Siro posliinihahmot ilahduttavat kauneuttaan, mutta niiden kustannukset menevät joskus mittakaavassa. Ja tämä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi jopa sarjakuvahahmot ovat käsintehtyjä juttuja, joiden valmistus kestää joskus enemmän kuin yhden päivän huolellisen työn mestareille. Kuinka tämä tapahtuu? Saadaksesi selville, käymme virtuaalikierros Venäjän vanhimmassa posliinitehtaassa.
Keisarillisen (Lomonosov) posliinitehtaan posliinihahmoja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Täällä he alkoivat valmistaa posliinia ensimmäistä kertaa Venäjällä (tehdas perustettiin vuonna 1744), ja "panos" tehtiin erittäin taiteellisista tuotteista, joihin sisältyy patsaita.
"Nukkeja" - eläinten ja ihmisten hahmoja - on valmistettu keisarillisessa tehtaassa 1700-luvun puolivälistä lähtien. Yksi kuuluisimmista IPE: n "neuvostoa edeltävistä" veistoskokoelmista on "Venäjän kansat" (noin sata veistosta, jotka kuvaavat miehiä ja naisia, jotka edustavat Venäjän valtakunnan asukkaita ja pukeutuneet kansallisiin pukuihin). Myöhemmin kuuluisaa sarjaa täydennettiin "ammattimaisilla" tyypeillä, jotka edustivat Pietarin teollisuusmiehiä, käsityöläisiä ja kauppiaita.
Posliiniveistosten valmistustekniikka ei ole käytännössä muuttunut sen jälkeen - ei koneistusta, vain manuaalinen työ.
Toimintapaikka: erittäin taiteellisten tuotteiden työpaja
IPE: n erittäin taiteellisten tuotteiden modernissa työpajassa niin sanottu "varustus" on vain polttouuni. Kaikki muu tapahtuu käsityöläisten käsissä. "Sisäänkäynnillä" - puolinesteinen posliinimassa (sitä kutsutaan lipuksi), "uloskäynnissä" - lumivalkoiset posliinihahmot. Tässä ei ole "työnjakoa", ja jokaisen patsas on yksi henkilö, joka yhdistää pyörän, setterin ja lasin ammatit.
Jotkut tuotteista lähetetään sitten maalaustöihin - maalattavaksi, ja ne tuotteet, joiden tulisi pysyä valkoisina, luodaan tänne avaimet käteen -periaatteella. Mikhail Shemyakinin Pähkinänsärkijä-sankareiden rinnalla esiintyy Aleksanteri I -kauden maljakoita, 1920-luvun avantgarde-veistoksia - moderneilla judoistien hahmoilla.
Laitos tuottaa suuren määrän ns. "Kopioita" (toistoja) - menneisyyden mallit ovat edelleen kysyttyjä, kun ne ovat muuttuneet "klassikoiksi". Mutta se ei ole niin helppoa kuin näyttää toistavan "tuotanto" posliinihahmoa, vaikka näytettä olisikin. Ampumisen aikana posliini "paistetaan" ja lopputuotteen koko pienenee - 16-18%. Siksi kuvanveistäjän on ensin luotava suurennettu malli ja sitten "hajotettava" se osiksi, jotka ovat käteviä valua ja kokoonpanoa varten.
Kutakin osaa varten tehdään erillinen irrotettava kipsimuotti - veistoksen monimutkaisuudesta riippuen elementtien lukumäärä voi olla kolmesta kymmeneen. Lomakkeet varastoidaan suoraan työpajaan - valtaviin telineisiin, numeroituina ja allekirjoitettuina. Esimerkiksi näin:”Lenin Smolnyssä. Yksityiskohdat / jalat.
