Dietrich Marlene: Elämäkerta, Henkilökohtainen Elämä, Elokuvat Ja Laulut

Sisällysluettelo:

Dietrich Marlene: Elämäkerta, Henkilökohtainen Elämä, Elokuvat Ja Laulut
Dietrich Marlene: Elämäkerta, Henkilökohtainen Elämä, Elokuvat Ja Laulut

Video: Dietrich Marlene: Elämäkerta, Henkilökohtainen Elämä, Elokuvat Ja Laulut

Video: Dietrich Marlene: Elämäkerta, Henkilökohtainen Elämä, Elokuvat Ja Laulut
Video: Heinis-leffa: Tyttöjen haastattelu 2024, Huhtikuu
Anonim

Marlene Dietrich, saksalainen näyttelijä ja laulaja, joka on työskennellyt Hollywoodissa ja Broadwaylla, on epäilemättä yksi suurimmista 1900-luvun historiassa. Jopa elämänsä aikana hänestä tuli legenda, joka loi unohtumattoman kuvan puhtaasta ja julmasta naisesta, rohkeasta ja itsenäisestä Marlenesta, jopa tänään, monta vuotta kuolemansa jälkeen, herättää aitoa kiinnostusta hänen persoonaansa. Hänen nimensä liittyy sellaisiin kuuluisiin miehiin kuin Ernest Hemingway, Jean Gabin ja Erich Maria Remarque. Hänen yli 50 roolinsa elokuvissa ja yli 15 albumia ja kappaleiden kokoelmaa. Kirkas, omavarainen ja epätavallisen houkutteleva Dietrichillä on edelleen miljoonia faneja ympäri maailmaa.

Verraton Marlene Dietrich -tyylinen kuvake
Verraton Marlene Dietrich -tyylinen kuvake

Lapsuus ja alkuvuodet

Maria Magdalena Dietrich syntyi vuonna 1901 Berliinissä. Hänen isänsä kuoli, kun hän oli 10-vuotias, ja sitten hänen äitinsä avioitui uudelleen. Tyttö kasvatettiin saksalaisen velvollisuuden, tottelevaisuuden ja kurinalaisuuden perinteen mukaan. Musikaalisesti lahjakkaana lapsena Maria oppi soittamaan viulua. Vuosina 1906-1918 hän osallistui Berliinin tyttöjen kouluun. Perhe muutti kuitenkin pian kylään, jossa hänen adoptioisänsä kuoli. Maria Magdalena tuli Weimarin konservatorioon, jossa hän opiskeli viulua. Hän unelmoi tulla ammattimaiseksi viulistiksi, mutta rannevamma pilasi hänen suunnitelmansa.

Vuonna 1920 Marlene palasi Berliiniin, jossa hän aloitti opintonsa saksalaisen teatterin draamakoulussa, jota ohjasi kuuluisa saksalainen ohjaaja ja teatterihahmo Max Reinhardt. Siellä hän ymmärtää näyttämisen perusteet, oppii tanssimaan ja kykenemään, ottaa laulutunteja. Marlene näytti sivurooleja teatteriesityksissä sekä kuunvalaistusta hansikastehtaalla. Tyttö tuskin pääsi toimeen ja johti melko surulliseen elämäntyyliin.

Ensimmäinen avioliitto

Vuonna 1923 Marlene Dietrich tapasi apulaisohjaaja Rudolf Sieberin kuvaamassa Rakkauden tragediaa. Se ei todellakaan ollut rakkautta ensimmäisestä tapaamisesta, mutta Marlene tunsi kamalaa miestä kohtaan. Pian rakastajat menivät naimisiin, ja vuonna 1925 heillä oli tytär. He asuivat kuitenkin yhdessä vain viisi vuotta, minkä jälkeen he erosivat ilman avioeroa. Dietrich varjosti aviomiehensä, ja hän oli hänen sanoinsa "erittäin herkkä" henkilö. Hän osti Sieberille maatilan Kaliforniassa, jossa hän työskenteli eläinten kanssa kuolemaansa saakka vuonna 1976.

Lähivuosina Marlene Dietrich esiintyi useissa elokuvissa, kuten "Kiss your hand, Madame" ja "Cafe Electric". Elokuvakriitikot huomasivat hänet ensin ja verrattiin Greta Garboon, vaikka Dietrich ei koskaan arvioinut ensimmäisiä elokuvaroolejaan hyvin.

Polku kirkkauteen

Vuonna 1929 pyrkivä houkutteleva näyttelijä kiinnostui Joseph von Sternbergistä, tunnetusta saksalaisesta elokuvantekijästä, joka tutki vampyynen intohimoa ja seksuaalisuutta Dietrichissä. Hän suostui soittamaan hänen sinisellä enkelinsä nauhalla ja oli oikeassa. Ensimmäinen saksalainen äänielokuva sai maailmanlaajuisen tunnustuksen, ja Dietrichin esittämistä kappaleista "Beware of the Blondes", "I was made from päästä varpaisiin rakkauden vuoksi" ja "I dashing Lola" tuli heti hittejä. Tämän kuvan julkaiseminen ruuduille yön yli teki Marlenesta supertähden. Blondi, jolla on kirkas meikki, matala ääni, joka lauloi kiitosta aistillisuudesta ja rakkauden iloista, oli itse seksin ruumiillistuma, femme fatale, joka kykenee ajamaan ketään hulluksi. Von Sternberg huomasi luonteensa kaksinaisuuden väittäen, että hän yhdistää oudosti "uskomattoman hienostuneisuuden ja lapsellisen spontaanisuuden". Tandemi lahjakkaan ohjaajan kanssa johti Marlene Dietrichin maineen huipulle.

