen poikansa, taiteilijan pojanpoika Konstantin Baranovsky, valitsi historioitsijan uran.
Robert Rafailovichin kolmas vaimo on runoilija ja taiteilija Raisa Idelson. Hänen kanssaan Falk matkusti Pariisiin vuonna 1928 opiskelemaan klassista perintöä. "Pariisin vuosikymmen" muuttui hedelmällisimmäksi jaksoksi taidemaalarin työssä.
Hän ei saanut vain uusia vaikutelmia ja mielentilaa, mutta hallitsi myös ilmavan akvarellitekniikan, jolle on ominaista epätavallinen hienovaraisuus. Tyyli sai erityisen keveyden ja ilmavuuden.
Robert Rafailovich ei voinut liittyä ranskalaisen iloisen ja meluisan boheemiin. Siksi hänen kankaansa välittävät yksinäisyyttä ja kaipuuta. Pariisi ilmestyi Falkin teoksissa harmaana ja synkänä kaupunkina, joka on kuvattu surun ja melankolian tunteella. Hajotettuaan vaimonsa ja palattuaan kotimaahansa taidemaalari tapasi taidekriitikko Angelina Shchekin-Krotovan, hänen kumppaninsa viimeisiin päiviin asti.
Tulokset
Vuonna 1937 Falk tapasi uuden ilmapiirin pääkaupungissa. Vuonna 1939 pidettiin ensimmäinen taidemaalarin näyttely yleisölle. Maalauksellisen tyylin hienostuminen ei sovi modernistiseen sosialistisen realismin maailmaan. Falk antoi yksityistunteja keskeyttämättä uusien kankaiden työtä.
Sodan aika kului Samarkandissa, missä taidemaalari lähetettiin evakuointiin. Palattuaan Falkista tuli epävirallisen taiteen edustaja, menneen ajan symboli, mutta hänen työnsä jäi vaatimattomaksi. Taiteilijan elinaikanaan kankaita ei näytetty.
Robert Rafailovich kuoli vuonna 1958 lokakuun ensimmäisenä päivänä. Vuonna 1966 hänen teoksistaan pidettiin retrospektiivinen näyttely pääkaupungissa. Falkin kankaat ovat tällä hetkellä museoissa monissa maan kaupungeissa. Ne ostetaan helposti yksityisiin kokoelmiin, myydään huutokaupassa.
