Ranskalainen sarvi (saksalaisesta waldhornista - "metsän sarvi") on basso-tenorirekisterin vaskisoitin. Sen sävy erottuu orkesterinaapureistaan. Sillä on melodinen, samettinen ja lämmin sävy, ja siitä tulee konsertin koriste.
Instrumenttien historia
Ranskalainen sarvi on peräisin metsästyssignaalista, joka puhallettiin metsästyksen, joukkojen kokoamisen ja juhlinnan aikana. Ehkä siksi ranskalaisen sarven ääni on värjätty paitsi mietteliäillä lyyrisillä väreillä, jotka symboloivat luontoa, metsiä, peltoja, mutta myös rohkeisiin ja dramaattisiin metsästykseen liittyviin ritariturnauksiin.
Ajan myötä signaalitorvi muuttui. Äänen vahvistamiseksi sarvea pidennettiin, ja sillä soittamisen helpottamiseksi sitä kierrettiin kelaa kelalla. Joten ranskalainen sarvi hankki nykyisen muodon. Nyt ranskalainen sarvi on yli 3 m pitkä metalliputki, joka on rullattu ympyrään ja jolla on paljon kiharoita.
Mutta instrumentin polku oli pitkä. Metsästystorven avulla oli mahdollista tuottaa vain 14-15 ääntä osoittamalla kelloa ylöspäin. Ranskasta luotiin 1600-luvun puolivälissä, ja siitä tuli suurempi versio metsästyssarvesta, joka oli muotoinen puolikuu. Pitkänomainen muoto ja erityisesti valittu koko mahdollistivat toistettujen äänien säätämisen. Ranskalainen sarvi pystyi toistamaan harmonisen sarjan musiikillisia ääniä - kaikki kaksitoista sävyä ja puolisävyä.
Ranskalainen säveltäjä Lully sisällytti ranskalaisen sarven oopperaorkesteriin vuonna 1664, ja jonkin ajan kuluttua se otti oikeutetun paikan sinfoniaorkesterissa. Vuonna 1750 muusikko A. J. Hempel laski soittokellon alas ja alkoi työntää kätensä siihen soittamisen aikana. Tämän ansiosta hän nosti tai laski luonnollisten äänien sävelkorkeutta. Vuonna 1830 instrumentti hankki venttiilimekanismin, joka sallii koko asteikon pelaamisen ranskalaisella sarvella.
Instrumenttilaite
Ranskalainen sarvi on yksi orkesterin kauneimmista instrumenteista. Venttiilimekanismi, jonka tehtävänä on säätää ilmakolonnin pituutta ja laskea luonnollisten äänien sävelkorkeutta, sijaitsee instrumentin ympyrän keskellä. Pelatessaan sarvea esiintyjä pitää vasemman kätensä venttiilimekanismin kolmella näppäimellä. Instrumentissa on lisäksi 4. ja 5. venttiili osan soittamisen helpottamiseksi. Suukappaleen läpi ilmaa puhalletaan instrumenttiin, jolloin sarvi herää eloon.
Suljetut äänet, jotka täydentävät diatonisen oktaavin puuttuvia ääniä, saadaan asettamalla käsi instrumentin alaosaan (suuhun). Ranskalaisen sarven viritys riippuu putken pituudesta: korkealla virityksellä putki on lyhyempi ja matalalla virityksellä pidempi. Ranskalaista sarvea soitettaessa käytetään useimmiten F-, E- ja Es-virityksiä. Ranskalaisen torven virityksen muuttamiseksi käytetään muita kaarevia putkia, jotka jatkavat instrumentin putkea. Kun ranskalainen sarvi vähenee, soitettavien nuottien määrä kasvaa.
Ranskalainen sarvi säveltäjien teoksissa
Ensimmäiset säveltäjät, jotka käyttivät konserneissaan soolosarvetta, olivat J. Haydn ja V. A. Mozart. Teoksissaan he korostivat instrumentin melodisuutta, kykyä luoda huumorilla ja innostuksella täytettyjä kuvia.
Soittimen sankarillinen ääni paljastui Beethovenin sonaatissa ranskalaiselle sarvelle ja pianolle. Myöhemmin hän alkoi sisällyttää tämän instrumentin sinfonisiin teoksiinsa. Ranskalaisen sarven laulamista samoin kuin läheisyyttä ihmisääneen käytettiin myös venäläisessä klassisessa musiikissa.
