Nazarov Mihail Alekseevich on taiteilija. Hänen maalaustyyliään pidetään uusprimitivisminä. Hän syntyi kauniissa kylässä katsellen venäläisten kylien katoamista ja yritti säilyttää kyläelämän muiston maalauksissaan. Elämänsä viimeisinä vuosina hänen taiteensa paljastettiin näyttelyissä ja toi unohtumattomia vaikutelmia taiteen harrastajille.
Elämäkerta
Mikhail Nazarov syntyi 24. toukokuuta 1927 Kananikolskoje-kylässä Zilairskyn alueella Bashkiriassa. Isä ja äiti olivat talonpoikia. Perhe ei ole koskaan ollut köyhyydessä. Ruokaa oli aina, jopa sodan aikana. Istutimme useita kasvipuutarhoja ja paljon perunoita. He kehittivät neitsytmaita ja kylvivät leipää. He kaivoivat kaiken lapioilla. Äiti oli aktiivinen emäntä, ei koskaan istunut tyhjäkäynnillä ja huolehti siitä, että lapset ruokittiin, pukeutui ja heittivät.
Mikhail aloitti työskentelyn aikaisin. Hän oli seppä ja muuraaja. Perhe muutti Tubinskin kaivokseen, ja Mihail työskenteli siellä etsivänä. Koko sodan ajan hän kaivoi aikuisia yhdessä kaivoksessa kultaa. Ansaita säkki jauhoja kuukaudessa oli onnea.
Sodan jälkeen Mihail nimitettiin kapearaiteisen rautatien rakentamisen johtajaksi. He antoivat minulle hevosen ja tarantassin. Hän ajoi ympäri ja merkitsi tulevaa tietä. Piirsin kaiken, mitä näin. Hän näytti piirustuksensa rakennusjohtajalle ja sanoi haluavansa mennä opiskelemaan. Joten tie kankaiden ja maalien maailmaan hahmoteltiin, ja tämä tie kulki Bashkirin taide- ja teatterikoulun läpi.
Kuinka aloin piirtää
Kaikki alkoi koulusta. Viidennestä luokasta lähtien ilmestyi seinälehti. He piirtivät koko luokan kanssa, mutta jostain syystä Mikhail ei pitänyt tästä harrastuksesta, mutta hän piti luonnoksia maantieteen ja luonnontieteiden oppitunneista. Nyt vesiputouksia, nyt kasveja. Tuolloin näytti siltä, että hän oli huonoin vedosta kavereiden joukossa, mutta jostain syystä lempinimi "taiteilija" tarttui häneen.
Taidekoulu antoi hänelle piirtämisen tieteen ja taitojen lisäksi viestinnän opettajien Alexander Tyulkinin ja Boris Laletinin kanssa. Heidän vaikutuksensa alkaessa taiteilija muodosti oman maalaustyylinsä.
Tulossa
Valmistuttuaan taidekoulun, Mihail opetti kuvataiteen oppitunteja lapsille koulussa. Myöhemmin hän tuli Tallinnan valtion taidekorkeakouluun. Siellä Mikhail syöksyi akateemisen piirustuksen maailmaan. Hän työskenteli paljon - kahdeksasta aamusta kymmeneen illalla. Halusin työskennellä jopa viikonloppuisin. Sunnuntaina työpajat olivat kiinni, hän kiipesi usein ikkunan läpi vain töihin. Baltiassa taiteilija tunsi olonsa vapaaksi. Venäjällä oli tuolloin paljon kiellettyä ja taidetta saneltiin. Pakollisesti kuvissa oli tarpeen piirtää Lenin ja Stalin. M. Nazarovissa Tallinna tunsi erityisen maun luovuudelle. Ilmar Kimmillä oli tuolloin suuri vaikutus M. Nazaroviin.
Hylkääminen ja maanalainen kausi
Vuonna 1958 M. Nasarov palasi Ufaan. Se oli täynnä uusia ideoita ja teemoja. Kaupungissa asuessaan hän kaipasi yhä kylää, kotimaista Kananikolskia ja muisti kummitti. Joten talot, basaarit, joet, traktorit, miehet korvaläpissä, naiset puolisuunnikkaan muotoisissa huiveissa, "kananikoltsy", kaivos, viikate, kirves, vasara ja kärry alkoivat ilmestyä kankaalle. Hän kutsui maalauksissa olevien ihmisten kuvia "kanaanirenkaiksi".
Vuosien varrella hänen kirjoitustyylinsä on parantunut, mutta yhteiskunta ei pitänyt siitä. Noina vuosina monet taiteilijat kärsivät väärinkäsityksistä ja hylkäämisestä. Se tuli maalareiden suorasta kiellosta ja sortamisesta.
Mikhail Nazarov ei antanut periksi. Hän piirsi sinnikkäästi ja opetti maalausta Ufa-taideinstituutissa. Z. Ismagilova. Vuoteen 1989 mennessä Nazarov oli maalannut yli 200 maalausta, ja melkein kaikki ne esiteltiin hänen ensimmäisessä näyttelyssään Sverdlovskissa. Mutta silloinkin hänen työnsä havaittiin kahdella tavalla. Näyttelyn arvostelukirjassa jotkut ihmiset nuhtelivat häntä kauheasti ja tarjoutuivat ottamaan pois kaikki harjat ja maalit tällaiselta taiteilijalta eivätkä näytä kenellekään, mitä hän oli maalannut.
