Viime vuosisadan kirkkain alkuperäinen taiteilija Ilya Mashkov sai rikkaan ja mielenkiintoisen elämän. Hän kävi läpi erilaisten mestareiden vaikutuksen, etsii ja löysi oman paikkansa taiteessa. Hänen perintönsä sisältää useita satoja teoksia monissa kokoelmissa ympäri maailmaa.
Ilya Ivanovich syntyi Mikhailovskajan kylässä Don-isännän silloisessa volostissa. Suuren talonpoikaisperheen yhdeksästä lapsesta hän oli vanhin.
Tie kutsumukseen
Varhaisesta iästä lähtien poika oli lahjakas taiteellisella lahjakkuudella. Hän meni kouluun, mutta sieltä hänen vanhempansa veivät poikansa auttamaan heitä. Aikuiset itse harjoittivat pienimuotoista tukkukauppaa. Sama polku oli tarkoitettu lapsille. Ilya oli hedelmäkauppias. Myöhemmin hän muutti toiseen kauppaan, mutta työ ei myöskään jättänyt siellä iloa. Mutta Ilyalle uskottiin piirtää julisteita julisteilla.
Poika piti todella tästä toiminnasta. Kun hänellä oli vapaa-aikaa, Mashkov teki luonnoksia ympäröivästä todellisuudesta. Piirustus kiehtoi poikaa. Kerran kuntosalin opettaja kiinnitti huomion piirustuspoikaan ja kysyi, haluaako hän myöskään opiskella. Yllättyneenä Ilya ei edes epäillyt, että heille opetettiin tätä. Siitä lähtien Mashkovin tunnit alkoivat.
Ensimmäiset tiedot ja neuvot hän sai kuntosalin opettajalta. Pyrkivä taiteilija ymmärsi lopulta kutsumuksensa ja päätti tulla todellinen taidemaalari. Vuonna 1900 nuoresta miehestä tuli opiskelija pääkaupungin maalaus-, arkkitehtuuri- ja veistokoulussa. Häntä opettivat Serov, Korovin, Vasnetsov. Ensimmäisistä vuosista lähtien opiskelija osoitti erinomaisia kykyjä ja epäkeskisyyttä.
Hän piti värien ylikuormituksesta, hyperbolista. Samaan aikaan tuleva taiteilija kiinnitti paljon huomiota piirustustekniikkaan, osoitti hämmästyttävää tehokkuutta. Vuodesta 1904 Ilya antoi oppitunteja. Inspiraation avulla Mashkov nousi nopeasti jaloilleen. Vuodesta 1906 hän perusti työpajan. Rakennuksesta tuli hänen luova laboratorio hänen päiviensä loppuun saakka.
Vuonna 1907 oli tuttava Konchalovsky. Tämä tapaaminen käänsi tulevan päällikön koko elämäkerran ylösalaisin. Vuonna 1908 hän meni Eurooppaan. Siellä nuori taidemaalari oppi uusia suuntauksia. Opiskelija lähti koulusta, koska hän oli jo löytänyt tiensä. Taiteilija työskenteli ahkerasti, opetti Korovinin studiossa, maalasi tilauksesta.
Taiteilijan näyttelyt pidettiin Pariisissa. Siellä hänen työnsä hankki kuuluisa hyväntekijä Savva Morozov. Ilya Ivanovichin luomukset erottautuivat epätavallisuudestaan. Yhdessä Konchalovsky Mashkovin kanssa vuonna 1911 hänestä tuli taiteellisen yhteisön "Timanttien Jack" perustaja. Vuonna 1910 pidettiin näyttely tällä nimellä. Hänen jälkeensä päätettiin luoda yhteiskunta. Nimi järkytti. Pääomaalarit viittasivat taiteen vallankumoukseen. He saavuttivat tavoitteensa. Mestarit vastustivat perinteistä akatemismia realismilla. Maalarit kannattivat impressionismia, kubismia ja fovismia.
