Yuri Shishkin on harmonikkapelaaja. Hänellä on korkea tekniikka soittaa monia instrumentteja. Hänen nimensä tunnetaan paitsi Venäjällä ja IVY-maissa, myös kaikkialla maailmassa. Yuri Shishkinin konsertit ovat koko esitys. Hän tottuu jokaisen teoksen juoniin. Kun katsot hänen kasvojaan, voit ymmärtää ilman sanoja, mistä hän pelaa.
Elämäkerta
Shishkin Juri Vasilievich syntyi 24. elokuuta 1963 Azovin kaupungissa Rostovin alueella.
Äiti - Sofya Andreevna - kevyt naisten mekko, isä - Vasily Ivanovich - höyläkoneiden mestari. Sisar - Svetlana.
Jurin äiti itse pyrki kaikkeen kauniiseen ja opetti poikaansa tähän. Hän kasvoi lähellä radiota ja kuunteli sinfonista musiikkia. Hän tunsi oopperan Carmen sydämestään. Juri näki usein äitinsä ompelevan, katseli mekkojen sovittamista. Äiti veti hänet myös mekkojen luomiseen. Hän kysyi, miten ja mikä on parempi ommella ja miltä mekko jousi, huivi tai kuvio näyttää. Siksi Yuri ymmärsi yhä enemmän, että on olemassa jotain ylevää ja esteettistä ja että siihen tulisi suhtautua vakavasti.
Yuri piirsi paljon, etenkin eläimiä. Haaveilin tulla taiteilijaksi, mutta äitini ajatteli toisin. Hän näki poikansa muusikkona. Kolme vuotta Juri opiskeli Azovin kaupungin taidekoulussa. Rakkaus musiikkiin syntyi Jurissa tuskallisen kauan. Hän valmistui huonosti taidekoulun ja valmisti salaa vanhempiensa toimesta asiakirjat taidekouluun pääsemiseksi. Grekov. Mutta sitä ei tapahtunut. Äitinsä vaatimuksesta hän läpäisi tentit Rostovin taidekorkeakoulussa Bayan-osastolle.
Muusikon syntymä
Vuosia myöhemmin Yuri muistaa hetken, jolloin hän alkoi tuntea musiikkia ja rakastaa sitä. Yliopiston kolmantena vuonna hän analysoi K. M. -näyttelyn "Concertstuck" ensimmäisen osan. von Weber. Hän yritti kaivaa näytelmän juoniin. Weber omisti ensimmäiset kahdeksan palkkia naisen tunteille, joka johti ritari-ristiretkeläisen miehen taisteluun. Hän seisoi linnan huipulla. Surulliset ajatukset voittivat hänet, sekavuus peittyi raskas aalto. Weberin musiikissa se osoittautui niin kauniisti ja aistillisesti. Nämä ensimmäiset tangot upposivat syvälle Jurin sydämeen. Jotkut soinnut vuotivat kyyneleen ja sydämeni vapisi. Silloin hän tajusi - hän on muusikko. Noina hetkinä hän syntyi musiikillisesti ja liittyi musiikkiin ikuisesti.
Musiikin jatkokoulutus meni sydämestä. Hän jatkoi opintojaan Rostovin musiikkipedagogisessa instituutissa. Kohtalo toi hänet yhteen suuren opettajan V. A. Semenov.
Ihana opettajani
Juri puhuu ylpeänä opettajastaan Vyacheslav Anatolyevich Semyonovista. Hän on nyt yli 70, mutta inspiroi silti Juria. Hän ihailee asenne elämään, pyrkimyksiä ja periaatteita. Hän on täynnä energiaa ja jakaa sitä edelleen opiskelijoidensa kanssa. Semjonov on korkein mestarimuusikko ja säveltäjä. Hän opettaa paitsi soittimien musiikkitekniikkaa myös rakkautta kaikkeen musiikkiin liittyvään. Hän työntää jatkuvasti horisontteja ja työntää muusikot mahdollisten rajojen ulkopuolelle. Hän yhdistää musiikin loputtomasti elämään. Hänen omat sävellyksensä ovat epätavallisen orgaanisia, luonnollisia ja elinkelpoisia. Näytelmää opettaessaan hän saa teoksen sankarit kuvittelemaan, ymmärtämään tunteitaan ja panemaan heidät peliin.