Vuosien mittaan taiteilijan studio näytti enemmän kuin kangasvarasto. M. Nazarov ei koskaan halunnut tulla tunnetuksi. Hänen elävät kankaansa odottivat siivillä ja odottivat.
Elämänsä viimeisessä näyttelyssä, Miras, hän puhui maalauksesta. Hän etsi valkoisen ja mustan suhteen kokoa. Hän aloitti vasemmalta puolelta - ristiltä. Risti maalattiin ensin kylän ikkunan kehykseksi. Muistista tuli, että talonpoikastalon ikkunakehyksen perusta on risti. Vain unohdettu kauan sitten. Sitten näytti siltä, että risti olisi yksinäinen, ja oikealle ilmestyi satunnainen kuvio. Kirjoittajan mukaan mustan ja valkoisen koot arvataan tarkasti. Tätä kuvaa pidetään kokonaisena sävellyksenä, koska yksi väri tukee toista ja estää kahta kohdetta erottumasta.
Taiteilija muistelee tunteita kävellessään kylän läpi. Hän huomasi, että kun kävelet kadulla, näyttää siltä, ettet kävele, mutta talot kävelevät ja liikkuvat kanssasi. Tästä tuli talojen kuvien suunnittelun perusta.
Zinka Pustylnikovan elämä on omistettu Zinaida Methodievnan tädille. Hänet esiteltiin Sverdlovsk-näyttelyssä. Nasaroville kirjoitettiin mairitteleva vastaus vieraskirjaan. Rivit sanoivat, että jos taiteilija maalasi vain tämän kuvan, riittää vain hänen ihaileminen.
Kaikki Nazarovin teokset ovat keskustelu elämästä ja elämästä, "elämästä", jonka "kuusikymmentäluvut" kuvasivat. Taiteilijan sankarit ovat todellisia kananikoltsyjä, vain heidän kasvonsa ja hahmonsa näyttävät olevan leikattuja. Kuvat näyttävät sanovan, että elämä on vaikeaa ja ankaraa.
Voit tehdä sen itse - opettaa muita
Hän omisti yli neljännesvuosisadan maalauksen opettamiseen opiskelijoille. Monista tuli Baškirian tasavallan kansanmielisiä ja arvostettuja taiteilijoita:
Muistanessaan opettajan he sanovat hänestä ystävällisiä sanoja. Miras-näyttelyssä Amir Mazitov sanoi: "Minulle hän on niin baskiri ja Sokrates, Platon, Aristoteles ja Herodotus, kaikki kääritty yhteen. Hän voi hyvin yksinkertaisesti sanoa syvistä, ylevistä asioista …"
Opiskelijat pyrkivät saamaan tarkalleen hänen luokseen maalauskursseille. Taiteilijoiden joukossa oli legendoja hänestä. Hän houkutteli ja kiehtoi tarinoita kotimaastaan, Bashkiriasta, kaikkien aikojen maalareista. Nuoret tarttuivat hänen jokaiseen sanaansa tajuamalla jo, että he olivat yhteydessä todelliseen mestariin.
Salaperäinen polku
Jokainen aikakausi synnyttää innovatiivisia suuntauksia. Uusi sana maalauksessa oli tarkoitus sanoa kahdelle Bashkirian mestarille: Mihail Nazaroville ja Akhmat Lutfullinille. 70-luvulla molempia taiteilijoita kritisoitiin voimakkaasti. Nazarov - avantgardismista, Lutfullin - realismista. Mutta kritiikki ei poista luovuuden olemusta. Tärkeintä oli, että heidän maalaustaan läpäisi ahdistus kylän talonpoikien kohtalosta, kipu maasta.
M. Nazarov ymmärsi, että ihmisen muisti ei voi säilyttää paljoa. Hän muisti kotikylänsä viehättävän kauneuden, jota ympäröi mäntymetsä kymmenien kilometrien ajan. Hän ui kirkkaassa Kana-joessa, jossa kuti punainen kala - krasulya. Hän ei voinut muuttaa mitään elämänprosessissa. Kaikki katosi ja romahti. Metsät kaadettiin, joki saastui ja kalat katosivat. Ihmiset olivat hajallaan, hylätyt talot mädäntyivät. Voin vain ilmaista ja säilyttää monivuotisen kokemukseni maalauksista.
M. A. Nazarov kuoli 93-vuotiaana. Viimeisiin päiviin asti hän maalasi studiossa. Hän maalasi 3 kuvaa päivässä. Hänen maalauksensa ovat yksinkertaisia ja naiiveja vain ensi silmäyksellä. Jokainen kuva heijastaa Nazarovin maailmaa: kylä ja maailmankaikkeus. M. Nazarov työnsi ja puolusteli kuvakieliään monien vuosien ajan. Hän, kyläpoika Zilairin alueelta, onnistui juurruttamaan epävirallisen - abstraktin taiteen versot, mikä on monille edelleen mysteeri.