Yksityiskohdista kokonaisuuteen
Posliinihahmot ovat sisällä onttoja. Ja hahmon luominen alkaa yksityiskohtien valamisesta. Tätä varten veistoksen fragmentille tarkoitettu lomake täytetään lipsaalla - posliiniseoksella, joka muistuttaa smetanaa. Kipsi kerää vähitellen kosteutta - ja sen seurauksena muotin sisäseiniin muodostuu harmaata "kuorta" muutamassa tunnissa. Kun se saavuttaa vaaditun paksuuden, ylimääräinen luiska kaadetaan ulos, osien annetaan kuivua ja poistaa varovasti muotista. Ampumisen aikana harmaat hiukkaset palavat ja posliini saa kuuluisan valkoisen värinsä.
Nyt kaikki veistoksen osat on koottava yhteen - ja mieluiten "ilman saumoja". Osat liimataan yhteen samalla lipalla, vain paksummin - puskualueiden pinnat on päällystetty posliinimassalla ja osat on liitetty toisiinsa.
Sen jälkeen kootun hahmon tulisi kuivua - joko seisomalla ilmassa päivän ajan tai menemällä "kuivaajaan" lämpimällä ilmalla.
Polku kiiltoon
Kuivumisen jälkeen hahmon käsittely alkaa "kuivana": on puhdistettava valamisen jälkeen jäljelle jääneet saumat ja saatettava tuotteen pinta kostealla harjalla ja sienellä täydelliseksi poistamalla epätasaisuudet.
Ja nyt pinta on viimeistelty täydellisesti. Mutta sirpaleessa voi olla virhe - esimerkiksi näkymättömiä halkeamia, jotka ilmenevät vasta ampumisen aikana, jolloin tuotteesta tulee lopullinen avioliitto. Piilotetut viat voidaan havaita kerosiinilla tai fuksiinilla. Patsas on sävytetty magentalla musteella - ja piilotetut halkeamat "ilmestyvät" heti, jolloin väri on tummempi. Tällöin tuote muuttuu puhtaasta valkoisesta valkoiseksi violetilla juovilla. Mutta tämä ei ole pelottavaa: polttamisen aikana pigmentti palaa ilman jäämiä.
Nyt saat kiiltävän tuotteen loppuun, sinun on peitettävä se ohuella lasilla. Lasitus ei ole pakollinen "ohjelmaa" - myös lasittamatonta posliinia, jossa on valkoinen matta, hienohuokoista pintaa (keksi), esiintyy, mutta se on melko harvinaista.
Lasite koostuu samoista materiaaleista kuin posliini, vain eri prosenttiosuutena, lisäksi siihen lisätään marmoria ja dolomiittia. Ampumisen aikana lasite sulaa muodostaen kiiltävän kiiltävän pinnan.
Erittäin taiteelliset tuotteet lasitetaan käsin: hahmo otetaan käsiksi ja kastetaan lasisäiliöön. Palamattoman posliinin pinta on huokoinen - ja lasite imeytyy siihen muutamassa sekunnissa. Lasituskerroksen on oltava hyvin ohut, muuten lasite voi rypistyä polttamisen aikana.
Suuret veistokset lasitetaan kahdessa vaiheessa upottamalla altaaseen ensin yhdellä ja sitten toisella puolella. Pienet tuotteet ovat "kylpyjä" kokonaan. Tietenkin niissä paikoissa, joissa lasin sormet koskettavat tuotetta, ilmestyy "kaljuja pisteitä", jotka sitten levitetään harjalla. Onneksi kaikilla onttoilla veistoksilla on reikä (useimmiten jalustalla) - se on välttämätöntä, jotta kuuma ilma ei "repäisi" hahmoa polttamisen aikana - ja jos reiän halkaisija sallii, hahmo lasitetaan, laitetaan tai muita ratkaisuja keksitään. "Achilles-kantapääongelmat".
Nyt tuote on asetettu jalustalle (korkeat veistokset, jotka voivat "kiertyä" ampumisen aikana, kiinnitetään lisäksi tulenkestävillä "rekvisiitalla"). Ja - uuniin 1400 asteen lämpötilassa - siitä tulee lumivalkoinen posliini-ihme päivässä.