Vasta vuosisatoja myöhemmin brittiläinen runoilija ja taiteilija William Blake pystyi voittamaan erinomaisen englantilaisen taiteen mestarin arvon. Hänen taidemaalarinsa, filosofin ja kirjailijan elämänsä aikana hänen aikalaisensa kohtelivat häntä suurella epäluottamuksella.
Nykyaikaiset luulivat William Blaken hulluksi. Elinaikanaan mestari ei saanut tunnustusta. Mutta nyt häntä kutsutaan yhdeksi romantiikan aikakauden taiteellisen historian tärkeimmistä hahmoista.
Polku taiteeseen
Kriitikot panivat merkille hänen teostensa hämmästyttävän syvyyden, mystiikan, filosofisen osan, jota luonnehditaan etusijalle. Kirjallisissa teoksissa on psykoanalyysin elementtejä, joista tuli suosittuja vasta viime vuosisadan alussa.
Maalarin inspiraation lähde oli Raamattu. Kirjoittajasta tuli kuitenkin oman mytologiansa luoja, joka yhdisti valaistumisen ja uskonnollisten dogmojen periaatteet.
Tulevan hahmon elämäkerta alkoi vuonna 1757. Lapsi syntyi 12. elokuuta Lontoossa varakkaassa perheessä. Isä myi kankaita, äiti kasvatti 5 lasta. Vanhemmat eivät rajoittaneet jälkeläisensä vapautta. Siksi pojan maalaamista ei kutsuttu hyödyttömäksi. William aloitti jäljennöksillä suurista maalareista, jotka hankittiin erityisesti hänelle.
Kymmenen vuoden iästä lähtien Blake osallistui taidekouluun. Hän sai työpaikan kaivertajan työpajaan ja oppi käyttämään kuvioita kovilla pinnoilla. Goottilaisen liikkeen noudattaminen siinä syntyi Westminsterin luostarin luonnosten vaikutelman vuoksi.
Vuonna 1778 William jatkoi opintojaan Kuninkaallisessa taideakatemiassa. Hän ei hyväksynyt oppilailleen tarjottavaa eklektisyyttä valitessaan renessanssin tyylin. Blake ei jäänyt oppilaitoksen seiniin. Hän alkoi tehdä tulosteita. Vuonna 1784 tuleva taidemaalari avasi yhdessä veljensä Robertin ja James Parkerin kanssa painotalon julkaisemaan kuvituksia kirjoille.
Visioiden toteuttaminen
Taiteilijan kankaat osoittavat hänen sitoutumisensa upeaan symboliikkaan. Selvittääksesi kankaisiin piilotetut viestit, katsojien tulisi oppia mahdollisimman paljon ajankohdasta, jolloin päällikkö työskenteli. Myös Pyhän Raamatun tuntemus on välttämätöntä.
Legendan mukaan William unelmoi lapsena enkeleistä puussa, hän kuuli salaperäisiä ääniä. He ajavat Blaken ajatukseen luoda valaistu sinetti, jossa jakeet liittyivät kuvaan. Suuren mestarin kankaat erotetaan paikkojen, muotojen ja tilavuuksien eristämisestä. Samalla ne ovat graafisia, ja niissä loukataan tavanomaisia sävellyskanoneja. Silmiinpistävä esimerkki on maalaus "Johannes Teologin ilmoitukset".
Luettuaan värikkään tarinan pyhästä numerosta, maailmanloppun ratsastajista ja toisesta tulemuksesta, taidemaalari ikuisti kaiken kankaille. Vuosina 1805 ja 1810 hän loi oman versionsa Punaisesta lohikäärmeestä ja auringosta pukeutuneesta naisesta. Molempia pidetään museoissa. Yhden maalauksen osti Washingtonin kansallisgalleria, toisen osti Brooklyn Museum.
"Jaakobin unelma" -työtä seurasi muiden maailmojen valo. Silmiinpistävä hienovaraisuus ja yksivärinen erottaa hänen maalauksensa "Enkeleitä vartioimassa Kristusta haudassa" 1805. Taiteilija maalasi sen musteella ja vesiväreillä. Tempera-tekniikassa taululle on kirjoitettu kangas "Aadam antaa eläimille nimiä".
Kirjallisuus
Blake kutsui korkeinta valtaa suureksi arkkitehdiksi tai Urizeniksi. Saman nimen kaiverruksesta tuli esimerkki kirjasta "Eurooppa: Profetia". Yhtenäisyyden kantaja mittaa kaiken kompassilla ja pyrkii ihmiskunnan yhdistymiseen.
"Hecate" -piirroksessa psykoanalyytikot näkivät tilanäkymän hylkäämisen, ja taidekriitikot havaitsivat maalauskaanonien rikkomisen. Jumalatar esiintyy kolmina hahmoina, ei yhtenä. Salaiset kyltit sijaitsevat kaikkialla kankaalla. Tämä on pöllö, pahan ja viisauden symboli, ja käärme, tiedon säilyttäjä ja jopa itse Hecate, katsellen kiusaajan silmiä.
Blaken kirjallinen perintö ei sovi hyväksyttyihin standardeihin. Huolimatta englantilaisen filologian ilmeisestä välinpitämättömyydestä romanttisuuden fanit ovat kahden vuosisadan ajan kutsuneet näitä erityisiä runoja ja proosalauseita. Erityisen värikkäistä viivoista on pitkään tehty aforismeja.
Debyyttikokoelma "Runolliset luonnokset" julkaistiin vuonna 1783. Sen jälkeen oli optimistisempia "Viaton kappaleet", katkerat "Kokemuksen laulut". Taiteilija itse piirsi piirroksia molemmille kirjoille. Teokset on koottu yhteen osaan, jossa jokainen runo eroaa toisistaan mielialalla ja jopa nimellä. Joe Miltonin vastaus oli Taivaan ja helvetin avioliitto. Hänelle julkaistiin akvarelliteos. Kirjoittajan mukaan paratiisi on esimerkillinen esimerkki järjestyksellisyydestä ja rationalismista. Paha on voima, joka muuttaa maailmaa. Mutta niitä ei voida ajatella erikseen. Henkisen persoonallisuuden eheys syntyy vain heidän ykseydessä.
Tulokset
Blake ei tunnistanut tottelevaisuutta, mutta loi laulun Jumalan läsnäolosta kaikissa kohtaloissa ja sieluissa "Lähimmäisen surusta" heille "jumalallinen kuva".
Henkilön henkilökohtainen elämä osoittautui rauhallisemmaksi kuin luova. Taiteilija tapasi valitsemansa vaikeassa kokemusten ajassa, kun entinen rakkaansa kieltäytyi tarjouksesta tulla vaimoksi. Catherine Boucherista tuli Williamin vaimo vuonna 1782. Hänen aviomiehensä otti vastaan sekä uskollisen ystävän että muusan.
Kirjailija ja taidemaalari jätti elämänsä vuonna 1827 12. elokuuta. Hänen viimeiset teoksensa olivat kuvituksia Danten runolle "Jumalallinen komedia". Sitä varten on kirjoitettu yli 100 piirustusta ja monia luonnoksia.
Vuonna 1931 Old Vic kantaesitti baletin Job: Masque for Dancing. Sen tekijöiden inspiraation lähde oli vuoden 1826 painos Williamin piirroksilla.
Australian viranomaiset perustivat vuonna 1949 Blake-palkinnon mestarin panoksesta uskonnolliseen taiteeseen.