Semjonov-säveltäjä kirjoitti paljon musiikkia, jossa kaikki äänet ovat eläviä ja todellisia, ne ovat elämästä. "Sotilaiden marssissa" hän onnistui välittämään marssin äänen: sotilaiden saappaiden ja rummun äänen. Eräässä teoksessa Semjonov kuvasi henkilön unta. On nerokkaasti kirjoitettuja muistiinpanoja, jotka toistavat nukkuvan henkilön turvotusta.
Juri muistaa yhä useammin A. Freundlichin sanat, jotka hän kerran kuuli:
Tämä koskee myös nuotteja. Hän ottaa nuotin ja välittää sen sydämensä läpi, ja se kuulostaa kaikilta hänen sielunsa tunteilta. Tämä asenne musiikkiin on auttanut ja auttamaan saavuttamaan ihailun, jonka ihmiset kokevat hänen konserteissaan.
Hän muistaa hyvin, kun hän todella tunsi voivansa saavuttaa korkeimman hallinnan. Ensimmäisen musiikkikokeen hän läpäisi kilpailussa Voroshilovgradissa. Hän muistaa, kuinka vaikea kilpailu oli hänelle psykologisesti. Monet eivät sietäneet sitä ja lähtivät. Hän pysyi vahvimpien joukossa. Tapasin ja ystävystyin parhaiden kanssa. Parhaiden joukossa oli Vladimir Murza, ja nyt Juri kutsuu häntä "musikaaliseksi veljeksi".
25-vuotiaana Yuri Shishkin aloitti konserttitoimintansa. Ensimmäinen soolokonsertti pidettiin vuonna 1982 Don-Rostovissa. Lisäksi laaja konserttiohjelma Venäjän kaupungeissa. Vuonna 1989 Amsterdamin asukkaat kuulivat hänen mestarillisen soittonsa nappiharmonikalla.
Konserttimaantiede on laajentunut joka vuosi. Harmonikkasoittajan taito kasvoi. Hän löytää yhä enemmän uusia nuotteja itselleen. Ottaa sinfonisten teosten transkriptiot, joita kukaan ei ole koskaan soittanut nappiharmonikalla. Ensimmäistä kertaa esiintyi Yuri Shishkin
Tie akateemiseen musiikkiin
Nappiharmonikka on hyväksytty venäläiseksi kansansoittimeksi ja venäläistä kansanohjelmistoa soitetaan pääasiassa sillä. Mutta Juri Shishkin ei usko niin ja siirtyy vähitellen kansanmusiikista akateemiseen musiikkiin. Pitkästä aikaa hän kielsi tämän itselleen. Hän epäili ja esitti koko ajan itselleen kysymyksen: "Kuinka otan tämän kuninkaallisen musiikin käyttöön?" Avaamalla Rimsky-Korsakovin sinfonisen "Scheherazade" -sarjan nuotit hän ymmärsi, että tämä oli erikoissäveltäjän erityinen musiikki. Hän tiesi tämän musiikin lapsuudesta lähtien, viulu lauloi siellä aina niin kauniisti. Hän puolusti tiedostamattomasti kaikkea kaunista itseltään. Mitä nappiharmonikka voi antaa sinfoniaorkesterille kirjoitetulle kappaleelle? Hän pelkäsi vain koskettaa hänen harmonikkaansa. Mutta halu osoittautui vahvemmaksi, kädet ja sydän vain venyttäneet ja hyvästä syystä. Loppujen lopuksi juuri sinfoninen musiikki, joka oli siirretty harmonikka-nuotteihin, teki hänestä muusikon isolla kirjaimella. Hän kohtelee häntä niin huolellisesti ja vilpittömästi, niin voimakkaalla rakkaudella, että musiikki vain virtaa hänen sormiensa alta.
Musiikki kohtalossa Yu. Shishkin soittaa ja pelaa. Hän auttaa häntä kaikkialla ja kaikessa ja johtaa hänet oikeaan paikkaan. Muistaessaan tapaamisen tulevan vaimonsa kanssa hän kiittää ylempiä voimia. Musiikin kautta he järjestivät hänelle tapaamisen tytön nimeltä Galina.
