Salvodor Dalin salaperäiset kellot, Yves Tanguyn romanttiset merimaisemat, Max Ernstin pyhät ja demonit, Rene Magritten maailmankaikkeuden ilma - ne ovat niin erilaisia, mutta niiden yhteisyys on kuitenkin ilmeistä - surrealismi maalauksessa.
Surrealismi maalaustyylinä, jossa nämä ja muut surrealistisen suunnan mestarit työskentelivät, syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen - koko taiteen käännekohdassa. Järkytys, jonka maailma koki ensimmäisen kerran kohdatessaan valtavan järjettömän sotakoneen, näytti käynnistäneen ihmisen psyyken piilotetut mekanismit: etenkin luovien ja lahjakkaiden ihmisten keskuudessa.
Ei ole mitään todellisempaa kuin fiktio
Surrealismi on realismin korkein kohta. Juuri tässä huipussa katoaa rivi todellisuuden ja sen kääntöpuolen - epätodellisuuden: unen, fiktion, fantasian - välillä. Siksi surrealististen taiteilijoiden kangasmuodoissa olevat muodot ja kuvat voivat olla hienovaraisesti tuttuja kaikille niitä katsoville. Jokainen ihminen maan päällä, jossain määrin tai toisessa, tapasi näiden maalausten kuvien sankareita - heidän kauniissa tai kauheissa unissaan, unelmissaan.
Tämänsuuntaisten taiteilijoiden kannalta oman työn alitajunnan puoli oli erittäin tärkeä. Lienee tarpeetonta sanoa, että he asuivat ja työskentelivät samanaikaisesti Sigmund Freudin kanssa, ja hänen tajuttomia teoksiaan löysivät mielin vilkkaimman vastauksen. On selvää, että on mahdotonta luoda ollessaan tajuttomassa tilassa. Jotkut surrealistisista taiteilijoista ovat varmasti käyttäneet väärin erilaisia psykotrooppisia aineita, mutta yleensä ei luovuuden hetkinä.
Joten mikä laukaisi heidän luovan impulssinsa? Ehkä tähän kysymykseen on vain yksi vastaus: jatkuva, jatkuva luova ja älyllinen viestintä, joka oli olemassa 20-luvulla Euroopassa ja varsinkin Pariisissa tuolloin. Kaikki erittäin itsekeskeiset, he tarvitsivat myös toisiaan. Loppujen lopuksi alitajunnan tulisi aina, kuten vampyyri, saada ravintoa todellisuudessa. Todellisuudessa, jonka ovat luoneet samanmieliset kirjailijat, runoilijat, taiteilijat ja filosofit.
Sovittelijat
Sieppaaminen, pitäminen, sieppaaminen unihetki, piilevien pelkojen ja uupuvien, tuskallisten halujen ohikiitävä hetki - nämä ovat pyrkimyksiä, taiteellista supertehtävää ja surrealistisen suunnan taiteilijoiden luovuuden teemoja. Heistä, jotka ohjaavat todellisuuden ja toismaailman välillä, tulee välittäjiä ilmassa olevien lausumattomien ajatusten ja niiden välillä, joille nämä ajatukset on tarkoitettu.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - 1900-luvun maalausta ei voida ajatella ilman näiden mestareiden maalauksia. Jokainen niistä on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön. Muuten, tämä on ero surrealistisen maalauksen ja muiden tyylien välillä - siinä ei voi olla yhtenäisyyttä, se on yksinkertaisesti kielletty. Ainoastaan yksilöllisyys, jopa pikemminkin voimakas individualismi, toi hypertrofiaan. Ehkä siksi surrealismi tuskin elää päätaiteilijansa elossa seuraavana standardoinnin aikakautena.
Mutta jo 2000-luvulla on taiteilijoita, jotka maalaavat tällä tyylillä. Yksi kirkkaimmista on Sveitsissä asuva ja kirjoittava amerikkalainen Michael Parkes.