Sinisen enkelin menestystä seurasi kutsu Paramount Pictiresiin ja muutto Yhdysvaltoihin. Vuodesta 1930 vuoteen 1935Yhdysvalloissa, hänen osallistuessaan, julkaistiin 6 elokuvaa, ohjannut von Sternberg: "Marokko", "Dishonored", "Blonde Venus" ja "Shanghai Express", "Slutty Empress" ja "The Devil is a Woman". Ranskalaiselle legioonaan rakastuneen kabareetaiteilijan rooli elokuvassa "Marokko" teki tilaisuuden. Kohtaus, jossa Marlene Dietrich esiintyi miesten puvussa, aiheutti julkisen suuttumuksen myrskyn, joka pian siirtyi uudelle muotisuunnalle: naiset seurasivat elokuvan tähtiä seuraten vakuuttuneena uuden vaatekaapin - housujen - käytännöllisyydestä ja monipuolisuudesta.

Toinen maailmansota ja kotimaa

Dietrichin suhteet oman maansa hallitukseen olivat melko monimutkaisia. Propagandaministeri Joseph Goebbels on toistuvasti ehdottanut palaavansa Saksaan toimimaan saksalaisessa elokuvassa. Samanaikaisesti hänelle luvattiin melko korkeita palkkioita ja vapautta valita ohjaaja, tuottaja ja käsikirjoitukset. Mutta Marlene Dietrich kieltäytyi aina yhteistyöstä kansallissosialistien kanssa. Lisäksi vuonna 1937. hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Sitten Saksassa elokuvia, joihin osallistui näyttelijä, joka ei tunnustanut kolmannen valtakunnan hallintoa, kiellettiin näyttämä, ja kaikki maassa olevan "Sinisen enkelin" kopiot tuhoutuivat.

Vuosina 1943–1946 Marlene Dietrich jätti kuvaamisen ja meni Eurooppaan esiintymään liittoutuneiden joukkojen edessä. Yhteensä pidettiin noin 500 konserttia, joista vuonna 1947 hänelle myönnettiin Yhdysvaltain mitali vapaudesta, ja vuonna 1950 hänestä tuli Ranskan kunnialegioonan ritariritar. Tyylikkäässä armeijan univormua muistuttavassa konserttipuvussa, jolla on täydelliset hiukset ja meikki, hän nosti taistelijoiden moraalia, viihdytti heitä ja innoitti heitä voittamaan. Jean-Pierre Aumont, ranskalainen näyttelijä, jonka Marlene tapasi sotilas Italiassa ja josta myöhemmin tuli hänen läheinen ystävänsä, puhui näyttelijästä ja laulajasta tällä tavalla: "Saksalaisten silmissä hän oli petturi, joka taisteli heitä vastaan. Yhdysvaltain armeija. Legendaarisen kuvansa viilun takana on vahva ja rohkea nainen. Ei kyyneleitä. Ei paniikkia. Päättäessään laulaa taistelukentällä, hän tiesi aina, mihin hän oli menossa, ja otti riskin arvokkaasti, kerskaamatta valitettavasti. " Dietrich itse sanoi tämän tuolloin: "Se oli tärkein työ, jonka olen koskaan tehnyt."

Viime vuodet

Haudattuaan äitinsä vuonna 1945 Marlene Dietrich unelmoi kotimaastaan muutti lopulta Yhdysvaltoihin, missä hän palasi kuvaamiseen. Vuonna 1948 julkaistiin Builderin ulkomainen romanssi -elokuva, jonka elokuvakriitikot nimittivät hänen parhaaksi teokseksi 13 vuodessa. Sitten oli useita kuuluisia maalauksia: "Tarina Monte Carlossa" (1956), "Syyttäjän todistaja" (1957), "Paholaisen kosketus" (1958), "Nürnbergin oikeudenkäynnit" (1961) ja "Kaunis Gigolo", Huono Gigolo "(1974, hän kuitenkin muutti yhä enemmän pois elokuvamaailmasta, mieluummin laulaa lavalla ja esiintyä elokuvissa vain joskus hyvistä maksuista. Vuonna 1967 hän debytoi Broadwaylla. Yhden taiteilijanäyttelynsä kanssa, jossa Marlene Dietrich toimi samanaikaisesti laulajana ja viihdyttäjänä, hän on matkustanut monissa maissa 9 vuoden ajan. Ja vasta kun hän Sydneyssä kärsi reisikaulavammasta pudotessaan orkesterikuoppaan, hän päätti, että on aika jättää ammatti.

Dietrichin näyttelijäurasta ja henkilökohtaisesta elämästä koostuvan dokumenttielokuvan "Marlene" loi Maximilian Schell vuonna 1984. Siinä hän itse kertoo rooleistaan ja kollegoistaan, heijastaa Jumalaa, kotimaata Saksaa ja naisten asemaa yhteiskunnassa. Hänen haastattelunsa mukana on kuvamateriaalia elokuvista, joihin hän osallistui, ja näiden vuosien uutiskirjeitä. Ikä Dietrich kieltäytyi kategorisesti esiintymästä kehyksessä. Siihen mennessä hän oli jo asunut yksin Pariisissa useita vuosia ja ollut yhteydessä ulkomaailmaan pitkäaikaisen ystävänsä Jean-Pierre Aumontin kautta ja puhelimitse.

Suuri näyttelijä kuoli Pariisissa 90-vuotiaana vuonna 1992, ja hänet haudattiin Berliiniin äitinsä viereen. Vuonna 2000 Berliinin elokuvamuseo avasi pysyvän näyttelyn hänen kuvaamispuvuistaan, levyistä, asiakirjoista, valokuvista ja henkilökohtaisista tavaroista.

Suositeltava: