Anatoly Zverev on venäläinen avantgarditaiteilija. Pablo Picasso kutsui häntä parhaaksi venäläiseksi valmistelijaksi. Taiteilijan teokset ovat parhaissa nykytaiteen kokoelmissa.
60-luvun lopulla pääkaupungissa oli legendoja outosta miehestä. Hän tuli ruokailijoiden luokse ja maalasi maalialueella, upotti sen ketsuppiin, muotokuvia lautasliinoihin. Sitten hän myi teoksensa kappaleeksi. He lisäsivät kuiskaten, että lännessä nero-keskeyttäjien piirustukset tunnustettiin neroksi. Tätä tuskin uskottiin. Kyse oli Anatoli Timofeevich Zverevistä.
Luova valinta
Hänen elämäkerta alkoi vuonna 1931. Tuleva taidemaalari syntyi Moskovassa 3. marraskuuta. Lapsen perhe oli kaukana taiteesta, mutta poika itse osoitti varhaista luovuutta. Poika sai ensimmäisen luovan palkintonsa neljän vuoden iässä. Maalauksen nimi oli "Katuliike". Piirustuksen opetti hänelle kuuluisa graafikko Nikolai Sinitsyn.
Zverev sai koulutuksensa taide- ja käsityökoulussa. Kun hänestä on tullut korkeatasoinen taidemaalari, hän työskenteli tienraivaajien talossa, Sokolniki Parkissa. Ensimmäistä kertaa he oppivat Zverevistä koreografin, tanssija ja näyttelijä Alexander Rumnevin ansiosta.
Kuvat, jotka hän näki 40-luvun lopulla, hämmästyttivät häntä. Tuttu tapahtui, kun nuori taidemaalari maalasi Sokolniki-puistossa aidan upeilla linnuilla kanelilla, kalkilla ja kotitekoisella harjalla. Vuonna 1954 Zverevistä tuli Moskovan taidekoulun opiskelija vuoden 1905 muistoksi. Hän lähti pian opettamisesta.
Hänen henkilökohtaisessa elämässään tapahtui muutoksia vuonna 1957. Anatoly Timofeevichistä ja Lyudmila Nazarovasta tuli aviomies ja vaimo. Perheellä oli kaksi lasta, poika Misha ja tytär Vera. Avioliitto hajosi. Zverev rakensi uuden suhteen Ksenia Sinyakovaan.
Vuosina 1959 - 1962 taiteilija osallistui huoneistojen näyttelyihin, ja hänen henkilökohtainen debyyttinäyttely ulkomailla tapahtui vuonna 1965 Pariisin Motte-galleriassa Genevessä. Vuonna 1957 Gorky Parkiin perustettiin taidestudio. Ulkomaalaiset-abstraktimaalarit pitivät alistuvasti luentoja pääkaupungin maalareista puhuen puhtaasta taiteesta. Venäläinen taiteilija hämmästytti heitä, joka loi mopin avulla melkein heti hienon naismuotokuvan maaleista.
Ulkomailla ja kotona
Anatoly Timofeevichin kaiverrukset näytettiin Moskovan nuorisonäyttelyssä, joka järjestettiin VI kansainväliselle nuorten ja opiskelijoiden festivaalille. Vuodesta 1959 taiteilijan teosten jäljentäminen on julkaistu Life-uutislehdessä. New Yorkin modernin taiteen museo hankki kolme Zverevin harjalla valmistettua vesiväriä vuonna 1961.
Mestarinäyttelyt pidetään monien Euroopan maiden pääkaupungeissa. Vuonna 1984 pidettiin maalarin ainoa henkilökohtainen näyttely kotimaassaan. Hänen urastaan tuli byrokratian, yleisten normien ja taiteellisten ideoiden itsensä hylkääminen.
Hänen luovuutensa innovaatioiden vaikutus on tuntuva tähän päivään saakka. Viidennestä ja kuudestakymmenestä tuli huipentuma. Zverevistä on tullut nykytaiteen vapauden hengen ruumiillistuma ja yksi ei-konformismin johtajista. Historiallisten juurien löytäminen luovalla tavalla on äärimmäisen vaikeaa. Mestari kutsui suurta Leonardo da Vinciä opettajaksi. Mestari pystyi tunnistamaan minkä tahansa Tretjakov-gallerian maalauksen vain pienillä palasilla.
60-luvun jälkeen Anatoly Timofeevich ei maalannut kuvia. Jopa muiden viihdyttämiseksi hän onnistui luomaan hämmästyttäviä teoksia. Hänen piirustuksensa erottuvat ilmeisistä viivoista, tarkkuudesta, keveydestä, joka on ominaista mestarin grafiikalle. Hänen istumansa alaston, jonka hän on kirjoittanut 50-luvulla, tunnustetaan maailmanluokan mestariteokseksi.
Luovuuden piirteet
Apulei, Gogol, Cervantes kuvat ovat silmiinpistäviä. Mikään "oppi" ei kuitenkaan ollut hänelle. Anatoly Timofeevich ei tunnustanut ryhmätyöskentelyä, vaikka hänen valinta maanalaisen yksinäisen taiteilijan polulle ei ollut tyypillistä. Hän ei sovi vakiintuneisiin yhteisöihin.
Mestarin maalauksia väärennetään usein. Hänellä ei ole varmaa suuntaa. Kaikkia kankaita yhdistää tyylin yhtenäisyys, mutta sitä on mahdotonta liittää mihinkään yleisesti hyväksyttyyn suuntaukseen. Zvereviä kutsuttiin venäläiseksi ekspressionistiksi. Taiteilija kuunteli opetuksia tarpeesta välittää tarkasti elämänkokemuksia, joissa intohimoa kutsuttiin yhtenä tapana välittää ne yleisölle.
Sen luominen vei pois viimeistellyn maalauksen. Maalari mieluummin improvisoi, viihdyttäen ympärillään olevia. Hän työskenteli improvisoiduilla materiaaleilla: juurikkaiden siivuja, keittiöveitsiä, parranajoharjoja, sormia. Zverev kaatoi maalausta kankaisiin, tahraamalla sen kengillä tai rätillä. Jotta muut eivät tahraudu, työpaikka oli aidattava.
Päällikön muisti
Taiteilija jätti vähintään 30 tuhatta teosta. Taidekritiikin tekeminen niiden aitouden selvittämiseksi on monimutkaista koulujen hämmennystä, olosuhteita, joissa kangas luotiin. Ainoa tapa aitouden selvittämiseksi on "aatelisto".
Anatoly Timofeevich kuoli 9. joulukuuta 1986. Taiteilija piti päiväkirjoja, kirjoitti runoja. Ne vahvistavat mielen terävyyden, korkean kulttuurin ja todellisen aristokratian. Haavoittunut ja vilpitön henkilö oli aina valmis auttamaan naapuriaan.
Samaan aikaan yksinäisyydestä tuli hänen tietoinen valinta. Hän ei sovi luoviin yhdistyksiin ja koko järjestelmään. Mestareita kutsuttiin venäläisiksi Van Goghiksi, he vertasivat kohtaloa Modiglianin ja Pirosmanin elämään.
Lahjakkuuden omaperäisyys ja laajuus tekivät taiteilijan nimen yhtä merkittäväksi kulttuurissa. Vuonna 2013 pääkaupungissa avattiin yksityinen AZ-museo. Siinä on taidemaalarin teoksia George Kostakin kokoelmasta. Niiden avulla ihmiset voivat tunnistaa Anatoly Zverevin upean maailman.