Henkilökohtainen mutta musiikillinen elämä
He tapasivat musiikkikoulussa. Missä muualla? Galina on kotoisin Groznysta. Sai musiikkikoulutuksen pianoluokassa. Hän halusi jatkaa musiikkiopintojaan Moskovassa, mutta kaksi yritystä päästä instituuttiin epäonnistui. Mutta myöhemmin Galinalla oli onni. Hän tuli Rostovin taidekorkeakouluun eikä piano-osastolle, vaan domraan. Ja kaikki siksi, että ennen valintakoketta Galya rikkoi kätensä eikä pystynyt soittamaan pianoa, mutta kaikki sujui domralla. Joten on aika Galinan ja Jurin tavata. Kaikki osui yhteen, koska nappiharmonikka ja domra olivat samassa tiedekunnassa.
He menivät naimisiin vuonna 1989. Lapsia syntyi - Andrey ja Alla. Koko perhe on musikaali. Äiti on musiikinopettaja, All-Russian Musical Societyn arvostettu työntekijä, isä on virtuoosi nappiharmonikansoiton mestari, Alla on pianisti, Andrei on kitara, balalaika ja piano. Mutta poika piti tietokoneista enemmän ja mieluummin niistä.
Kuinka tulla parhaaksi
Kun Juri oli 50-vuotias, hän tajusi, että on aika antaa tietoa. Alkoi opettaa. Opiskelijoita on vähän, mutta he kaikki osoittavat suuren lupauksen. Monissa hän näkee tulevaisuuden tähtiä. Alusta lähtien hän opettaa heitä paitsi soittamaan nappiharmonoa, myös laulamaan nappiharmonon äänellä. Hän selittää opiskelijoille, kuinka tulla parhaiksi ja mikä on tarpeellisuuden ja suosion salaisuus. Ja on vain neljä salaisuutta:
- kuunnella paljon hyvää musiikkia hyvässä esityksessä, kyllästyä siihen, jotta mestaruuden perusteet saadaan kertyneestä musiikkimatkatavarasta;
- tee paljon, jotta instrumentista tulisi tapa ilmaista tunteitasi. Täyden kosketuksen saavuttamiseksi niin, että nappiharmonikka tulee osaksi kehoa, värisee kanssasi, niin ettet halua erota siitä;
- rakasta opettajaasi. Älä tule musiikkiin vain ottaaksesi. Sinun täytyy tulla herättämään opettaja, antamaan hänelle kiinnostuksesi. Sitten opettaja antaa sinulle mielellään tiedon arkiston, jota hän ei anna kaikille;
- Riittävän uhrin tekeminen on tärkein salaisuus. On vähän, mikä auttaa sinua nousemaan huipulle, jos henkilö ei pysty uhraamaan lepoa, nukkumista, yhteydenpitoa perheen ja ystävien kanssa. Työsi arvostaa vain tätä, ja vain tämä antaa mahdollisuuden saavuttaa täydellisyyden huippu.
Musiikkiaarteita
Shishkinin ohjelmisto koostuu
Hän esittää opettajansa V. Semenovin musiikkia.
Yu Shishkinin musiikki nappiharmonikalla ymmärretään kaikkialla, koska hän rakastaa vilpittömästi yleisöä, vielä vilpittömämmin rakastaa sitä, mitä hän soittaa. Musiikin tarjoaminen on Y. Shishkinin elämän tarkoitus. Ja ne eivät ole vain sanoja. Musiikin avulla hän voi ilahduttaa muita, ja tämä on hänen suosikki harrastuksensa.
Monien vuosien taito puhkeaa ja auttaa häntä siirtämään tietoa opiskelijoille. Niiden joukossa on tulevia tähtiä, ja heidän nimensä ovat pian tiedossa maailmalle. Yksi opiskelijoista, 13-vuotias Peter, soittaa helposti melkein koko Jurin ohjelmiston. Shishkin puhuu hänestä musiikillisena jatkeenaan.