Ilya Ivanovich oli yksi kapinallisista ideologeista. Hän inspiroi Jacksonia maalaamaan asetelmia, jotka muistuttavat enemmän merkkejä ruokakaupoista. Kokeita tehtiin myös väreillä ja muodoilla. Mashkov kannatti objektiivisuutta taiteessa, toisin kuin avantgarde. Vuosina 1911-1914 taidemaalari tuli sihteeriksi yhteisössä, osallistui kaikkiin näyttelyihin. Vuoden 1914 jälkeen "Timanttien Jack" Ilya Ivanovich lähti ja meni ulkomaille.
Uudet suuntaukset
Palattuaan taiteilija tuli "Taiteen maailmaan". Yhdistykseen kuului maalauksen merkittävimmät mestarit. Tuolloin pääidea oli ajatus uusklassismista. Yhteisön osuus venäläisestä maalauksesta oli valtava, mutta siihen liittyessään organisaatio muuttui muodolliseksi. Ilya Ivanovich tuki tuolloin tovereitaan, mutta siirtyi vähitellen uuteen realismiin.
Vuonna 1925 Mashkov tuli AHRR: ään, josta tuli yksi ensimmäisistä sosialistisen realismin perustajista. Hän pysyi järjestössä vuoteen 1929. Mestari maalasi nykyaikaisia maalauksia, tärkeimpien työntekijöiden kantajia, asetelmia runsaalla tuotteella. Ilya Ivanovich vietti sotavuodet Abramtsevossa. Hän kirjoitti sotilaille, kodin etutyöntekijöille. Edesmenneen Mashkovin näkymät olivat optimistiset.
Viimeisiin päiviin asti mestarin intohimo liioitteluun jatkui. Maalari osallistui moniin näyttelyihin viime vuosisadan alussa. Vuonna 1916 hän esitteli yli seitsemänkymmentä teostaan. Näyttelystä on tullut kaikkien aikojen suurin. 20-luvulta lähtien taiteilija on ollut mukana ulkomailla paljon.
Kuuluisa mestari opetti melkein koko elämänsä ajan. Nuoruudessaan hän kehitti oman tapansa opettaa maalausta. Mestarin viime vuosisadan alussa avaamasta koulusta tuli AFRR: n keskusstudio. Hänen opiskelijoidensa joukossa olivat Osmerkin, Tatlin ja Mukhina. Taiteilija työskenteli VKHUTEINissa, Sotakorkeakoulussa, erilaisilla kursseilla.
Elämä jatkuu
Maalari perusti henkilökohtaisen elämänsä kolme kertaa. Hänen ensimmäinen valittu oli Sofia Arenzvari. Mashkovin vaimo oli italialainen vuodesta 1905. Vuotta myöhemmin perheeseen ilmestyi ensimmäinen lapsi, taidemaalarin poika Valentin. Myöhemmin hänestä tuli suunnittelija.
Mestarin toinen vaimo on taiteilija Elena Fedorova. Kolmas vaimo oli myös kollega. Vuonna 1922 häät pidettiin Maria Danilovan kanssa. Ilya Mashkov kuoli vuonna 1944 20. maaliskuuta. Hän jätti huomattavan perinnön.
Mestarin maalauksia säilytetään lähes kahdeksankymmentä kaupunkia ympäri maailmaa. Leski lahjoitti vaikuttavimman kokoelman Volgogradin taidemuseolle. Maalarin teoksia näytetään harvoin huutokaupoissa. He myyvät niitä valtavilla summilla.
Taidekriitikot tutkivat mestarin työtä, kirjat on omistettu hänelle. Hänen nimensä annettiin Volgogradin museolle. Myöskään taiteilijaa ei ole unohdettu. Maailman suurimmat museot järjestävät säännöllisesti näyttelyitä hänen teoksistaan.
Vuonna 2014 Moskovassa järjestettiin Ilya Ivanovichin myöhäisten teosten esittely. Menestys oli valtava.
